オランダの芸術家はフランスの例に従うだけではありませんでした。美術史家マイケン・ヨンクマンは、パリの芸術家たちの相互影響がいかに広範かつ重要であったかを示しています。彼女の研究成果は、現在、展覧会「パリのオランダ人芸術家 1789 – 1914」で見ることができます。
ブライトナーやモンドリアンのような偉大な芸術家について何か新しい発見はありますか?はい、それは驚くべき答えです。美術史家のマイケン・ヨンクマン氏（RKD-オランダ美術史研究所）は、研究のためパリに6か月間滞在しました。彼女はアーカイブにある無数の古い書類を調べて、パリにいるオランダ人アーティストを探しました。その結果は、彼女がゲストキュレーターを務める同名の展覧会に組み込まれました。
ヨンクマンさんは検索中に驚くべきことに遭遇しました。「たとえば、ブライトナーさんは権威あるアカデミー・デ・ボザールに応募しました。これは文献のどこにも見つかりませんが、私は彼の応募書と推薦状を見つけました。残念ながら、彼が断られたのか、結局やらないことに決めたのか、あるいは彼の貸し手がこの費用を払いたくないのかどうかは分かりませんでした。」
美術史家はさらに多くの新しい情報を明らかにすることに成功した。 「パリ訪問後、ブライトナーはフランスの例に倣ってバレリーナと裸の女性を描き始めました。この訪問以前の時代の美術品やオークションのカタログにはヌードは一枚も見つかりませんでした。そのとき初めて、私たちは裸の女性の絵が17世紀以降に途絶えてしまったことに気づきました。ブライトナー氏が使い始めてから再び流行するようになりました。」
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ブライトナーは、この展覧会に出品される8人のオランダ人アーティストのうちの1人です。この 8 人は全員、1789 年から 1914 年までの長期間パリに住んでいました。彼らがパリに行ったのは、パリがそれが起こった都市であり、最も重要な芸術家や商人が住み、最高の美術教育が受けられる場所だったからです。インスピレーション、開発、ネットワーキングがこの大都市への旅行の主な理由でした。この時期にフランスとオランダの芸術家の間で行われた交流が展覧会の主題です。
これは、ジョンクマンの研究から得られた最も重要な結論でもあります。合計何千人ものオランダ人がパリに行き、新たな知識やインスピレーションを得ただけではありません。彼らはまた、フランスの芸術家とそのスタイルの発展にも影響を与えました。ジョンクマン：「芸術には境界がありません。オランダの芸術は国家行事だったでしょうが、国境標識で立ち止まることはできません。すべてのもの、すべての人がパリに集まりました。イギリスとドイツのアーティスト、アメリカの貿易商。誰もが互いに話し合ったり、お互いの仕事を研究したり、影響力のある人々とネットワークを築いたりすることで、お互いに影響を及ぼしました。」
芸術的な隣人
ジョンクマンは、1789 年から 1914 年の間にパリを訪れた数千人の芸術家のうち、6 か月以上滞在した 1,300 人を調査しました。 「私たちは彼らの勤務先と居住地をすべて収集し、そのデータをオンライン アプリケーションに変換しました。 1800 年代から 1900 年代にかけて街が成長した様子がわかります。その後、「1850 年から 1880 年の間にモンマルトルに住んでいたのは誰ですか?」など、データベースに対してあらゆる種類の質問をすることができます。」
場所はアーティストの相互影響における重要な説明要素であるようです。 「オランダの画家アイザック・イスラエルスがパブロ・ピカソと同じ建物に5年間住んでいたことが分かりました！次に、情報源に戻って、これについて何か見つかるかどうかを確認する必要があります。イスラエル人はスペイン人の小さな男性について書いたことがありますか?この位置関連の調査は、確かに新しい洞察を提供するでしょう。」
マーケティングと神話の構築
パリ市自体も重要な役割を果たしました。オランダの芸術家たちは、その規模、賑わい、美しさ、技術の進歩に圧倒されました。パリにいる必要がありました。
「パリのマーケティングは、17 世紀にはルイ 14 世によって始まりました。彼は意図的に街をより美しく魅力的にしました。最初のプロモーション旅行ガイドもこの期間に出版されました。さらに、19 世紀後半には、パリへの旅行がはるかに簡単になりました。馬車に揺られながらの5日間から、電車での5時間まで。それ以来ほとんど変わっていません。今では 3 時間以上かかります。」
