印象派: ポスト印象派は、印象派芸術への反応とさらなる発展として現れました。印象派がつかの間の瞬間を捉え、光を正確に描写することに重点を置いたのに対し、ポスト印象派は単なる表現を超えて、より深い感情的で象徴的な内容を探求しようとしました。
ジャポニズム :ジャポニズムとして知られる日本美術の影響は、ポスト印象派にとって重要でした。この時期にヨーロッパで広く流通していた日本の版画は、新しい構図、大胆な色彩、簡素化された形式を導入し、フィンセント・ファン・ゴッホやポール・ゴーギャンなどの芸術家にインスピレーションを与えました。
総合: ポール・ゴーギャンによって開拓された総合主義は、色、形、象徴性などのさまざまな要素を合成または組み合わせて、より表現力豊かで刺激的な芸術を作成することを目的としていました。ゴーギャンは、現実を複製する代わりに、感情的および精神的な意味を伝えるために、形を簡素化し、鮮やかな色を使用しました。
七宝焼: 総合主義と密接に関係している七宝主義は、エミール・ベルナールやルイ・アンクタンなどの芸術家によって採用された技法でした。これには、七宝焼きで使用される技術と同様に、大胆な輪郭または「七宝」を使用して、単色の領域を分離することが含まれていました。
象徴性: 象徴主義は、19 世紀後半に現れたより広範な芸術運動であり、ポスト印象派に大きな影響を与えました。象徴主義の芸術家は、象徴的なイメージと主観的な解釈を通じて、アイデア、感情、普遍的な真実を伝えようとしました。
新印象派: 点描としても知られる新印象派は、ジョルジュ スーラやポール シニャックなどの芸術家によって発展しました。これには、遠くから見たときに色が混ざったような錯覚を生み出すために、小さなはっきりとした色のドットを適用することが含まれていました。この技術は、色彩理論の科学原理を通じて、より大きな明るさと鮮やかさを実現することを目的としていました。
分裂主義: 分割主義もポスト印象派、特にスーラとシニャックによって使用された手法です。これには、色を構成部分に分割し、純粋な色の別々のドットまたはブラシストロークを並べて適用して、光学的な混合と明るさの感覚を作り出すことが含まれていました。
これらの影響と技術はポスト印象派の多様性と複雑さに貢献し、その独特の特徴を形成し、芸術家が芸術表現と実験の新しい道を探求することを奨励しました。