「ニュー・ジャーマン・シネマ(ニュードイツ映画運動)」は、1962年から1982年まで続いたドイツ映画界の一大潮流です。この時期、数多くの監督たちが革新的で重要な作品を生み出しました。彼らの映画が注目を集めるにつれ、一部の監督はハリウッドへと活躍の場を移し、名声と富を手にした者もいれば、評価を求めて闘い続けた者もいました。
残念ながら、ニュー・ジャーマン・シネマは、フランス・ヌーヴェルヴァーグやニュー・ハリウッドといった著名な映画運動と比べると、同じような地位や称賛を受けることは少ないのが実情です。しかし、それはもったいないことです。ニュー・ジャーマン・シネマはドイツ映画産業を復興させただけでなく、大胆で魅力的、そして画期的な作品群を生み出した運動だからです。本記事では、ニュー・ジャーマン・シネマの歴史と、この運動を代表する重要な作品について掘り下げていきます。
運動の始まり
1930年代にヒトラーとナチ党が権力を握ったことで、当時花開いていたドイツの新しい映画文化は事実上終焉を迎えました。ヒトラーはナチズムのイデオロギーにそぐわないと判断した多くの映画を禁止し、代わりにドイツの映画館をプロパガンダ映画や戦争映画、現実逃避的なドラマで満たしたのです。
第二次世界大戦でナチスが敗北した後、ドイツ映画産業は再建に苦しみました。戦後初期の映画は1933年から1945年という暗い歴史を反映したものでしたが、多くのドイツ人はこの暗黒の時代を忘れたがっていました。そこで、現実逃避的でロマンチックな映画が大量に製作され、観客の支持を集めることになったのです。
ニュー・ジャーマン・シネマ運動は、1960年代初頭の西ドイツ映画界への反発として誕生しました。大多数のドイツ人観客が既存の映画に流れる一方で、当時量産されていたタイプの映画を拒否する映画作家たちの一団が存在していました。彼らにとって西ドイツ映画は退屈で質の低いものであり、経済的にも芸術的にも停滞していると考えられていたのです。衰退するドイツ映画界は、型にはまった保守的な作品ばかりを生み出しており、そんな無味乾燥な映画に飽き足らず、もっとを求める若い世代の映画作家たちが育っていました。
1962年、西ドイツの映画作家たちの一団は、ドイツ映画への不満を表明する宣言書に署名しました。これが「オーバーハウゼン宣言」です。宣言の中で彼らはこう宣言しました。「旧式の映画は死んだ。我々は新しい映画を信じる」。この宣言をもって、ニュー・ジャーマン・シネマ運動が正式に幕を開けたのです。
初期の苦闘
当初、ニュー・ジャーマン・シネマ運動は資金面での苦難に直面しました。ドイツ政府は1965年、若いドイツ人映画作家への資金支援を目的として「ヤング・ジャーマン・フィルム委員会(Curatorium Junger Deutscher Film)」を設立しました。しかし、ニュー・ジャーマン・シネマの作家たちは既存の映画産業との協業を拒んだため、若い監督たちはテレビ制作で収入を得ることに頼ることになりました。後にドイツ映画を代表することになる多くの監督たちが、テレビ番組やドキュメンタリーの演出からキャリアをスタートさせています。
1974年には、ドイツ連邦映画庁とテレビ局ARD・ZDFの間で「映画・テレビ協定(Film-Fernseh-Abkommen)」が締結されました。この協定により、テレビ会社が映画作家たちに毎年一定額の資金を提供し、劇場公開とテレビ放送の両方に適した映画を製作することが可能になりました。この協定の締結により、ニュー・ジャーマン・シネマの監督たちは安定した収入源を得て、自分たちの映画を作れるようになったのです。なお、この協定制度は今日まで延長され続けています。
ニュー・ジャーマン・シネマの特徴
