はじめに
石器時代から 20 世紀までの中国の芸術と建築。これは世界最古の文明の最も重要な成果を表しています。中国文化のあらゆる側面の基本原則は調和のとれたバランスであるため、中国の芸術は伝統と革新、土着と外国の考え、世俗的と宗教的なイメージが微妙に混ざり合っています。
歴史的発展
中国の皇帝は、最初で最も熱心な芸術の後援者でした。芸術家や建築家の多くは王室の公務に従事する公務員でした。対照的に、熱心な芸術家たちは、多くの場合、退役した役人や追放された役人でしたが、宮廷による制限を受けることなく制作することができ、彼らの作品は帝国的なスタイルから脱却した重要な個人主義を反映していました。王位への即位やさまざまな王家の敗北は中国の芸術の発展に大きな影響を与えましたが、彼らは皆、伝統を維持することに関心を共有していました。支配者、特に新しい王朝を設立する者は、臣民の目に自分自身を認めてもらいたいと熱望しており、彼らの支持を得る最善の方法は、前王朝の芸術的成果を基礎とすることでした。法廷はインドや中東からの新たな潮流も受け入れたが、芸術、宗教、哲学の分野における革新的なアイデアを中国人の既存の生活構造に織り込むよう配慮した。
殷王朝
殷文明 (紀元前 1480 年頃～1050 年頃) は、中国史上重要な時期である新石器時代 (紀元前 4000 年～2000 年) に起こった発展から直接誕生しました。この時代には、農耕と動物の家畜化が始まり、人々が定住し始めました。この新しい生活システムにより、知られている中で最も古い葬儀の儀式が始まりました。日常的に使われていた品々は故人とともに埋葬され、おかげさまで良好な状態で私たちの手元に届きました。新石器時代の墓からは、多種多様な陶器、特に旋盤で作られ何らかの儀式に使用されたと考えられる、おそらく葬儀用の壺や、磨かれた黒い粘土のカップなど、大きな絵付けされた器が出土している。
1975年、安陽地方で活動していた中国の考古学者が商王の寵妃の墓を発見し、そこでは400個以上の青銅の器や武器、600個の玉や石が見つかった。これらの品物の芸術性の高さには、動物や鳥の形を美しく彫刻した玉や青銅の像も含まれており、第一王朝に属する中国美術の発展の証拠となっています。
周王朝
殷の王たちは、西の辺境に拠点を置いた近隣部族、周族（紀元前 1027 ～ 256 年頃）の勢力拡大を制御できませんでした。それは紀元前 1027 年のことでした。周族が安陽を征服し、安陽に王朝を築いたということです。東周時代後期の芸術は、中国芸術の歴史全体の特徴である多様性と技術的品質を示しています。東周王朝の墓からは、この技術の最古の例である絹に描かれた絵画が発見され、また、新しい技術開発と芸術スタイルを物語る木彫りや漆や釉薬を施した陶器の作品も発見されました。
秦漢王朝と六王朝
クィン王朝はその短さ (紀元前 221 ～ 206 年) にもかかわらず、中国の歴史において重要な役割を果たしました。東周帝国の政治的弱体化は、中国という名の由来となった秦の始皇帝による権力の強化によって終わりました。彼の死後、この強力な統治者は山西省の北西部で最近発見された巨大な埋葬墓に埋葬されました。この王の墓には、地下室を守る運命にある 6,000 体以上の兵馬俑 (人馬も含む) が現れました。彼らは皇帝の連隊の 1 つを表しており、完璧に装備された将校、戦車兵、射手、若い歩兵で構成されています。軍隊は幅広い明るい色で描かれていましたが、時間の経過とともに色あせていきました。
この船はcです。 翼の形からそう呼ばれる耳は、漢の時代（紀元前 206 年から紀元後 200 年）に中国で作られました。外側は赤のアクセントが付いた黒のラッカー塗装が施された木材でできており、内側は赤に黒と金のアクセントが施されています。死者と一緒に埋葬された副葬品の一部であった可能性があります
