16 e では絵画が大きく変わります 世紀。顧客は教会と貴族だけではなくなり、日常生活を題材にした面白い絵が生まれました。新しい買い手は国民であり、彼らはたわごとやおしっこのユーモア、パーティーをする農民や売春宿のシーンを見て笑います。ボイマンス ファン ベーニンゲン美術館は、絵画におけるこの革命的な発展を初めて展示しています。
天井が高く、広い展示空間に足を踏み入れると、少し迷ってしまうかもしれません。しかし、恐れることはありません。部屋の中心に行ったら、それは終わりです。これが展示の目玉です:収穫者 ヒエロニムス・ボス著。この三連祭壇画の左右には、空間を区切るいくつかの仕切りがあり、そこに版画や絵画が掛けられています。作成されたこれらの部屋は、欲望、強欲、愚かさなどのテーマとアーティストごとに分かれています。
とにかくやってみよう
この展覧会の最大のスターは、ジェロニムス・ボッシュ (1450 年頃 - 1516 年) とピーテル・ブリューゲル (1526/1530 年頃 - 1569 年頃) です。ボッシュは、ジャンルのテーマ、つまり日常生活のテーマの初期の先駆者の 1 人です。しかし、ボッシュの場合はまだ世界が恐怖に満ちているが、ブリューゲルの場合は常に笑いどころがある、と同時代の人たちは言う。
1500 年頃まで、教会は芸術作品の最も重要な顧客であり、僅差でエリート層が二番目でした。その結果、教会には聖書をテーマにした絵画が、宮殿には裕福な人々の肖像画が描かれるようになりました。日常生活の風景は 1 世紀にわたって版画に登場してきましたが、そのほとんどはダンスやトランプで楽しむ高貴なカップルの形でした。
ヒエロニムス・ボスは、日常的なことをしているように見える普通の人々を最初に描いた人の一人です。農民、メイド、行商人、兵士、売春婦、泥棒、インチキ者を見ます。ボッシュの後、ルーカス ファン ライデン (1494 ～ 1533 年頃) やクインテン マシス (1466 ～ 1530 年頃) などの有名な芸術家がボッシュの例に倣いました。
ルーカス・ファン・ライデンの版画には、恋するカップル、旅館の風景、騙される愚か者など、特に見るべきものがたくさんあります。一方、アントワープ出身のQuinten Massijsによる大きな絵画作品があります。彼はお金に夢中な貪欲な人物をからかった。彼は徴税人や貨幣カウンターなどを風刺画としてキャンバスに描いています。
視聴者とのインタラクション
同じテーマの絵画や版画のほか、同時代の一致する作品も展示されています。たとえば、貪欲な集金人や守銭奴の場合、これはお金の交換です。芸術におけるこの新しい時代の最後は、農民の祭りで有名になったピーテル・ブリューゲル一世です。芸術家たちは力を合わせて、16 e の芸術における日常生活描写の頂点を形成します。
しかし、なぜ 1500 年頃に注目が神聖なものから日常生活に移ったのでしょうか?学芸員のフリソ・ランメルツェ氏によると、これはプロテスタント信仰の台頭、ひいては神と世界との関係における人間の新たなビジョンに関係しているだけではないという。 「ルーカス・ファン・ライデンやピーテル・ブリューゲルのような画家は独創的であることを望み、自分の芸術について真剣に考えています。ブリューゲルも国家主義者です。彼はイタリアに行ったことがあり、重要な芸術家の作品を見て、イタリア人と自分を区別したいと考えています。画家がこれほど鑑賞者を意識し、また鑑賞者の期待をもてあそぶのは初めてのことだ。良い例は農夫と鳥の巣箱です。 ピーテル・ブリューゲル著。この中で、農夫は巣泥棒が木から落ちると脅しているのを笑いながら、農夫自身はいつでも溝に足を踏み入れることができます。このアクションはまさに視聴者に向けられたものです。」
