「本の年」と「識字週間」:500 年以上の印刷の歴史を概観する「印刷された本の本」について議論する理由はたくさんあります。
1450 年頃の活版印刷機の発明以来、本の印刷とデザインは密接に結びついています。私たちは「印刷芸術」について無駄に話しているわけではありません。ただし、最も安価なポケットであっても、文字、画像、表紙のデザインが考慮されます。
修道院の書籍
「印刷された本の本」では、印刷された本のデザインの西洋の発展の概要を提供します。著者のマチュー・ロンメン（デザイン史家であり、アムステルダム大学グラフィックデザイン学芸員）は、活版印刷機の発明から始まり、2010 年に至るまでに 400 ページ以上を費やしています。難しい仕事です。 500 年を超えるデザインの歴史を 1 つの作品に要約しますか?
いずれにせよ、ロンメンは多くのことを示そうとしています。彼は大きなカラー写真に基づいて 125 冊の本の例について議論しています。この選択に到達するために、著者はアムステルダム大学の大学図書館の特別コレクションを検索しました。これは、膨大で古くからあるコレクションにもかかわらず、当然のことながら選択肢を制限します。たとえば、カトリック修道院図書館から書籍を没収した 1578 年のオリジナルのプロテスタント市立図書館も特別コレクションの一部です。
これらすべての特別な本の美しい写真により、この分厚い参考書は本物のコーヒーテーブルのコピーになっています。閲覧したり、写真を眺めたり、何かを学ぶのはとても楽しいです。出版社は、デザイナーやデザイン史家から本愛好家やコレクターまで、幅広い読者層をターゲットにしています。著者が所々に生々しい専門用語を入れているにもかかわらず、これは非常にうまく機能します。
印刷業者とデザイナー
この本は番号の付いた章で構成されていませんが、ロンメンは目次に論じたすべての印刷業者とデザイナーの名前を年代順に列挙しています。彼はこれを本の中で、写真付きの短い有益なテキストとして詳しく説明しています。著者は、各世紀または重要な地理的移動に関する追加情報を含む序文も提供します。この区分により、特に初期の数世紀における科学の発展を見ることができます。しかも短い文章の中に意外な事実が十分に含まれている。たとえば、初期の印刷業者は書体を作成するために、金細工師、造幣局、ブリキ細工師の技術を使用しました。
この本の最初の部分は伝統的な印刷についてです。ヨハン・グーテンベルク (1394 年頃 - 1468 年) がゴシック様式でヨーロッパで最も初期に知られる可動活字印刷事業を開始したマインツから、印刷技術はヨーロッパ全土に広がりました。 20 年以内に何百もの印刷会社があり、1 冊の本を 1,000 部以上印刷する印刷所もありました。彼らは印刷機を手動で操作していました。これは、書かれた本の骨の折れる作業よりもはるかに高速でした。
科学と宗教の急速な発展と旅行物語などの人気ジャンルの出現により、16 世紀の本の需要が刺激されました。本やパンフレットの印刷により、新しいアイデアがすぐに広められるようになりましたが、これは多くのヨーロッパの国王や教会指導者にとっては苦痛でした。 17 世紀のより寛容なオランダでは、依然として禁制書が印刷機から出版されていました。規模が拡大したにもかかわらず、多くの国では書籍は依然として高価でエリート向けのものでしたが、同時期にオランダの印刷業者は、小さな聖書や道徳的象徴本などの一般人向けの安価な版の印刷を開始しました。
量産
19 世紀は偉大な技術発展の 1 つであり、本書ではそれが断層となっています。著者の専門用語も少し専門的になりますが、その一方で、現代の印刷プロセスから得られる印刷物は、読者にとってはるかに認識しやすいものです。手動印刷機の時代、本がカバーなしで販売されていたことを誰が考えたでしょうか。購入者は自分で製本する必要がありました。 1830 年以降に機械式印刷機が登場すると、発行部数は大幅に増加し、その結果書籍の価格は下落しました。
機械印刷技術の汎用性も高まりました。ドイツ人のアロイス・ゼネフェルダーは石版印刷または石版印刷を開発しました。 18世紀末までは、木や銅に像を彫る必要があり、非常に時間と労力がかかりました。リトグラフでは、アーティストは石にチョークまたは特殊なインクを使って直接描画します。この方法はより自由度が高く、カラー印刷に非常に適していることが判明しました。
写真の発明 (1839 年) は、写真を大規模に印刷できるようになった 1868 年以降、グラフィック デザインに影響を与えました。その結果、幅広い読者に向けた雑誌や新聞の数が大幅に増加しました。もう 1 つの重要な発明は、ニューヨーク トリビューン新聞から生まれました。 1886 年に、彼らはライノタイプ機械の使用を開始しました。これにより、個々の文字を使用する必要がなくなりました。その結果、この新聞は競合他社よりもはるかに早く印刷機から発売されました。
アーティスト
20 世紀に入ると、グラフィック デザインは芸術および使用形式として始まりました。画家、建築家、インテリアデザイナーも、印刷所向けに新しい書体や表紙をデザインしました。彼らは、たとえば、非対称性を多用したり、セリフ (文字のダッシュ) のない新しい書体をデザインしたりすることで、以前のスタイルから逸脱しました。著者はオランダの最も重要なデザイナーとしてピート・ズヴァルト（1885-1977）を挙げています。この多才なアーティストは、Bruynzeel のキッチンから国家切手に至るまで、あらゆるものをデザインしました。この本の最後には、戦後のミニマリスト モダニズムと、80 年代から 90 年代の熱狂的なポストモダニズムも登場します。
18 世紀の印刷業者は依然として独自のスタイルの活字をデザインしていましたが (ジョン バスカヴィル (1707 ～ 1775 年) がデザインした「lettertpye Baskerville」など、今でもその名前で認識できます)、今日のデザイナーはそのデザインを完全に採用しています。それでこの本が終わるというわけではありません。電子書籍リーダーは、たくさんの読み物を載せられるのは便利ですが、美しくデザインされた本を手に持つことに勝るものはありません。「印刷された本の本」はその良い例です。内容は残ります。たくさん扱いたいのでプレーンは少し限定しましたが、デザイン的にはほとんど問題ありません。