流用:ハーストは、さまざまな拾得物や医療器具を展示品の中に組み込み、芸術的な文脈で再利用しています。
断片化と破壊:この作品は、一見バラバラに組み立てられた異種の解剖学的部位と手術器具で構成されており、統一性と一貫性に関する伝統的な概念を破壊しています。
固定された物語の不在:ハーストのアートワークは、単一の直線的な物語を伝えません。その代わりに、視聴者が自分自身の意味や解釈を構築するよう促し、複数の視点や個人的な経験を可能にします。
境界の曖昧さ:このアートワークは、芸術と科学、医療行為と芸術表現の間の従来の境界に挑戦します。科学、医学、現代美術の要素を組み合わせており、鑑賞者にさまざまな分野の交差点について考えるよう促します。
アイロニーと転覆:タイトルにはアイロニーの要素があり、死の最終性と生者の心の中にある死の不可能性の幻想との間の固有の矛盾を強調しています。ハーストは、死すべき運命についての伝統的な概念を覆し、視聴者の期待に挑戦します。
脱構築:この作品は、表現に対する伝統的なアプローチを解体し、芸術において受け入れられている規範に挑戦します。従来の人体描写や医療画像から脱却し、視聴者にこれらの主題についての理解を再考するよう促します。
これらのポストモダンの特徴の組み合わせにより、「生きている人の心の中の死の不可能性」は、ポストモダン芸術の文脈の中で重要な作品として区別されます。