ライナー・スーザ著
イエズス会の宣教活動によって特徴付けられた空間として、植民地時代のブラジルは常に宗教的インスピレーションの芸術的表現に非常に近かった。植民地化の中心地（オリンダ、レシフェ、サルバドール、ディアマンティーナ、ビラ・リカなど）に建てられたいくつかの教会は、バロック芸術の芸術的参照によって特徴づけられました。この傾向は、カトリック教徒によって課された対抗宗教改革の間にヨーロッパの国々で強まった傾向です。教会。
ブラジルの地に到着したバロックは、ミナス ジェライス州で大きな存在感を示し、バロックを非常に特徴づける一連の特徴を獲得しました。バロックはルネサンスと根本的に決別しなかった芸術の一種であるため、ルネサンス芸術の特徴である感情の探求や曲線の使用を放棄することなく、カトリックの宗教性を表現しました。ブラジルでは、そのような概念は、石鹸石、杉、焼いた粘土などの素材を使用して表現されました。
ミナスジェライス州のバロック彫刻は、ほとんど教訓的な神聖な機能を持っており、劇的な身振り、体の動き、そして彫刻の挿入による細部によってはっきりと認識されていることがわかります。アイコンやその他のアクセサリー。 。彫刻された聖人は、これらの要素を通じて、信仰体験のさまざまな特殊性をある程度表現しました。これと同じ意図が、同じ文脈で建てられた絵画や教会にも見られます。
社会経済的な観点から、ミナスのバロック芸術は鉱山経済によって生み出された富と非常に強い関係があることを私たちは認識しています。都市中心部で開発された鉱業は、植民地住民の中間部門の形成を可能にし、彼らは他の活動の中でも、彫刻、建築、絵画にも忙しくしていました。さらに、この同じバロック様式は、この種の芸術を要求し消費できる大衆の存在を示唆しています。
当初、ブラジルのバロック芸術は大都市圏の職人たちの活動によって発展しました。しかし、ミナス ジェライス州の都市中心部が拡大するにつれて、この同じ運動がブラジル生まれの芸術家の手に渡ったことがわかります。代表的な人物の中でも、アントニオ フランシスコ リスボン、アレイジャジーニョ (1738 – 1814) の彫刻と教会に焦点を当てます。マヌエル ダ コスタ アタイデ (1762 ～ 1830) の絵画。