その結果、この街を訪れる画家の数は飛躍的に増加しました。滞在期間にも変化があったとジョンクマンは気づきました。「画家たちの滞在期間は短くなりました。また、パリはもはやアーティストがすべてのトレーニングを続ける場所ではありませんでした。今、彼らはまずハーグかアムステルダム国立大学に行き、光の街で「最後の仕上げ」をして学業を終えます。」
多くの画家は、毎年開催されるサロン展などで数週間しかこの街を訪れませんでした。現代アーティストがこのために作品を提出し、老人からなる審査員がどの作品が参加し、誰が賞を受賞するかを決定した。特に 19 世紀の終わりまでは、これに巻き込まれたら戦いは半分でした。
その後、サロンで作品を拒否された革新的な芸術家たちは、別の方法で組織化し始めました。期間中、ネットワーキングは非常に重要でした。 「食事、そして適切な影響力のある人々への紹介。フランス語を話せれば、ドアはもっと簡単に開きましたし、今でもそうしています。」
一方通行禁止
これらすべての交流を範囲の観点から説明することは不可能だったため、ジョンクマンは 8 人の模範的なアーティストをケーススタディとして扱うことにしました。彼女は、1789 年のフランス革命後、フランス美術界で重要な役割を果たし始めたヴァン・スパエンドンクから展覧会を始めます。 1914 年に第一次世界大戦が始まる直前にパリに住んでいたモンドリアンは、その線を閉じます。
ジョンクマンは、展覧会でそれらすべての別の側面を示したいと考えています。 「特にヴァン・スパエンドンクとファン・ゴッホは革新的な技術でフランスの芸術家に影響を与えましたが、最終的には主にオランダ人によって達成されました。ただ、オランダがフランスに大きく遅れをとっているわけではありません。未だに存在する一方通行のイメージを微妙に表現したいのです。」
ジョンクマンは、研究結果とアーティスト間のつながりがなければ、この展覧会を作成することはできなかったでしょう。彼女は本当に印象的なだけでなく、訪問者に新しい洞察を与える展覧会を開催します。研究の要点を本当に知りたい人は、美しくイラストが描かれた分厚い出版物を参照してください。 (展覧会「パリのオランダ人 1789 – 1914」は、2017 年 10 月 13 日から 2018 年 1 月 8 日までアムステルダムのゴッホ美術館でご覧いただけます。)
1789 年から 1914 年までのパリにおけるオランダ人の 8 つの事例
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ゴッホ美術館の展示について
この展覧会は、パリで開催される8人の模範的なオランダ人アーティストについての展覧会です。彼らの交流、教育とキャリア、そして場所としてのパリの影響について話し合います。アーティストたちがここで出会った街や人々は、彼らのアイデアやスタイルを変えました。訪問中、（自画像）ポートレートを通して各画家の目を見つめます。また、彼がパリで働いていた場所、彼のスタイルの発展、他のアーティストへの、または他のアーティストからの影響も見ることができます。
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ジェラルド・ファン・スパエンドンク (1746-1822)
17世紀風のフラワーアレンジメントで知られています。彼はそれらを最もおしゃれな花瓶に置くことで、それに独自のひねりを加えただけです。フランス人は彼の作品を持って逃亡し、芸術家たちは彼の真似をしました。ヴァン・スパエンドンクは広範なネットワークを築き、オランダの才能ある人材の任務を手伝い、アカデミー・デ・ボザールの理事職に就いた唯一の外国人でした。 (クレジット:Gerard van Spaendonck、アラバスターの花瓶の花と大理石の上の果物、1781 年、北ブラバンツ博物館、デン ボッシュ)
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アリー シェファー (1795 – 1858)
その名声は、毎年開催されるサロンで展示された作品によってもたらされています。 20代前半、猛烈で渦巻くロマン派のスタイルの先駆者の一人。ルイ・フィリップ1世の宮廷画家として、彼はより静かで宗教的な作品を制作しました。彼の影響は、コピーされた作品や、フランスやオランダの模倣者による同様の明るく柔らかい色調の使用に反映されています。 (クレジット:アリー・ヨハネス・ラム、16 rue Chaptal の自宅にある大きなスタジオで仕事中のアリー・シェファー、1851 年、ドルドレヒト美術館 (H.O.W. de Kat van Barendrecht の寄贈、1866 年)
