クラウス・ヴィルデンハーン(Klaus Wildenhahn)は、近年のドイツにおいて最も重要なドキュメンタリー映画作家・監督の一人と評される人物です。今日「古典」と称される数多くの作品が、彼の監督のもとNDR(北ドイツ放送)で制作されました。
ベルリンでの学びから映像の世界へ
ドキュメンタリー映画の世界に足を踏み入れる前、ヴィルデンハーンはベルリンで社会学、ジャーナリズム、政治学を学びました。その後、約半年間アメリカに留学し、帰国後はロンドン近郊の精神科病院で約4年間看護師として働いています。1959年にテレビの世界に転じ、当初はARDテレビ宝くじ番組の助監督として勤務しました。同年にNDRでのキャリアを開始し、まもなく政治報道番組「パノラマ(Panorama)」の作家・脚本家として活躍するようになります。
16ミリカメラで日常を描く
1964年、ヴィルデンハーンはイギリスとアメリカの「ダイレクト・シネマ(Direct Cinema)」運動を代表する二大巨匠、D・A・ペネベイカーとリチャード・リアコックにインタビューを行いました。この出会いは、彼のその後の作品づくりに永遠に影響を与えることとなります。以降、小型の16ミリカメラで人々の日常を観察するスタイルが、彼の映像作品の核となっていきました。クラウス・ヴィルデンハーン監督のもとでは約60本のドキュメンタリーが制作され、その手法は即興的かつ観察的で、肩乗せによるロングショットと同期録音(オリジナルサウンド)を主体とするものでした。作品の多くは、ドイツの映画・テレビ史における古典となっています。
田園の肖像を撮る名手
ヴィルデンハーンの作品の主人公は、主に名もなき庶民たちです。代表作『大地への愛(Land der Liebe)』では、農夫ペーターゼンとその家族を追い、北ドイツに生きる農民の日常の闘いを描き出しました。また『異郷にて(In der Fremde)』では、カメラマンのルドルフ・ケレーシとともに、北ドイツの農村部で建設される穀物サイロの様子を観察。この作品は、ドラマツルギー(劇作法)の面でも画期的な一作とされています。
「エムデンはアメリカへ行く」でアドルフ・グリム賞を受賞
1970年代半ば、ヴィルデンハーンはエムデンのフォルクスワーゲン工場閉鎖計画に伴い、東フリースラント地方で大量失業の危機が懸念される事態を描いた4部構成のドキュメンタリー『エムデンはアメリカへ行く(Emden geht nach USA)』を制作しました。地元の報道機関はこの作品に決して好意的ではありませんでしたが、批評家や他の映画作家たちを強く納得させる内容となりました。第1部(カメラマン兼監督のギーゼラ・トゥヒテンハーゲンとの共同制作)は、1978年にアドルフ・グリム賞金賞を受賞しています。
文化創造の記録者として
ヴィルデンハーンは音楽ドキュメンタリーの分野でも高い評価を得ています。1965年にはジャズオルガン奏者ジミー・スミスのヨーロッパ・ツアーにカメラを携えて同行しました。ピナ・バウシュやジョン・ケージを扱った作品と同様に、彼のドキュメンタリー観察は常に「創造のプロセスそのもの」に焦点を当てています。
1968年から1972年にかけては、ベルリン・ドイツ映画テレビアカデミー(DFFB)で演出の講師を務め、1993年にはベルリン芸術アカデミーの会員となりました。文学テキストの執筆や批評精神においても高く評価されていました。
「演出するのではなく、あるがままを観察する」
演出を排し、あるがままの現実を観察すること――それがドキュメンタリー作家クラウス・ヴィルデンハーンの信条でした。
ヴィルデンハーンは2018年8月9日、ハンブルクにて88歳でこの世を去りました。彼の死により、ドイツの文化界は最も影響力のあるドキュメンタリー監督・教育者の一人を失うこととなりました。当時のNDR局長ルッツ・マルモアは、次のように彼を偲んでいます。「クラウス・ヴィルデンハーンほどドイツのドキュメンタリー映画を形作った人はほとんどいない。彼は今日でも多くの映画作家にとって規範となる存在であり続けている。NDRは彼に多くを負っている」