はじめに
この用語には、日本人によって日本語と中国語で書かれた作品が含まれます。この記事では主に日本語の作品を取り上げます。
日本文学は、大和時代、平安時代、鎌倉室町時代、江戸時代、そして近代に発展し、その名前は当時の日本の主要な行政の中心地にちなんで名付けられました。
大和時代（古代から西暦 8 世紀末まで）
文字による文献はなかったが、かなりの数の歌謡、祈祷、神話や伝説が作曲され、後にそれらは文書として収集され、『古事記』や『日本記』に収録された。古代日本、720)、民族の起源、国家の形成、国家政治の本質を説明する日本の初期の歴史。これらの作品に含まれる原始的なバラッドから生まれた歌詞は、759 年以降に大伴家持によって書かれた最初の主要な日本詩集『マニオシウ』（無数の葉の詩集）に編纂されており、その最も重要な詩人は柿本人麻呂です。
平安時代 (8 世紀後半から 12 世紀後半)
3. 平安時代（8世紀末～12世紀末）
『古今集』（905 年）は、詩人紀貫之によって編纂され、序文で日本の詩学の基礎を提供しました。紀貫之は、日本の重要な文学ジャンルである日記の最初の例である日記の作者としても知られています。
11 世紀に日本の紫式部によって書かれたこの作品は、日本文学の中心的な作品であり、歴史上最初のまともな小説と考えられています。 「朝顔」の章のこのシーンでは、源氏王子が恋人である朝顔姫の宮殿へのもどかしい訪問から戻ってきたところです。彼は、お気に入りの妻である紫と他の恋人について語りながら、メイドたちが雪の中でどのように遊んでいるかを考えています。この小説には、平安時代の日本の洗練された文化の豊かな描写が、世界のはかなさについての鋭いビジョンと混合されています。
10 世紀初頭の文学は、『竹取物語』などのおとぎ話、または伊勢物語 (伊勢物語、980 年頃) などの詩物語の形式で登場します。平安文学の主な作品は、世界文学における最初の主要な小説である紫式部の源氏物語 (1010 年頃) と清少納言の枕草子です。
鎌倉・室町時代（12世紀後半～16世紀）
いくつかの皇室歌集の最初は、藤原定家によってまとめられた『新古今集』（1205年）でした。この時代の最も有名な散文作品である平家物語 (平家物語、1220 年頃) は匿名の作者によって書かれました。阿仏僧の3平方メートルの庵（1212年）と吉田兼好の随筆『徒然』（1340年）が目立つ。この時代の最も重要な物語は、無名の作者による物語を集めた『御伽草子』でした。
14 世紀以降のこの時代の基本的な詩的発展は、3 人以上の詩人によって繰り返される連で書かれた連歌である連歌の創作でした。この芸術の最大の巨匠である宗義、蕭白、宗朝は、1488 年に有名な水無瀬三吟を共同で執筆しました。
江戸時代 (17 世紀～1868 年)
この平和と富の時代には、それ以前の時代の文学とは根本的に異なる性質を持つ、猥褻でありふれた散文が出現した。この時代の最も重要な人物は井原西鶴で、彼の生涯を愛に費やした男（1682）の散文は多くの模倣を受けました。 19 世紀には、ピカレスク作品『膝栗毛』（1802 ～ 1822 年）の作者、十返舎一九（1765 ～ 1831 年頃）が有名でした。
禅の影響を反映した 17 音節の詩である俳句がこの時期に完成されました。 3 人の俳人が俳句で傑出しています。禅の托鉢僧である芭蕉は、その繊細さと奥深さで日本の詩人の中で最も偉大だと考えられています。画家としての経験を俳句に表現した与謝蕪村と小林一茶。さまざまな形の漫画詩もこの時期に影響を与えました。
現代 (1868 年から現在)
近代において、日本の作家は他の文学、主に西洋の文学の影響を受けました。
19世紀には仮名垣ロブニス、東海三四、粒落逍遥、二部四迷の小説が目立つ。硯友社（インド友の会）の創設者である尾崎紅葉は西洋の技法を取り入れ、樋口一葉の影響を受けました。
20世紀に入ると島崎藤村を中心とした自然主義が登場します。森鴎外と夏目漱石は、支配的なフランスの伝統を避けました。また、芥川龍之介、川端康成（1968年ノーベル賞）、谷崎潤一郎、三島由紀夫、安部公房、大江健三郎（1994年ノーベル賞）といったリポートの著者も注目に値する。
19世紀末から現在に至るまで、西洋風の詩を支持する強い動きがあります。このジャンルの中で優れた詩人が現れました。その中には正岡子規もいる。
日本の劇場
西暦 7 世紀以降、日本で書かれ上演された演劇。その進化により、さまざまなジャンルが誕生し、一般的には演劇、音楽、振り付けの要素が豊富に含まれることが特徴で、つい最近まで非常に厳格な規範によって管理されていました。
西暦612年に日本に伝わった戯楽の踊り。中国出身の彼らは明らかに滑稽な性格をしていた。 8 世紀には、中国から輸入された見世物である舞楽に取って代わられ、その踊りは単純な状況を提示しますが、儀式的な性格を獲得しました。
アクロバティックな見世物である散楽（タンブリング、ジャグリング、剣飲み込み）は 8 世紀に人気になりました。
14 世紀には能楽というジャンルが登場し、15 世紀末には文楽とも呼ばれる人形浄瑠璃が登場しました。日本の偉大な劇作家、近松門左衛門は、このジャンルの偉大な作家の一人でした。
18 世紀以降、歌舞伎は最も人気のある伝統的な演劇ジャンルになりました。劇場そのものよりもショーに近いので、そのオリジナルのテキストは解釈、音楽、ダンス、舞台装置の明るい色彩よりも重要です。
現在、劇作家たちは現代社会と伝統社会の間の対立に取り組んでいます。三島由紀夫は、伝統的なテーマの現代版を提示した『能楽劇場の五つの現代作品』（1956年）で大成功を収めました。木下順義の『黄昏鶴』（1949年） も、 昔話に基づいた作品です。