画家のジョージ ヘンドリック ブライトナー (1857-1923) は、CSI シリーズで自分を馬鹿にしたことは一度もありませんでした。100 年前、彼は場所や場面を非常に注意深く観察していました。それは殺人とはまったく関係がありませんでした。ブライトナーは実際に人生を記録しました。その場で彼は簡単なスケッチと写真を作成し、スタジオで詳しく説明しました。これらの予備研究に関する最近の研究により、彼の研究に関する新たな発見がもたらされました。
アムステルダム国立美術館には、何十年にもわたって 117 冊のブライトナー スケッチブックがコレクションされています。このスケッチからのスケッチは時々検討されましたが、体系的かつ大規模な研究はこれまで行われていませんでした。
この状況は、アムステルダム国立美術館がスケッチブックのデジタル化を開始した 2012 年に変わりました。デジタルでは、すべてのスケッチを調べて、ブライトナーの写真やアーカイブ資料と比較するのがはるかに簡単でした。アムステルダム市公文書館の研究者であるエリック・シュミッツとバート・ガーラッハは、これをうまく活用しました。
彼らはスケッチブックの大規模なコレクションをさまざまな方法で使用できます。たとえば、ブライトナーの多かれ少なかれ決まった散歩ルートがスケッチブックに見られることが判明した。エリック・シュミッツ:「スケッチブックを手にすれば、ブライトナーが自宅からスタジオやお気に入りのカフェまで歩いたルートをたどることができます。彼は、そこで見た人々と同じように、スケッチを描いた同じ場所をよく通りました。彼は所々に住所やその他の種類のメモを走り書きしており、それが場所を特定するのに役立ちました。」
街頭の画家
ロッテルダム出身のブライトナーが 1886 年にアムステルダムに移住したとき、彼は最初に新しいデ・パイプ地区に行き着きました。シュミッツ:「彼はそれがまったく気に入らなかった。ブライトナー氏によれば、新しい建造物には何の特徴もなかったという。ヨルダーンに移ってからは、彼はさらに本領を発揮した。彼はローリエグラハトの窓から、通り過ぎる民俗女性、メイド、労働者をスケッチし、写真を撮りました。モテる女性は街でもアプローチしやすかったです。ブライトナー氏は、ポーズを取ることで追加のお金を稼ぎたいかどうかを彼らに尋ねることができました。まともな女性にそのようなことを尋ねるなど、当時は考えられませんでした。」
ブライトナーは民衆を描く画家になりたかったが、それは政治的信念からではなかった。彼はひねくれた男で、たいてい自分が描きたいもの、自分自身が面白いと思ったものを描いていました。画家は現実の生活を描いて観客の心を動かしたかったが、社会的虐待を暴露するために絵を描いたわけではない。彼は自分の作品やその中の人物を実際よりも美しくしたり、醜くしたりはしませんでした。ブライトナーもこの頑固さに多少は余裕があった。彼は生前からすでに（国際的に）知られ、高く評価されているアーティストでした。 1901 年と 1902 年に、アムステルダムの芸術家協会 Arti et Amicitiae で彼の大規模な回顧展が開催されました。
ブライトナーは自分のスタジオ内でのみ絵を描きましたが、主題のために彼はよく外を歩き回りました。私たちは主に古い中世の都市中心部で彼を見つけます。彼にとって、この時代の建築と人々はアムステルダムの真の特徴を放っていました。彼は自分の観察をスケッチと白黒写真によって記録しました（ブライトナーはスラム街や労働者階級の地区を最初に写真に撮った一人でした）。彼はスケッチブックに、見たもの、通り過ぎたものすべてを描きました。通行人、馬、ボートのある運河、ファサードのある通りには、光や色などの役立つ情報が含まれています。
ブライトナー氏は、通りを歩き回ることに加えて、近くの建物から選択された場所を定期的に観察しました。彼のスケッチブックのメモによると、彼はよくカフェにいたことがわかります。たとえば、彼は広場周辺のさまざまなバーからお気に入りのダムをよく眺めていました。彼はそこのざわめきが素晴らしいと思った。群衆、馬車、アリのように動き回る人々は、まず彼のスケッチブックに反映され、次に彼の作品に反映されます。
ヘイホー、ヘイホー
画家にとってのもう一つの魅力は、急速に変化する都市部と、東、西、南の端に広がる都市の両方にある建設現場でした。ブライトナーは、建設の初期段階と杭打ちの画像のみを作成しました。つまり、杭を引きずる馬、杭を地面に打ち込む蒸気駆動の杭打ち機、放出される水蒸気、そして青い竜骨を着た多くの作業員です。彼はこのようなシナリオを暗い色調と素朴な色で、できれば霧雨が降る天候で捉えました。彼は職場の生の部分を示し、必要に応じて自分の洞察に従ってそれらを調整しました。レンガ積みが始まると、ブライトナーさんは興味を失い、次の場所に移動した。新しく建てられた建物のスタイルは彼にとって魅力的ではありませんでした。
ブライトナーは写真の知識を公然と宣伝していなかったので、これまで、ブライトナーが写真の知識をどこで得たのかは不明でした。研究者らは、弟子のクリスティーナ・フェルミューレンとの手紙のやりとりから、ブライトナーがパリで写真について多くのことを学んでいたことを突き止めた。クリスティーナがパリの写真店についてアドバイスを求めたところ、最高のカメラやフィルムをどこで買えるかが 4 ページで答えられました。
ブライトナー自身も 1884 年にパリにいたことがあり、そこで周囲を覗き見して多くの知識を得たようです。この学生はそれほど大きな才能を発揮するような人ではありませんでしたが、彼は自分の研究結果を詳細に彼女と共有することに熱心でした。ここには秘密はありません。
ブライトナーはさらに多くの手紙を書きましたが、ほとんどの手紙はビジネス問題を扱っています。彼の個人的な意見はあまり議論されなかった。画家は閉鎖的な人物で、彼のスタジオも一部を除いて部外者の立ち入りが禁止されていました。
シュミッツ:「ブライトナーはアムステルダムの変わりゆく姿に苦労していました。馬愛好家として、彼は 1900 年以降に導入された電気路面電車も好きではありませんでした。彼はそれらを魂のない箱と呼んでいました。」以前の馬車を牽引した馬の多くは売却されました。 19 e 世紀には、馬はまだ特定の田舎の動物ではありませんでした。馬は街のどこにでもいました。彼らは路面電車を牽引し、荷車で製品を運び、馬車で人を運び、建設現場などの作業に使用されました。
電気路面電車の登場とその後（特に第一次世界大戦後）自動車の登場により、馬は街並みからますます姿を消しました。これにはブライトナー氏は残念がった。スケッチブックのメモによれば、彼は多くの路面電車の馬を記録しており、そのうちの何頭かは名前も知っていました。研究者らは、ブライトナーが走り書きした馬の名前を路面電車会社のアーカイブで発見した。
いつ、どこで、誰が知っているでしょうか?
