ディエゴ リベラの芸術初期は、さまざまなスタイルや影響を探求したことが特徴です。彼はメキシコシティのサンカルロス美術アカデミーで勉強を始め、そこで学術的な絵画や巨匠の作品に触れました。この間、彼はメキシコの壁画運動にも触れ、これが彼の後の作品を決定づけることになります。
キュビスム時代:1922 ～ 1927 年
1920 年代初頭、リベラはヨーロッパを旅行し、そこでキュビスム運動の影響を受けました。パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックなどの芸術家によって開拓されたキュビズムには、オブジェクトを幾何学的な形に分解し、複数の視点から表現することが含まれていました。リベラはこれらのテクニックを自身の作品に取り入れ、伝統的なメキシコのイメージとキュビスムの美学を組み合わせた絵画や壁画を作成しました。
壁画家の時代:1928 ～ 1957 年
リベラの壁画家時代は、彼の最も重要で影響力のある時期と考えられています。彼は 1920 年代後半にメキシコに戻り、メキシコの壁画運動の指導的人物になりました。公共の建物の大規模な壁画を制作していたリベラは、歴史、政治、日常生活の場面を描いた、メキシコの人々にとってアクセスしやすく意味のある芸術を創作しようと努めました。彼の最も有名な壁画には、メキシコシティの国立宮殿にある「The Creation」と「Man at the Crossroads」などがあります。
後期:1958 ～ 1957 年
晩年、リベラは壁画を描き続けましたが、イーゼル絵画、素描、彫刻などの他の媒体も実験しました。この時期の彼の作品は、より個人的で内省的なスタイルへの移行を示し、多くの場合、人生と芸術に関する彼自身の経験と考えを反映しています。リベラの後期の作品は、豊かで鮮やかな色彩の使用と、メキシコの文化とアイデンティティに関連したテーマに焦点を当てていることが特徴です。