ポール・セザンヌ

プロヴァンス出身のポール・セザンヌ（1839-1906） フランスの画家で、風景と静物の構図で有名であり、近代絵画の父と考えられています。しかし、19 世紀の終わりに向けて、彼は印象派から距離を置いた新しい絵画構造を求めて、孤立と匿名の中で主要な作品を制作しました。彼のお気に入りの主題の 1 つはサントヴィクトワール山です。エクス・アン・プロヴァンス近くに位置。彼は 1883 年から約 20 のバージョンを描きました。ポールセザンヌの作品は、現代美術、特にキュビズム運動の誕生に大きな役割を果たしました。

ポールセザンヌ、ロマン主義と写実主義の間

ポールセザンヌは、1839 年 1 月 19 日にエクスアンプロヴァンスで、エクス社会の裕福なブルジョワの息子として生まれました。大学で出会った幼なじみのエミール・ゾラ（2歳年下）とともに、彼は早くから人文科学分野に興味を示しました。ポール・セザンヌは法律を学んだ後、家族から少額の年金を与えられ、パリで絵画を学ぶために出発しました。 1861 年から 1869 年の間、エミールゾラとともにエクスとパリで人生を共にしました。そこで彼は、ロマンチックな折衷主義のウジェーヌ・ドラクロワの作品と、革新的なリアリズムのギュスターヴ・クールベの作品を発見し、それらに情熱を注ぐようになります。

1862 年にパリのスイスアカデミーに入学し (そこでカミーユピサロと出会いました)、ティツィアーノ、ピエールポールルーベンス、ディエゴベラスケスなどの芸術家のやり方を学ぶことも好きでした。カラヴァッジョがルーブル美術館に行ったときのこと。 1863 年以降、ポールセザンヌは定期的にサロンの審査員に自分の絵画を提供しましたが、審査員は 1882 年を除いて、組織的に展示を拒否しました (これが、彼が特に 1863 年のサロンデ拒絶に参加した方法です)。

ポール・セザンヌ - 伝記ポールセザンヌの最初の絵画は、寓意に対する彼の好みを明らかにしています。そこではロマンチシズムのノスタルジーが重厚な方法で表現されており、物質性が強く、パスティーシュで前世代を再現しています。しかし、エミール・ゾラが写実的な小説の探求を続ける一方で、ポール・セザンヌはテーマの理想化や文体へのこだわりを気にせず、肖像画や静物画を描くことによって現実を表現することに徐々に興味を持つようになりました。。これは、画家が手の表現を省略することによって時間を凍結し、物体の物理的な重力をマークした絵画である、黒大理石の振り子 (1869 ～ 1870 年、パリの個人蔵) の場合に当てはまります。

セザンヌに対する印象派の影響

ポールセザンヌが受けた最も決定的な影響はカミーユピサロで、1872 年にオーヴェールシュルオワーズ (ドクターガシェ) に定住するようセザンヌに勧めました。カミーユ・ピサロは、エクス出身の若い画家に、1874 年から批評家によって印象派として否定的に認定された外光画の技法を教えました。カミーユ・ピサロは、クロード・モネ、オーギュスト・ルノワール、その他数名とともに、小さな絵を使い、迅速で主観的な作品を想定したスタイルを築きました。純粋な色のタッチで、生命が走っている証拠を作ります。これらのアーティストは、自然の最も儚い音を捉え、各瞬間の独自の、同様に儚い視覚的解釈を記録したいと考えています。

この後援（1872 年から 1873 年まで）の下で、ポールセザンヌは暗い色調を放棄して明るい色合いを採用し、モデルよりも色が優先される田舎の生活の風景を重視するようになりました。カミーユ・ピサロの友好的な圧力の下、ポール・セザンヌはいくつかの印象派展覧会（特にフェリックス・ナダール主催による1874年の第1回展）に参加したが、これは伝統的な芸術回路から逃れたいという経済的、美的欲求を公式と打ち破ったものだった。しかし、特に自分の絵画が経験した敵意と無理解に直面したポール・セザンヌは、1870 年代の終わりから 1880 年代の初めにかけてパリの仲間たちから離れ、ほとんどの時間をエクスで過ごしました。 -プロヴァンスで。

建設的な期間から...

1882 年以降、ポールセザンヌはカミーユピサロとの密接な協力をやめました。その直後、彼はエミール・ゾラの作品（1886年）に憤慨した。この小説では、エミール・ゾラは、死以外の現実を捉えることができない写実主義の画家、クロード・ランティエの肖像を描いている。ポール・セザンヌは、友人の自分に対する感情に愕然とし、最年長の崇拝者と決別した。同年、彼は父親の財産を相続し、他のすべての形式的または物質的な偶発的な事態を避けて、自分自身を孤立させ、自分の仕事に集中できる経済的幸福を獲得しました。

ポール・セザンヌ - 伝記 1880年から1890年は、「セザンヌ」スタイルの成熟期です。この多作な時期に、画家は印象派運動において自然からの研究を続けながら、つかの間のニュアンスの絵画を打ち破り、持続性のある絵画、言い換えれば、時間の経過に代わる絵画を模索する方法を模索しました。日の目を見ると、物体の永遠の重みが変わります。

ポールセザンヌは、色彩の喚起力を犠牲にすることなく、瞬間の外観ではなく絵画空間の構築に注目したいと考えています。この要求を満たすために、方向キーの方式を体系化しています。タッチは、オブジェクトの色と材質に関する情報に加えて、その配置と方向によって、キャンバスの一般的な構造におけるオブジェクトのボリュームをレンダリングします。ポールセザンヌは、木の絵を描くために垂直方向に配置されたブラシストロークと、海のレンダリングのために水平方向に配置されたブラシストロークを使用して、直接カラーで描き、幾何学的な枠組みで現実の要素を具体化します。

... 合成期間中

晩年のセザンヌのスタイルは、形の単純化に向かって進化し、幾何学模様が徐々に色に溶け込んでいきました。これは、サント・ヴィクトワール山シリーズの場合に当てはまります。そこでは、モチーフを段階的に繰り返すという印象派のプロセスを使用して、アーティストは、平面の遠近法レンダリングを重ねることによって、まさに風景の概念についての考察を提案しています（サント・ヴィクトワール山） -ヴィクトワール、ビベムスの眺め、1898 ～ 1900 年、ボルチモア美術館）。

彼の作品の最後の部分は、大きな肖像画が配置されているのが特徴です (Grandes Baigneuses シリーズ、1898 ～ 1905 年、フィラデルフィア美術館、メリオンの Barnes Foundation、Les Grandes Baigneuses) 、ロンドンのナショナルギャラリー）、人間の体が色の変調によって構造化された豊かな彫刻のボリュームとなります。