潘玉良（はん・ぎょくりょう、1895年～1977年）は、絵画・彫刻・版画を手がけた中国の芸術家です。その前衛的な作品は、当時の中国で大きな賛否を巻き起こしました。身売りされた過酷な少女時代を経て、フランスで才能を開花させた彼女の人生は、まさに波乱に満ちたドラマでした。
13歳で身売りされた少女時代
潘玉良は1895年6月14日、中国東部の揚州（江蘇省）に陳秀清という名で生まれました。父親は1歳の時に、母親は8歳の時に亡くなり、幼くして孤児となります。母方の叔父に引き取られて張玉良と名を改めましたが、13歳の時、叔父によって近隣の蕪湖（安徽省）にある妓楼に売り渡されてしまいました。
妓楼で5年間を過ごした後、彼女は裕福な官僚・潘賛化の目にとまりました。潘は彼女の身請けを行い、第二夫人として迎えるとともに、教育を受ける機会を与えました。その恩に感じた彼女は、夫の姓「潘」を名乗り、「潘玉良」となったのです。
上海からパリへ――美術修業の日々
夫妻は上海に移り住み、潘玉良は現地の美術学校で絵画を学びました。1921年に卒業すると、リヨン中法大学（フランコ・シノワーズ学院）の入学試験に合格し、リヨン国立美術学校、さらにパリ国立高等美術学校へと進みます。フランスでの修業を終えた後には、権威あるローマ賞の奨学金を得てイタリアへ渡り、1926年にはローマで初めて作品を発表しました。
1928年、国立南京大学や上海美術専門学校からの教職の招きに応じて帰国します。教鞭を執るかたわら初の個展を開催し、以降7年間で5回の展覧会を行いました。伝統的な中国画の技法とヨーロッパの影響を融合させたポスト印象派風の作風が、高い評価を集めたのです。
賛否両論――裸婦画をめぐる批判
彼女の作品は、フォーヴィスム（野獣派）を中国にいち早く紹介した一人である関紫蘭ら同時代の女性画家たちと同じく、複雑な評価を受けました。一般の人々はその作品に魅了され、中国美術界は彼女たちを「現代性を体現する前衛芸術家」と見なしました。一方で、政府や保守派は、とりわけ裸婦画に対して厳しい批判の目を向けたのです。
批判の矢面に立たされた潘玉良は、1937年に中国を離れ、芸術への理解がより深いパリへ再び渡りました。パリでは芸術家たちのサークルに加わり、フランス国内のサロンをはじめ、ベルギー、ドイツ、イギリス、アメリカ、日本などでも定期的に作品展を開催しています。
『四人の現代中国人画家』展
1975年、パリのセヌスキー美術館館長から個展の提案を受けます。潘玉良はこれを受け入れましたが、自分の作品だけを選ぶのではなく、中国出身の女性画家3人――ラム・オイ、オウ・セウタン、シン・ワイ――を共に出品者として招きました。こうして1977年に実現した「四人の現代中国人画家」展は、女性作家のみによる最初期のグループ展の一つとなりました。
潘玉良はその後も生涯とキャリアをフランスで過ごし、絵画・彫刻・版画の作品を発表し続けました。在仏中国人芸術家コミュニティからは、中国美術協会の会長に推挙されています。
潘玉良は1977年6月、パリでこの世を去りました。