スケッチブック、写真、アーカイブ資料に対する広範な調査は、ブライトナーの作品を見つけて年代を特定するのに役立ちました。後者は彼自身が描いたものではなく、絵画の名前だけでは必ずしも場所が明確になるわけではありません。研究者らは、メモが書かれたスケッチブックと詳細な写真を使用して、アーティストの作品に新しい場所を追加することができました。
良い例はワスピットです。 研究者らは、ヨルダン人の洗濯婦の正確なスケッチに基づいて、ブライトナーがラウリエスグラハトの自宅から彼女を描いたと考えている。彼は 1893 年から 1899 年までここに住んでいました。 ブライトナーは後に 1895 年頃のスケッチを彼の絵画ワスピットに使用しました。 この作品は現在、ハーグ市立美術館に所蔵されています。この絵は以前は 1893 年頃のものとされていましたが、スケッチブックから、この絵が 1897 年頃に描かれたことが現在判明しています。
この研究の結果、未知の建築現場の絵にも、1903 年にシント・アグニエテン通りにある旧市庁舎の増築部分がその場所に割り当てられました。スケッチブックには、通りの名前が異なることを除いて、絵とまったく同じファサードが示されていました。スケッチの横に落書き。同じ視点からの写真もこれでローカライズできます。
ブライトナーの写真は、彼が芸術作品の予備研究でどれほど徹底的かつ詳細に取り組んでいたかを示しています。写真は彼にとって重要な追加物でした。写真の助けを借りて、彼は自宅であらゆる詳細を研究し、地形に関する情報を得ることができました。これは、デ・ザンフックという絵画の予備研究によく反映されています。 1903 年の写真です。彼はこの岸壁の写真を拡大し、縦横比をわかりやすくするためにグリッド (正方形) を加えました。
現代性を一掃する
ブライトナーは「人生から」を描きましたが、彼の作品に見られるものすべてを信じることはできません。もちろん、独自の解釈を持つアーティストであることに変わりはありません。ザントフックの写真のように、あたかも文字通り自分のスケッチや写真をコピーしたかのように見えることもありますが、ブライトナーは、構図の中で気に入らなかった部分を最終作品に残しました。あるいは、よりフィットすると思われるものに置き換えました。この研究は、ブライトナーがニューウェンダイクの建設現場をあなたが思っているよりも自由に解釈したことも示しています。
シュミッツ：「1903年に解体工事を経て造られた広場からは、当時としては近代的な陸屋根のファサードが眺められます。 1898 年のこのファサードは、建設現場の彼の写真で見ることができます。しかし、彼は問題の建設現場の塗装に首の切妻を描きました。ブライトナーの写真によれば、ニューウェ・ニーウ通り20番地にある家がこのモデルとなったという。」
アムステルダムのブライトナー – 展覧会と本
研究結果は2015年2月1 日までです。 アムステルダム市公文書館のブライトナー・イン・アムステルダム展に展示されています。スケッチブック、版画、絵画に加えて、ブライトナーが書いて使用した手紙や物品も展示されています。市のアーカイブでは、この画家による有名な絵画や水彩画が展示されているだけではありません。展示品の 3 分の 1 は、これまで展示されていないか、ほとんど展示されていない資料で構成されています。
市立文書館、アムステルダム国立美術館、ハーグ市立美術館、タイラース美術館、クレラー・ミュラー美術館、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館のコレクションからの作品が展示されています。これらは個人コレクションからの特別融資によって補われます。
10 月 23 日木曜日 アムステルダム・アカデミック・クラブは、 著者らによるアムステルダムのブライトナーに関する 2 つの講演会を開催します。 午後5時から。
さらに読む:
この展覧会とその背後にある研究について詳しくは、J.F.ハイブルック、エリック・シュミッツ、ジョージ・ヘンドリック・ブライトナー、アムステルダム (発行者 THOTH アムステルダム、2014 年)