周王朝の終わりに始まり、漢の時代に絵画芸術が栄えました。最も頻繁に見られたテーマは、死後の世界のエピソードや古代の英雄の伝説でした。これらの絵画には、空間と距離を表現するという明らかな意図が見られます。またこの時期には、風景を表現するための最初の要素が登場しました。
漢の宮廷の富によっても、紀元前 220 年の王朝の滅亡を防ぐことはできませんでした。その後、敵対する氏族が帝国の一部を支配しようとした数世紀は、六王朝時代 (紀元前 220 年から紀元後 589 年) として知られています。この時期、芸術は新しいアイデアや、儒教や道教などの重要な宗教の発展の影響を受け、新しいテーマやスタイルを提供しました。仏教は隣国インドから中国に伝わり、六朝時代の芸術に大きな影響を与えました。中国から伝わった最初の仏教美術の例は、インドの仏教徒が携行していた置物でした。 4 世紀には、スタイルとテーマの融合により、中国の伝統の中に新しいカテゴリーの仏教美術と建築が生み出されました。しかし、中国西部では、敦煌の僧院で神聖な物語に基づいた重要な壁画を見ることができます。
この時代の建築への重要な貢献は、漢時代の塔にあるインドの仏塔に基づいた木造塔です。 6 世紀には、中国の文化生活のほぼすべての側面が仏教の影響を受けていました。
仏教美術は六朝時代のほぼすべての作品を支配していましたが、世俗的な伝統にも変化が生じていました。この時代には、風景画の父とみなされている顧開志が属します。陶磁器の分野でも進歩がありました。認識できる最初の花瓶は「岳堯」と呼ばれ、緑色釉のせっ器で作られ、浙江省の旋盤で作られました。この陶器は非常に耐久性があり、とりわけひょうたんや壺の製造に使用され、遠く離れたフィリピンやエジプトまで輸出されました。
唐時代
唐の時代 (618 ～ 907 年) は偉大な芸術的発展をもたらし、この時代は中国の黄金時代として知られています。この国は、第一に隋王朝 (589 ～ 618 年) の短期間に、第二に 618 年に若い君主太宗によってより安全な方法で強化されました。政府の安定とその結果としての経済繁栄は、絵画、陶芸、音楽、詩、金属工芸など、あらゆる芸術表現の繁栄をもたらしました。仏教徒は唐の時代に迫害を受けましたが、中国美術では仏教徒の宗教の影響が残りました。仏画は唐時代もその重要性を維持したが、俗な風景が絵画芸術の主流を占めるようになった。当時の有名な画家が3人います。ワン・ウェイは単色の風景画の作者で、親密さと穏やかな憂鬱に満ちた雪景色を好みました。そして彼のスタイルとは対照的に、顕著に記念碑的な性格を持った李六雲とその息子の李昭道（活動670-735）。
漢の時代に始まった肖像画もこの時期に完成した。装飾芸術に関する唐時代の主な特徴は革新です。さまざまな国籍の商人や職人が中東から重要な影響をもたらし、金属や陶器の新しいスタイルの創造を刺激しました。さまざまな形のトラベル フラスコや金と銀のプレートは、中央アジアの伝統を思い出させます。目を引く陶器の水差し、特に金属の試作品から作られた花瓶や酒器は、ペルシャの金細工師を非常に思い出させます。この時代の陶磁器は、中国南部で開発された技術のおかげで、現在磁器として知られる白くきめの細かい物質を調理することが可能になったため、重要です。
宋王朝
唐政府の崩壊後の数年間、近隣民族による侵略の結果、中国の領土は縮小しました。宋の皇帝 (960 ～ 1270 年) は、漢や唐の前任者ほど強力ではありませんでした。彼らは、しばしば敵対的な隣国と不安定な平和を維持するのに苦労しており、当時の芸術は、厳しい政治的現実に対応して培われた内省と洗練を示しています。宋の皇帝は博学な特徴があり、その多くは優れた芸術家でさえありました。この時期の絵画は流派や様式が豊富で、宋美術の最大の成果と呼ばれることがよくあります。王立絵画アカデミーが設立され、宮廷自体が多数の芸術家を後援しました。
