1. 士気の向上: ジョージ・M・コーハンの「Over There」やアイヴァー・ノヴェロの「Keep the Home Fires Burning」などの歌は人気があり、戦争中に広く歌われました。これらの歌は兵士と民間人の士気を同様に高めるのに役立ち、困難な時期に一体感と目的意識をもたらしました。
2. 宣伝: 多くの歌は、入隊、愛国心、戦争遂行への支持を奨励するプロパガンダツールとして使用されました。 「共和国の戦いの賛歌」や「ティペラリーへの長い道のり」などの歌は、兵士を鼓舞し、戦争への国民の支持を集めるために使用されました。
3. 社会変化の反映: 第一次世界大戦の歌も、当時の社会情勢の変化を反映していました。戦争は男女の役割に変化をもたらし、戦っている男性がいない中で女性がより多くの責任を担うようになった。 「ロージー・ザ・リベッター」などの歌は、戦争への女性の貢献を称賛し、社会における女性の役割の変化を強調しました。
4. 感情の表現: 歌は、大きな動乱と不確実性の時代に、人々が自分の感情を表現するはけ口を提供しました。 「The Ballad of the Dying Soldier」や「The Last Post」などの曲は、戦争中に経験した悲しみ、喪失、困難を表現しています。
5. 文化交流: 戦時中はさまざまな国や文化の歌が共有され、国家間の多様性と理解がさらに深まりました。兵士も民間人も同様に新しい音楽の伝統に触れ、その後のポピュラー音楽に影響を与えました。
6. レガシー: 第一次世界大戦の歌の多くは耐え忍び、今日でも歌い継がれています。これらは戦時中の犠牲を思い出させるものとして機能し、世代を超えて人々にインスピレーションを与え、感動を与え続けています。
全体として、第一次世界大戦の歌は、世論を形成し、士気を高め、当時に起こった社会的および感情的な変化を反映する上で重要な役割を果たしました。これらは戦争の文化的遺産に不可欠な要素であり、世界中の人々の共感を呼び続けています。