アンヌ・マリー・ブュグラとして生まれたアン・シルヴェストル（1934年～2020年）は、フランスの作曲家にして歌手です。子ども向けの歌で広く知られる一方、「ファブレット」と呼ばれる童謡とは別に、社会的なメッセージやフェミニズムを掲げた楽曲の豊かなレパートリーを持っていました。
ボーデン湖の月桂樹――複雑な家庭背景
アンヌ・マリー・ブュグラは、1934年6月20日、リヨンの四人兄弟の家庭に生まれました。父アルベール・ブュグラは政治家であり、ジャック・ドリオに近い立場から、第二次世界大戦中はナチス・ドイツに協力した人物でした。戦後に逮捕され、1954年に釈放されましたが、その行為は子どもたちの心に深い傷を残しました。裁判の間、アンヌ・マリーは学校の同級生たちから疎外され、「秘密を守らなければならない」状態のまま、刑務所へ通う父のもとを訪ねて成長していきました。後に彼女自身は父の行為を明確に非難しています。作家となった娘マリー・シェは、母のこの体験を小説『ボーデン湖の月桂樹』の中で描き出しました。
アン・シルヴェストルは家族がパリへ移るまでリヨン近郊で育ちました。パリでは文学を学びましたが、ほどなくして歌に心を奪われます。女性歌手がまだ「歌わせてもらう側」であることが多かった時代に、彼女は自ら作詞作曲することを決意しました。20歳の頃にはすでに自分の曲を作り、浴室で妹のマリーに歌って聞かせていたといいます。
パリのキャバレーでのデビュー
1950年代後半、アン・シルヴェストルはラジオやパリのキャバレーでデビューします。「ラ・コロンバ」「ゴールデン・ホース」「ラ・コントル＝エスカルプ」「ル・ポール・デュ・サリュ」「シェ・モワノー」「トロワ・ドンク」などがその舞台でした。定期的に出演し、アーティストの人生を夢見ていたにもかかわらず、人前で自作の歌を歌うことは彼女にとって恐怖そのものでした。
「観客の前に立つ覚悟などできていませんでした。自分の書いた詞を届けるというのは、心臓も内臓もまるごと相手に差し出すようなものです。私の書いたものを、人は理解してくれるだろうか？ 膝は震え、膝小僧は跳ね上がる……恐怖と悲しみで本当に辛かった。」
成功への道
しかし、その不安は成功の妨げにはなりませんでした。1959年に発表された初のアルバムは、特に収録曲『私の夫は去っていった』によって、詩人としての才能、繊細なユーモア、そして高い詞の質が注目されます。1960年にはフランス・シャンソン学院賞を受賞しました。
「夫は去っていった 自然がすっかり焦げ尽きた頃
抗えば抗うほど時間は長く続き
そして彼への想いもまた深くなる」
1962年にはボビノ座やオランピア劇場に立ち、報道陣と音楽界から絶賛を浴びました。作詞の繊細さとギターの弾き語りスタイルからジョルジュ・ブラッサンスと比較されることもありましたが、ブラッサンス自身が彼女についてこう語っています。
「彼女がシャンソンの世界に現れて初めて、それまで何か重要なものが欠けていたことに気づかされたのだ。」
社会的メッセージを込めた歌
自らを「闘う、フェミニストの、ヒューマニストの歌手」と位置づけ、アン・シルヴェストルは楽曲の中で社会問題を繰り返し取り上げました。不正、性差別、人種差別、同性愛嫌悪を告発し、地球や自然、環境を擁護し、社会の歯車に挟まった「砂粒」のような人々のために歌い続けました。
フェミニストとして、中絶が合法化された1973年より前から、『ノン、君には名前がない』で人工妊娠中絶の権利を訴えました。1978年の『優しい家』ではレイプ被害と被害者への罪悪感の押し付けを告発し、2013年の『ただの女』では女性への暴力を描きました。『ゲイよ、結婚しよう』では結婚の平等を支援し、『船だけど明日』や『偶然の一致』といった曲では公害や労働者の劣悪な労働条件を告発するなど、時事問題や環境破壊についても積極的に発言しました。
「隣人の姉の義理の弟、警官の話だ。
数日前に死んだ、ついに涙もなく死んだ。
必要だったのは涙だけだったのに。
もう体重さえなく、
胸に息の気配もなかった。
彼はベッドに横たわり、
四十歳にもなっていなかった。
彼は工場で働いていた――
誰も語らない種類の工場だ。
そこでは事故も起きず、
死者も病人も出ないことになっている。
誰も長くは働けない場所だ。
それでも仲間たちが
どこへ辿り着くのか、誰も知らない。」
「ファブレット」――子どもたちのための歌
1962年、最初の娘が生まれたことをきっかけに、アン・シルヴェストルは子どものための歌づくりを始めます。大人向けの楽曲と同じく、平等や寛容、環境への敬意といった道徳的価値観と、繊細なユーモアを込めました。最初の作品は同年10月に45回転シングルとして発売されました。
当初、レコード会社はその可能性を信じていませんでしたが、「ファブレット」は瞬く間に大きな成功を収めます。彼女自身は、ここから子ども向けと大人向けという二つの別々のキャリアを歩み始めたと語っています。なお、ステージ上で「ファブレット」を歌うことはありませんでした。
自主レーベル「シルヴェストル」の設立
その後も楽曲は批評家と聴衆双方から支持を受け続け、シャルル・クロ学院のグランプリ国際レコード賞を四度受賞するなど、アルバムとステージ活動を重ねました。1969年にはボビー・ラポワントとユーモラスなデュエット曲『王子さまを待ち続けて』を録音しています。
1973年には自主レーベル「シルヴェストル」を設立。1985年までに大人向けのアルバムを五枚録音し、ケベックの歌手ポーリーヌ・ジュリアンと共演ショーを行い、芸術的な絆を結んでカナダでも公演しました。1989年にはショー『カラミティ・ジェーンのバラード』の楽曲を手がけ、バタクラン劇場で披露しました。
類まれな長寿のキャリア
1993年には子ども向けの音楽物語『ララと風のサーカス』を創作し、並行してアルバムの発表も続けました。『愛と言葉について』（1994年）、『ラ・フォンテーヌのほとりで歌うアン・シルヴェストル』（1997年）などがその代表作です。1998年にはオランピア劇場でデビュー40周年を祝いました。その後も『分水嶺』（2000年）、『風の小径』（2003年）、そして73歳の時に発表した『バイ・メラーンコ』（2007年）と、精力的に新作を世に送り出し続けました。
知名度こそメジャーなスターほどではないものの、アン・シルヴェストルは世代を超えて新しく入り替わる忠実な聴衆を持ち続け、ジョルジュ・ブラッサンスと並ぶ規範的な存在として多くの若いアーティストに影響を与え続けました。その楽曲をカバーしたり、影響を公言したりしたミュージシャンには、セルジュ・レジアニ、ヴァンサン・デルルム、ルナン・リュス、ジャンヌ・シェラルらがいます。
アン・シルヴェストルはアカデミー・フランセーズのヴェルメイユ勲章を受章しました。80歳を過ぎてもなお創作とコンサート活動を続け、2020年11月、86歳でこの世を去りました。