ジョット・ディ・ボンドーネ（Giotto di Bondone、1267年〜1337年）は、トレチェント（14世紀）のイタリアを代表する画家・彫刻家・建築家です。中世末期に芽生えつつあったヒューマニズムから着想を得たその作品により、ルネサンス絵画の言語の創始者と見なされています。ジョットは主にローマ、ミラノ、リミニ、フィレンツェで活動し、リミニ派をはじめとする多くのルネサンスの芸術家たちに影響を与えました。ルネサンスの画家たちは彼の研究成果を土台として、より生き生きと写実的に主題を表現する絵画を発展させていったのです。また、ジョットはフィレンツェ大聖堂の鐘楼（1334年着工）の設計者でもありました。ヴァザーリは彼について「長年にわたり忘れ去られていた絵画の芸術を復活させたのは、ほかならぬ彼である」と評しています。
ジョット・ディ・ボンドーネの生涯
ジョットはおそらく1267年頃、トスカーナ地方のヴェスピニャーノまたはロミニャーノに生まれました。農民の家庭の出ですが、青年期についてはごくわずかしか分かっていません。ヴァザーリが『美術家列伝』の中で伝える伝説によると、画家チマブーエは羊の番をしていた少年ジョットに出会った際、彼が「やや尖った石を使い、平らかつ滑らかな石の上に、自然以外の何者をも師とせずに羊を実写して描いた」ことに驚いたといいます。これを裏付ける文書は残っていませんが、1280年頃にチマブーエが師となり、若きジョットをアッシジのサン・フランチェスコ聖堂のフレスコ画制作の現場へ連れて行った可能性は極めて高いと考えられています。
1290年代にはアッシジ聖堂の上部教会で活動し、フィレンツェの諸教会のための作品も手がけました。たとえばサンタ・マリア・ノヴェッラ教会の「十字架像」などが挙げられます。ジョットは生涯を通じて盛んに旅をしており、アッシジとパドヴァでの大きな業績に加えて、ローマ、ピサ、リミニ、フィレンツェ、ナポリ王国などを歴訪しています。1300年にはローマに滞在し、教皇庁関連の建設工事に関わるなかで名声を確立していきました。
14世紀初頭にはパドヴァに移り、スクロヴェーニ礼拝堂（1304年〜1312年頃）の装飾制作に取り組みました。この頃にはすでに名声は高く、ミラノ（ヴィスコンティ家に仕えた）、リミニ、ナポリ（ロベルト・ダンジョーの宮廷）など各地から招かれています。ジョットは宮廷芸術家として絵画作業チームの指揮を執る一方、数々の特権を与えられ、自身の工房を開くこともできました。そこではタデオ・ガッディをはじめとする弟子たちを育てています。
ナポリ滞在の後、ジョットは最後にフィレンツェへ戻り、建築事業の監督にあたりました。中でもサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の鐘楼（カンパニーレ）の建設が有名です。1334年に着工されたこの鐘楼は、3年後にジョットの死によって工事が中断され、基礎部分までしか完成しませんでした。建築は最終的にアンドレア・ピサーノとフランチェスコ・タレンティによって完成されています。同年4月12日には、フィレンツェ市から大聖堂の主任建築家の称号を授けられました。1337年に亡くなったジョットは、生前の功績を証明するかのように、自ら手がけた大聖堂に荘厳な儀礼のもとで葬られています。
ジョットの作品と様式
ジョットの作品は、チマブーエに代表される当時主流だったビザンチン的伝統からの決別を示しています。チマブーエは、羊飼いだった少年時代のジョットを芸術の道へ導いた人物だと語り継がれています。ジョットの最大の特徴は、写実的な造形による自然主義で同時代の絵画に革命をもたらし、明快で読み取りやすい叙事の原則を確立したことです。これは彼以前には類を見ない達成でした。さらに遠近法の活用により、作品に極めてリアルな空間的な奥行きを与えています。
ビザンチンの影響から離れたジョットは、空間を表現する新しい方法を探求し、それまでにない「リアリティ」と「生命感」を作品にもたらしました。豊かな叙事の才に恵まれた彼は、建築的構造を巧みに用いるなど、入念に構成された舞台設定のなかに物語の場面を展開させます。こうした彼の芸術は、そこから漂う調和と均衡の感覚、そして内なる喚起的な力によって人々を魅了するのです。
ジョットは人間についても斬新な視覚表現を提示しました。姿態、衣装、表情が完全に個別化された登場人物たちは、記念碑的な存在感を備えており、彫刻、とりわけニッコロ・ピサーノやアルノルフォ・ディ・カンビオの作品からの影響を物語っています。造形に立体感を与えようとするこの姿勢は、陰影と色彩の扱いによってさらに強化され、画面の空間全体を統一しています。旺盛な自然主義への欲求に支えられ、画家は植物や動物の描写にも細心の注意を払いました。ジョットの登場以降、絵画は理想化され型どおりになったビジョンの反映にとどまらず、現実の生活からモデルを汲み取る芸術へと変貌を遂げたのです。
しかし、この時代のジョットの真筆とされる現存作品は少なく、彼の名声はフィレンツェとリミニの弟子たちや後継者たち、そして16世紀にはヴァザーリによって形作られてきました。今日でもフィレンツェ、パドヴァ、アッシジのフレスコ画を鑑賞できますが、ミラノとナポリの作品は失われてしまいました。
ジョットという芸術家を通じて私たちは、ルネサンス前夜における絵画の再生だけでなく、芸術家とパトロン――君主あるいは聖職者――との関係をも垣間見ることができるのです。
参考文献
- E. クルーゼ＝パヴァン『地獄と楽園 ダンテとジョットのイタリア』アルバン・ミシェル社、2004年、490ページ。
- F. フロレス・ダルカイス『ジョット』アクタ・スュード／モッタ社、2001年。
- マイケル・バクサンダール『ジョットと人文主義者たち』ヒストリー・ポイント、2016年。