16 e の日常生活を描いた画家たち 世紀はフラットなエンターテイメントをたくさん見せます。農家がパーティーをしたり、カップルがイチャイチャしたり、ウンコをしたり、おしっこをしたり吐いたり。 「ここでは 2 つのことが重要です。つまり、固定観念とユーモアです」と Lammertse 氏は言います。 「これらの絵画の購入者は国民で、農民たちがパーティー、酒、セックス、喧嘩などで楽しんでいる様子を遠くから見守っています。私たちが中世のイメージで見る勤勉な農民とはまったく異なります。これが道徳的であることを意図しているという兆候はありませんが、100％確信しているわけではありません。 16 e に関する書面による情報源はありません。 これらの絵画の主題については 1 世紀が経過しました。私たちは、それは見る人に向けて上げられた指ではなく、むしろ彼らに向けられた鏡であると考えています。たとえば、たくさん酒を飲んだのは農民だけではありませんでした。ショックを受けた外国人によると、国民の飲酒はひどすぎて、自分たちも常に酔っ払っているため、妻がすべての仕事をしなければならなかったという。」
うんちとおしっこのユーモア
しかし何よりも、絵画や版画において最も重要なのはユーモアであり、それがこの作品を初期の芸術と大きく区別しています。おしっこをしたり、うんちをしたり、喧嘩したり、パーティーをしたりするのが本当に面白いと人々は思ったのです。このことは、とりわけ哲学者エラスムス（1466-1536）の苛立った言葉からも明らかです。彼は、酔った使徒や聖書のマルタがキリストに猥褻な態度をとるなど、聖人に関するジョークをみんなが笑うのはとんでもないと考えている。このユーモアは時間とともに変化します。
ランメルツェ:「ジェロニムス・ボッシュも修道士について冗談を言いましたが、これはカトリック教会への批判ではありませんでした。カーニバルのように、修道士たちが酒を飲んだり愛し合ったりする様子を描いてからかうのは、ただ楽しかった。ルターとプロテスタントの出現（1517 年以降）以降、これは義務なしには不可能になりました。行儀の悪い僧侶が政治的告発を受け、その後教会に対する告発に直面することになる。」楽しみとユーモアのためだけに、今世紀後半には登場しなくなります。
当たり障りのないユーモアは相変わらず良い。人々は、突然裸のお尻に直面することを非常に面白いと感じます。しかし何よりも、新しい顧客である都市住民は、他人を笑うことが面白いと感じています。特に、自分たち自身から遠く離れた人々、つまり農民、物乞い、愚かな恋する老人たちです。絵画に民間人が登場する場合、彼らはマシジスの貨幣計数機のような風刺画として描かれます。これが風刺画であることを明確にするために、人物たちは吹き出物と大きな鼻のある醜い頭をしているだけでなく、16 e のファッショナブルな市民との距離を作るために常に中世の服を着ています。
印刷物のトレンドセッター
全体として、展覧会は、ジェロニムス・ボッシュ以降、絵画のテーマに大きな変化がどのように起こっているかを明確に示しています。それにより、ステレオタイプの人物は、市民に欠けているはずの特徴を示し、それを笑い飛ばすことができます。しかし、彼らはまた、都市住民に対して規範を確認する鏡をかざしています。この風俗芸術は、黄金時代の世界的に有名な画家の育成の場となります。版画はこの点で重要な役割を果たし、最終的にこの主題の迅速かつ広範な普及と普及を確実にしたからです。たとえば、ルーカス・ファン・ライデンの人気の版画はすぐに広く模倣され模倣されました。このような種類の版画は、日常的な主題を国際地図に載せています。
作品のサイズも大きくなってきています。農民の生活から実際よりも大きなものまでを描いた小さな絵画で、世紀半ばにピーター・アールセンによって農民とメイドが顕著に描かれました。歴史上初めて、この形式で観客の目をまっすぐに見つめるのは貴族や聖職者ではなく、匿名の普通の男女です。