ジョット ディ ボンドーネ アンブロジョット ディ ボンドーネ (1267-1337) は、イタリアの画家、彫刻家、トレチェント (14 世紀) の建築家でした。彼はルネサンスの絵画言語の創造者と考えられており、中世末期の初期のヒューマニズムから作品にインスピレーションを与えました。ジョットは主にローマ、ミラノ、リミニ、フィレンツェで活動し、リミニ派を含む多くのルネサンスの芸術家に影響を与えました。ルネッサンスの芸術家たちは彼の研究を利用して絵画を開発し、主題をより生き生きと現実的な方法で表現しました。ジョットは、フィレンツェ大聖堂の鐘楼 (1334 年) の建築家でもあります。ヴァザーリは彼について次のように述べています。「彼は長年忘れ去られていた絵画芸術を復活させた人物です。」
ジョット ディ ボンドーネの生涯
ジョットはおそらく 1267 年にトスカーナのヴェスピニャーノまたはロミニャーノで生まれました。彼は農民の家庭の出身ですが、私たちは彼の若い頃についてほとんど知りません。ジョルジョ・ヴァザーリが『Vite』で伝えた伝説によれば、トスカーナの画家チマブーエがジョットと出会ったのは、少年が羊の世話をしていたとき、「平らで磨かれた石の上に、わずかに尖った石を使って、命から羊を描いた」というものだ。それを証明する文書はないが、間違いなく 1280 年頃に彼の主人となったチマブーエに若いジョットが同行し、アッシジのサン フランチェスコ大聖堂の敷地に連れて行った可能性は非常に高い。フレスコ画を数サイクル行うよう依頼されました。
彼は 1290 年代にアッシジ大聖堂の上層教会で働き、フィレンツェの教会のために絵を描きました。サンタ・マリア・ノヴェッラの「十字架」など。ジョットはキャリアの中で頻繁に旅行をします。アッシジとパドヴァでの偉大な業績に加えて、彼はローマ、ピサ、リミニ、フィレンツェ、ナポリ王国などにも旅行しました。1300年に彼はローマに滞在し、そこで教皇庁の建設現場で名声を獲得し始めました。 P>
14 世紀初頭、彼はパドヴァにいて、スクロヴェーニ礼拝堂で働きました (1304 年から 1312 年まで)。彼の名声はすでに高く評価されていました。彼はミラノ（ヴィスコンティ家で働いている）、リミニ、あるいはナポリ（アンジューのロベールの宮廷）で要請を受ける。当時、ジョットは宮廷芸術家として宮殿の絵画チームを指揮していました。さらに、彼は自分の工房を設立することを可能にする多くの特権を受け取り、そこでタッデオ・ガッディを含む見習いを訓練しました。
ナポリ滞在後、ジョットは最後にもう一度フィレンツェに戻り、サンタ マリア デル フィオーレ教会の鐘楼の建設を含む建築工事を指揮しました。 1334 年に始まった有名な鐘楼の建設は、建物の基礎部分しか建設できなかった芸術家の死によって 3 年後に中断されました。この建物は、建築家のアンドレア・ピサーノとフランチェスコ・タレンティによって最終的に完成しました。ジョットは 1334 年 4 月 12 日にフィレンツェから栄誉を授けられ、市の大聖堂の棟梁の称号を受け取りました。彼は 1337 年に亡くなり、彼が働いていた大聖堂に盛大に埋葬されており、生前に芸術や王子たちに与えた影響の証拠となっています。
ジョットの作品とスタイル
ジョットの作品は、当時羊飼いだった若いジョットに芸術を紹介したと言われているチマブエのようなシエナ出身の画家によるビザンチンの影響との決別です。ジョットは、当時の絵画に革命をもたらした比喩的な自然主義によって際立っており、この芸術に明確で読みやすい物語原理を与えており、これに匹敵するものは他にありません。また、彼の作品に非常に現実的な空間的奥行きを与える遠近法の使用にも注目します。
ビザンチンの影響から離れ、画家は空間を表現する新しい方法を模索し、まったく新しい現実の感覚、生きている感覚を作品に導入しています。確かな物語の才能に恵まれた彼は、特に建築構造を使用して、慎重に構築された環境でアクションを演出します。したがって、彼の芸術は、現れる調和とバランスの感覚だけでなく、そこに宿る刺激的な力によっても印象づけられます。
ジョットは、人間についての断固として革新的なビジョンも示しています。態度、衣装、表現において完璧に個性的な彼の登場人物は、彫刻、特にニコラ ピサーノとアルノルフォ ディ カンビオの作品の影響を証明する記念碑的な性格を持っています。彼の表現に可塑的な次元を与えたいというこの願望は、表現の空間を強化し統一する影と色の扱いによってさらに強化されます。自然主義への強い欲求に駆られて、画家は植物や動物の描写にも特に注意を払っています。ジョットのおかげで、絵画はもはや理想化された固定観念を反映したものではなくなりました。現実の生活からモデルを引き出します。
しかし、この時期のジョットの作品はほとんど残っておらず、ジョットの名声はフィレンツェとリミニ、そして 16 世紀にはヴァザーリの弟子や後継者によって確立されました。私たちはフィレンツェ、パドヴァ、アッシジで描かれた彼のフレスコ画を今でも鑑賞することができますが、ミラノとナポリのフレスコ画は消滅しました。
ジョットは、ルネサンス以前の絵画の復活と、芸術家とパトロン、王子、聖職者との関係の両方を私たちに見せてくれる芸術家です。
参考文献
- E. Crouzet-Pavan、地獄と楽園。ダンテとジョットのイタリア、490 ページ、アルビン ミシェル、2004 年
- F. Flores d'Arcais、Giotto、Actes Sud/Motta、2001 年。
- ジョットと人文主義者たち、マイケル バクサンドール著。歴史ポイント、2016 年。