はじめに
紀元前 3 千年紀以降のインド亜大陸の芸術作品と建築作品のセット。私たちの時代まで。西洋の伝統の信奉者にとって、それらは一見、誇張され官能的であるように見えるかもしれません。しかし、こうした人々でもその洗練性は高く評価されています。また、モダンなフォルムと伝統的なフォルムの両方に表れる、優れたデザインセンスも特徴です。インド文化は通常、異常な表現の自由によって官能性を表現します。
ラナクプールのジャヤ スタンバにあるジャイナ教寺院には、石に丁寧に彫られた塔やシハラがあり、その塔にはフィニアルが付いています。上端。ジャイナ教寺院の装飾は、ミニチュアの装飾と同様に、 インド芸術の格言の 1 つです。
インドの芸術は、ヒンズー教文明のイデオロギー的、美的、儀式的主張とニーズの文脈で理解され、判断されます。このような主張は、紀元前 1 世紀にはすでに確立されていました。そして何世紀にもわたって驚くべき粘り強さを示してきました。ヒンドゥー教、ジャイノ教、仏教の世界観は、変化と完全性、時間と永遠、内在性と超越性が単一のプロセスの一部として機能する、すべての存在の中心的なパラドックスを解決することに依存しています。
したがって、創造物を創造者から切り離すことはできず、時間は永遠の行列として理解されなければなりません。この概念を芸術に適用すると、美的経験の世界が、互いに関連しているものの、感覚、感情、精神という 3 つの異なる要素に分割されます。これらの要素は、空間を閉じて変化させる手段としての建築と、体積、可塑性、モデリング、構成、美的価値の観点から彫刻の基準を決定します。ヒンドゥー教の芸術は、肉体と精神の二分法を表現するのではなく、意図的な官能性と官能性を通じて、たとえば女性の体の肉欲を性と創造性の永遠の謎に変える複雑な象徴性を通じて、両方を融合させます。一時的な妻は、自分自身が永遠の母親であることを明らかにします。
17 世紀のモンゴル皇帝の妃の霊廟であるタージ マハルは、1631 年から 1648 年にかけてインド北部の都市アーグラに約 20,000 人の労働者によって建設されました。ドームを頂上に持つこの巨大な建物は、白い大理石と象嵌された宝石を使用したインド・イスラム様式で建てられました。各角にはミナレットがあり、外壁にはイスラム教の聖典コーランの一節が飾られています。皇帝夫妻の遺体は地下室に安置されている。
ヒンドゥー教の芸術家は、女性の姿、木、水、ライオン、象などのモチーフを特定の構図で正しく使用しています。その結果、コンセプトの点では不安になることもありますが、感覚的な活力の点では、地形の感覚、筋肉のエネルギー、リズミカルな動きは紛れもないものです。ヒンズー教寺院の形、ヒンズー教の神々の体の輪郭、光、影、構図、ボリュームなど、インド絵画を構成するすべての要素は、生と生の間の葛藤を解決する神秘を美化することを目的としています。死、時間と永遠の間。
建築、彫刻、絵画、宝飾品、陶磁器、金属、織物などに表れたインドの芸術は、仏教とヒンズー教の普及とともに東部全域に広がり、日本、ビルマ、タイ、カンボジア、ジャワから中国の芸術に大きな影響を与えました。どちらの宗教も、その影響を伴いながら、13 世紀から 18 世紀にかけてイスラム教が定着するまでインドで主流を占めていました。イスラム教は宗教的文脈において人物を表現することを禁じているため、この装飾は幾何学的なモチーフを表すようになりました。
建築
インド建築の最初のショーはレンガ造りの建物であり、木造建築も建てられました。後者は何世紀にもわたって姿を消しましたが、石造りの建物が模倣されて今も残っています。
初期の古典時代は紀元前 250 年、仏教帝国の後援を与えたアショーカ王の治世に始まりました。現時点で非常に一般的なのは、ストゥーパ (仏陀に捧げられた遺物を保管する小さな寺院) とチャイティヤ (岩の寺院) です。その中には、アショーカ王によって建設され、後の時代に拡張されたサーンチーの大仏塔と、カルリーのチャイティヤがあります。 、2世紀初頭。
5世紀以降、ヒンドゥー教とジャイナ教が台頭し、仏教は衰退しました。これらの宗教に固有のスタイルは、インド建築の特徴を構成し、岩に彫られてバランスを形成しているように見える精巧なモチーフに道を譲るために融合しました。最も重要な例はビハール州のパラスナス丘にあります。アブ・ラジャスタン州のアバット山にて。そしてグジャラート州ストルンジャヤで。
インドのイスラム建築は 13 世紀から現在まで遡ります。マイソール州ビジャプールにある有名なゴル・グンダド霊廟（1660年）は彼女のものである。首都デリーにある、石と大理石でできた5階建てのクトゥブ・ミナール塔（12世紀）。そしてアフマダバードのジャーミ・マスジッドのモスク（1423年）。