この時代 (960 ～ 1126 年)、画家たちは記念碑的なスタイルに傾倒し、印象的なパノラマを作成しました。水平平面と遠方平面の達人であるリー・チェン（10 世紀に活躍）や、自然を忠実に追従したファン・クアン（11 世紀初頭に活動）などの芸術家は、岩の多い崖の印象的な眺めでこのスタイルを際立たせ、滝か小さな人物のグループによって。
12 世紀に、帝国絵画学院は、主な代表者である馬源と夏桂の名前にちなんで、馬夏派として知られる風景画のスタイルを作成しました。彼らは、影を使用して陸地を示唆し、作品に軽くて幻想的な外観を与えることで、それほど複雑ではない風景を作成しました。
北宋および南宋時代の陶器は、種類と成果の点で山水画に匹敵します。
ソングの洗練への傾向は、当時の建築に関しても評価できます。唐のスタイルは長くなり、細くなり、宋のスタイルの特徴である針に取って代わられました。中国建築の典型である湾曲した屋根はこの時期に最盛期に達しました。
元朝
モンゴル人の侵略 (1279 ～ 1368 年) は、中国芸術、特に絵画と彫刻の性質に変化をもたらしました。外国の統治者は古典的な中国文化を永続させることに関心を持っていましたが、ほとんどの芸術家は宮廷で満足せず撤退しました。絵画や書道はこれらの元従業員の活動となりました。文人華は、宋の時代の独立した貴族の芸術であり、元の時代以降、最も重要な芸術流派でした。彼らは引き続き学者として知られ、保守派のアカデミーに参加する画家や模倣者を軽蔑しました。
北宋時代の最も重要な画家である中国の画家馬源（13 世紀）の絵画。この芸術家は「隅から来たマー」として知られていました。なぜなら、彼の絵ではキャンバスの一隅にしか到達せず、残りのフレームは空白のままだったからです。
スタイルのかなりの違いに加えて、ヴェレンの画家の筆致は南宋の画家のものよりも鋭く、より自信に満ちていました。馬夏派では拡散している岩や木が、元の画家の作品に強く現れています。霧はもはや距離と無限を示唆するために使用されなくなり、振幅は形におけるより劇的な関心に取って代わられます。 Huang Gongwang、Ni Zan、Wu Zhen、Wang Meng は、この時代の特徴的な多様性を代表しています。
唐以前から、書道は絵画の一分野と考えられていました。詩や音楽とともに、騎士の知的訓練の重要な部分を形成しました。書道は絵画と同様に、筆のほぼ無限の可能性を示しています。モンゴル宮廷は磁器製造技術を大きく進歩させました。 14 世紀半ば、最初のクローズド ディスプレイは、ガラス化する前に色を付けて装飾した磁器で作られていました。
モンゴル人は建築の分野にも重要な進出を果たしました。現在、モンゴルの首都北京にある元の建造物は、それに取って代わられた明の建造物よりも大きかったと考えられています。
明朝
モンゴルの統治は、1368 年から 1644 年まで続いた中国の明王朝の成立とともに終わりました。宮廷はすぐに王立絵画アカデミーを設立し、主に学校から鳥や花の画家や風景デザイナーを集めました。マシア。呉派と呼ばれる文人明を指導したグループからは、沈周や文曾明など多くの重要な芸術家が輩出されました。沈周の筆致は厳格な線を表しており、それが彼の作品に明快さを与えており、多くの場合、テラスから月を眺めるグループなど、日常的なテーマからインスピレーションを得ています。文曾明は木や岩などの非常に単純な主題を好み、彼の作品はおそらく宮廷生活に対する幻滅の反映として、孤独から来る強さを伝えています。
