現代美術 (19 世紀後半から 20 世紀半ば):
個人的な表現の重視:現代アートでは、アーティストの独自の視点、感情、スタイルが優先されます。アーティストたちは伝統的な主題や技法から脱却し、より主観的で実験的なアプローチを採用しようとしました。
抽象化:多くのモダニズム芸術家は具象芸術から離れ、抽象的な形、形、色、質感に基づいた非具象的な作品を作成しました。
キュビズム:重要なモダニズム運動であるキュビズムは、オブジェクトを複数の幾何学的ファセットに分割し、多次元のビューを作成することによって、オブジェクトの従来の描写を打ち破りました。
シュルレアリスム:この運動は、イメージと象徴を通して夢、不合理、偶然、無意識を探求することで、意識と潜在意識を融合させようとしました。
ダダイズム:第一次世界大戦の恐怖に対する反応として、ダダイズムは従来の芸術的規範を拒否し、偶然と不条理を強調し、コラージュ、集合体、パフォーマンス アートを頻繁に採用しました。
ポストモダンアート (20 世紀半ば - 現在):
批評と脱構築:ポストモダン美術は、伝統的な美術の歴史的物語、慣習、思い込みに疑問を投げかけ、批判することが多く、その根底にある構造やイデオロギーを暴露します。
盗用とアイロニー:ポストモダンのアーティストは、大衆文化、マスメディア、広告からのイメージや要素を頻繁に作品に取り入れ、アイロニーやパロディを使用することがよくあります。
学際的なアプローチ:ポストモダン アートは、パフォーマンス アート、ビデオ、インスタレーション、写真、デジタル アートの側面を組み込んで、さまざまな芸術形式間の伝統的な境界を無視します。
多元主義と多様性:ポストモダン芸術には幅広いスタイルとアプローチが含まれており、文化的多様性を受け入れ、単一の支配的な美学という概念に挑戦しています。
自己言及性:ポストモダンアートは、アートとしてのそれ自体の性質についてコメントすることが多く、それ自体の物質性、文脈、制作プロセスに注目を集めます。
コンセプチュアル アート:ポストモダン アートは、職人技や物質的価値といった伝統的な概念よりもコンセプトやアイデアの重要性を強調し、芸術と生活の間の境界線を曖昧にします。
インスタレーション アート:ポストモダン アートの顕著な形式であるインスタレーションは、さまざまな媒体や要素を包括してギャラリー スペースを変革し、没入型でインタラクティブな体験を作り出します。
パフォーマンス アート:この形式は、ライブ アクション、時間、アーティストの身体を組み込んで、芸術と生活の境界を曖昧にする時間的で一時的な体験を作り出します。
ビデオ アートとデジタル アート:ポストモダンのアーティストは、技術の進歩を利用して、ビデオ インスタレーション、映写、電子メディア、デジタル操作を通じて新しい表現形式を模索します。