16 世紀から 18 世紀にかけてのインド・イスラム様式のモンゴル段階では、大理石などの豪華な素材の使用が奨励されました。このスタイルの最高の例は、アーグラにあるタージ マハルの霊廟です。
18 世紀以来、インドにおける大規模な建物の建設は、独自の歴史的形式を維持するか、英国によって導入されたヨーロッパのモデルに従ってきました。
彫刻
インダス渓谷では、モヘンジョ・ダロの焼けたレンガ造りの建物の遺跡の中で、紀元前 3 千年紀の品物が発見されており、その中にはアラバスターや大理石の像、テラコッタの置物、裸の女神や動物を描いた高級陶磁器、銅像などが含まれています。カートのモデルと、動物や絵文字が描かれた多数の正方形のセラミックと象牙の印鑑。
紀元前 3 世紀に仏教が伝来すると、石造りの記念碑的建築の進化が始まり、低浮彫りの彫刻で完成しました。この時代の最も顕著な例は、アショーカ王の勅令を記した砂岩柱の動物の形をした柱頭と、マディヤ プラデーシュ州サトナ近くのバルハットの仏塔を囲む大理石のバルコニーです。また、サーンチーの大仏塔 (紀元前 2 世紀) の扉も注目に値します。そのレリーフには象牙彫刻の繊細さと細部が備わっています。
この学派に属する初期の作品の痕跡も、バルハットの彫刻スタイルとの密接な関係を示しています。その後、1 世紀から 2 世紀にかけて、マトゥラー派は仏陀の古代のシンボルを描き、実際の人物を通して仏陀を表現し始めました。このような革新は、インド彫刻の一連の段階で採用されました。
320 年から約 600 年にわたるグプタ時代には、スルタンガンジの仏像のように、濡れているかのように体に張り付く透き通ったローブに包まれた、明確な線と洗練された輪郭を持つ仏像が作られました。ビハール州の。
この時代には、ヒンドゥー教の彫刻も発展しました。マディヤ プラデシュ州のウダヤギリ (400 ～ 600 年) の岩を削った神殿と、アラハバードとデオガル近くのガルワ寺院を飾るためにレリーフが彫られました。
9 世紀から 13 世紀初頭のイスラム教権力の強化に至るまで、インドの彫刻は少しずつ直線的な形状、つまりボリュームではなくはっきりとした輪郭に変わりました。建築様式に従属する装飾として使用されることが多くなりました。それは複雑な細部に富み、ヒンドゥー教とジャイナ教の神々のパンテオンから取られた多腕の像を特徴とし、仏教の神々の繊細な像を置き換えるようになり、形状の多様性が技術的熟練の重要性を際立たせていました。
13 世紀にイスラム教徒が権力を握ると、装飾品に先住民のモチーフを多く採用しました。伝統は現在まで維持されており、特に南部では芸術が依然としてヒンドゥー教の純粋さを保っています。
絵画
2 つの場所には、紀元 100 年以前のインド絵画の遺跡が保存されています。アジャンタ洞窟の素晴らしい壁画は、50 年から 642 年までの期間をカバーしています。オリッサ州のジョギマラ洞窟の壁画も注目に値します。これは、紀元前 1 世紀の 2 つの時代に属します。そして中世では、前者は後者よりもデザインが活発で、品質も高かった。
グプタ時代には、インド芸術の古典的な段階に達し、時には静謐で精神的、また時には精力的で官能的になりました。
グジャラート州パタンには、ヤシの葉で描かれた 1237 年のカルパスートラ (宗教典礼のマニュアル) が保存されています。
ラージプート絵画は、16 世紀から 19 世紀にかけて、ブンデルカンド州（現在はマディヤ プラデーシュ州の一部）、パンジャーブ ヒマラヤのラージプタナで栄えました。これは、平面的な装飾モチーフを備えた写本照明に基づいており、伝統的なヒンドゥー教の叙事詩、特にクリシュナ神の生涯を描いた洗練された叙情的な民俗絵画です。
洗練されたペルシャの伝統に由来するモンゴル絵画は、皇帝が後援する宮廷芸術でした。
ジュエリー、陶器、繊維
インドの装飾芸術の中で、ジュエリーは最も美しく、最も普遍的な興奮を呼び起こします。職人たちはフィリグリーと造粒の技術を習得しました。
最高のインド陶器を区別する特別な特徴は、色と装飾が形に厳密に従属していること、そして装飾における自然のモチーフの繰り返しです。金属工芸品の分野では、高級軍人の道具や武器が目立ちます。
カシミールは極彩色のウールのショールで有名です。グジャラート州のスーラトは模様のあるシルクで有名です。アハマダバードとバラナシは、西ベンガル州のムルシダバードと並んで、豪華な錦織物を生産しています。
ライナー・スーザ