明時代は装飾芸術で有名です。新しい技術が導入されました。磁器をガラス化し、必要な温度で焼成した後、その作品に希望の色のエナメルを塗り、もう一度オーブンに戻します。この発明のおかげで、最高級の中国陶器を無限の鮮やかな色で装飾することができました。
オイン王朝
明王朝の最後の数年間は、国内で大きな政治的反対意見があったことが特徴でした。この状況は隣国の東北平原や満州でも観察された。この地域の王朝である清は、反乱に乗じて 1644 年に台頭し、1912 年までそこに留まりました。清の統治者は、前王朝の伝統を吸収することに熱心で、中国文化のあらゆる側面を受け入れました。
宮廷は王立絵画アカデミーの後援を続けたが、その作品の質は宋の様式をよく模倣したという域を出なかった。
僧侶の昆潭は南宋時代の禅画家のような仕事をしました。彼の人物像の多くは抽象的ではありませんが歪んでおり、素早く制作された鳥や岩は有機的な形状を保っています。
清時代の装飾芸術は美しさよりも技術を意味します。エナメル加工はこの時代に完成されました。
明の時代に好まれた装飾スタイルは、清の芸術家によって金属加工、漆塗り、玉の彫刻などに引き継がれました。彼らは吹き飛ばされたクリスタルを使った骨の折れる仕事をするのが独特でした。漆で装飾され、時には金メッキが施された木製家具は、宮廷や裕福な役人や商人の間で広く受け入れられました。
建築においても、明の伝統の多くが引き継がれています。モンゴル人は繊細な宋様式を拒否し、多くの長方形の建物を作成した明の建築家によって採用された、低くて巨大な構造物への傾向が始まりました。明の寺院には、内部に色鮮やかに塗られた木製の人形など、宋時代の細部がいくつか残されています。一方、清の皇帝は、細部を省略した、広々としたほぼ単調なインテリアを好みました。宮殿の多くは北京市に今も現存しており、清の建築の特徴であり、厳密な対称性で建てられた巨大な形式が特徴です。赤く塗られたアクセントや白い大理石の階段など、これらの金色の屋根の建物では色が重要な役割を果たしています。
写真では、運河が旧市街の茶室（左）を横切っています
上海は約 5,000 年前に小さな漁村から始まりました。この都市は 17 世紀に中国の主要港になるまで成長しました。現在、国内最大の都市であり、人口密度も最も高い都市です。上海の運河の多くは市内の物資の輸送を容易にしています。画像では、運河が旧市街の茶室 (左) を横切っています。
19 世紀 XX の中国美術
ナショナリズムの強い感情は政情不安の波を引き起こし、1911年の清朝の敗北で最高潮に達した。孫文の命を受けて中華民国が建国されると、国を近代化し、多くの国々を受け入れる圧力がかかり始めた。西洋の考え方は、もちろん芸術にも影響を与えました。多くの画家は、まず日本に、次にヨーロッパ、特にパリに留学しました。中国に帰国した彼らは、大胆な色彩や、筆運び、遠近法、抽象化の傾向といったヨーロッパ絵画の特徴など、数多くの革新を導入しました。しかし、装飾芸術は外部からの影響をあまり吸収せず、屋内消費と輸出されるあらゆるものの両方において、伝統的なスタイルの需要に従いました。
1949 年の中華人民共和国の設立により、国の芸術と文化に別の重要な分野が導入されました。毛沢東の下では、政治的内容が絵画や装飾芸術に浸透しました。絵画のスタイルは清朝以降の学校から来ましたが、テーマには社会主義再建の賛美が含まれていました。王朝時代にはそのようなものとして認識されていなかった多くの伝統的な民俗芸術が重要な位置を占めるようになりました。国内用と輸出用の両方の手工芸品の重要性を考慮して、織物芸術、かご細工、宝飾品、木彫りが陶磁器、漆、翡翠の彫刻に加えられました。 1976 年の毛沢東の死後、中国芸術はあらゆる面で政治色が薄れたように見えます。これにより、その歴史的伝統の文脈の中でその将来の進化をより適切に判断できるようになります。
中国文明