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フレデリック ヘンドリック ケンメラー (1839 – 1902)
風景画でオランダで賞を受賞した才能ある画家。画商グーピルの招待でパリへ旅行。彼はディレクトワール時代（1795-1799）からジャンル作品に焦点を当て始めました。彼の作品は、特にアメリカのコレクターの間で非常に人気になりました。需要が急増したため、パリでは美術品の取引がますます重要になってきました。 (クレジット:Frederik Hendrik Kaemmerer、ディレクトワール時代の洗礼、1878 年、アムステルダム ゴッホ美術館)
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ヨハン・バルトルト・ヨンカインド (1819-1891)
ジョンキンドは初期の頃、サロンに出品し、賞を受賞しました。彼の芸術はますます大雑把になり、陪審はそれを評価しなくなりました。代替回線やパブを通じた連絡がより重要になった。ヨンキントの光の使い方と、補色を混合するのではなく並べる手法は、多くの人（フランス人）に真似されました。彼は印象派の父としても知られています。 (クレジット:Johan Barthold Jongkind、ノートルダム・ド・パリ、vue du quai de la Tournelle、1852 年、プティ・パレ、パリ市立美術館、パリ)
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フィンセント ファン ゴッホ (1853 – 1890)
パリに到着した後も、ゴッホはオランダの方法で、灰色の色調で絵の具を混ぜて空を描きました。しかし、半年も経たないうちに彼は全く別のアーティストになった。彼は他のアーティストと多くの交流を持ち、そこでは誰もが新しいテクニックに独自のひねりを加えていました。ゴッホがパリに2年間滞在した後で疲れ果てていたのは驚くべきことではありません。まるで彼は、街や芸術家が彼に与えたあらゆる印象から自分を守ることができなかったようです。 (クレジット:テオのアパートからの眺め。1887 年 3 月から 4 月、パリ、フィンセント・ファン・ゴッホ (1853 – 1890) アムステルダムのゴッホ美術館、フィンセント・ファン・ゴッホ財団。)
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ジョージ ヘンドリック ブライトナー (1857 ～ 1923)
不安を抱えたブライトナーは、貿易をよりよく理解するためにパリに6か月間滞在した。しかし、彼はすでにすべてを知っていたため、すぐにやめました。彼は美術アカデミーの石膏コレクションを独学で研究し、街頭に出てスケッチや写真を撮りました。彼の馬に対するよく知られた愛情は、この作品にも反映されています。ブライトナーはフランスの芸術家には影響を与えませんでしたが、オランダ人にはなおさら影響を与えました。 (クレジット:George Hendrik Breitner、パリの馬車のある街路、1900 年頃、アムステルダムのゴッホ美術館)
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キース ヴァン ドンゲン (1877 – 1968)
ヴァン・ドンゲンは、人々のための絵を描くアナキストとしてスタートしました。パリで彼は再び絵筆を取り、ピカソにインスピレーションを受けました。女性を主題にした彼の新しい渦巻くスタイルは、あまりにもワイルドすぎて評価されませんでした。批評家を満足させるために、彼は主題をそのままにしましたが、背景を削除することで女性を現実から遠ざけました。ヌードは問題ではなく、現実的な形のヌードでした。 (クレジット:キース・ヴァン・ドンゲン、ヒンドゥーダンサー、1909～1910年頃、個人蔵、リビー・ハウイー提供)
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ピーター・コルネリス・モンドリアン (1872 – 1944)
モンドリアンはフランスの最新動向を見るためにパリへ行きました。この後、彼はますますキュビズム的な絵を描き始めました。彼は抽象化に向けてさらに一歩踏み出しただけですが、彼のフランスの例にはまだ現実性が残っていました。第一次世界大戦のためパリに戻ることができず、オランダで発展を続けました。モンドリアンがフランスの芸術家に与えた影響は、その後のデ・ステイル時代に現れます。 (クレジット:Piet Mondrian、絵画 No. II / 構図 No. XV / 構図 4、1913 年、アムステルダム市立美術館)