前述の通り、ニュー・ジャーマン・シネマは従来のドイツ映画への対抗を意図した運動でした。運動の監督たちは古い映画制作手法を拒否し、代わりに自らの思想と芸術的ビジョンを作品に注ぎ込みました。これらの思想やビジョンは左翼的な政治イデオロギーの影響を強く受けており、だからこそ多くのニュー・ジャーマン・シネマ作品は、政治と芸術を融合させてブルジョワ的な体制批判を行っているのです。
また、ニュー・ジャーマン・シネマは、当時の西ドイツが経験していた文化的激変についても言及しました。高い失業率、ナチズムとの和解(向き合い方)、過激派「赤軍」への不安、拡大する世代間ギャップなどがその例です。こうした文化的問題の描写は、西ドイツの既成体制を揺さぶり、批判する機能を果たしました。ニュー・ジャーマン・シネマの監督たちは、社会的問題を通じてドイツにおける新しい生き方を提唱しようとしたのです。
批評家からの絶賛
1970年代を通じて、ニュー・ジャーマン・シネマは大きく花開きました。この10年間こそ、運動の最も重要かつ有名な作品が製作・公開された時代です。ヴェルナー・ヘルツォークやライナー・ヴェルナー・ファスビンダーといった監督たちが、各自の最高傑作を生み出しました。同時にドイツ映画は国際的にも注目され始め、多くの作品が海外で評価を受け、批評家から絶賛されました。力強くリアリズムあふれる作風が高く評価されたのです。
ニュー・ジャーマン・シネマの批評的成功により、ドイツ映画界は国際的な地位を取り戻しました。これは1920年代のワイマール共和国時代以来のことでした。しかし、批評家からの賞賛だけでは、ニュー・ジャーマン・シネマを支えるには十分ではありませんでした。
興行成績との格闘、そして再評価
ニュー・ジャーマン・シネマの作品の大多数は、興行面で成功を収められませんでした。実際、1977年のニューヨーク・タイムズ紙の記事は、この運動の映画のほとんどが商業的に失敗だったと報じています。さらに、これらの映画は「ドイツ国民に無視された」とされ、ニュー・ジャーマン・シネマの作品は母国ドイツよりも先に国外で評価されることが多かったのです。
資金不足と国内での支援の乏しさにより、ニュー・ジャーマン・シネマ運動は次第に勢いを失い、1982年にはほぼ終息へと向かいました。その結果、この運動が本来受けるべき注目と評価を得られないまま長い歳月が過ぎました。しかし、いくつかのニュー・ジャーマン・シネマ作品はカルト的人気を博すようになります。時が経つにつれて運動への関心は高まり、批評家や観客たちはこの運動を映画史の重要な一章として捉えるようになりました。クライテリオン・コレクションのような配給会社が数多くのニュー・ジャーマン・シネマ作品をブルーレイで保存・リリースしており、今や全く新しい世代の映画ファンが名作をHD画質で楽しめるようになっています。
ニュー・ジャーマン・シネマの代表作
ここまでニュー・ジャーマン・シネマ運動の歴史を見てきました。続いては、この運動を代表する重要な作品を紹介しましょう。以下の作品は芸術的なトーン、様式、テーマにおいてそれぞれ異なりますが、どれもニュー・ジャーマン・シネマに欠かせない必見の一本です。
『アギーレ/神の怒り』(1972)
ヴェルナー・ヘルツォーク監督による『アギーレ/神の怒り』は、伝説の黄金郷エル・ドラードを探し求めるスペインの征服者たちの一行を描いています。一行を率いるのは兵士ロペ・デ・アギーレで、彼はエル・ドラードを追い求めるうちに権力欲によって狂気へと陥っていきます。映画は探検隊を取り巻く困難を描きます。スペイン人たちは豪雨、洪水、荒れ狂う河川の流れといった、アマゾンの密林の容赦ない気候と地形に立ち向かわなければなりません。さらに探検隊は、密林の中から頻繁に襲撃を仕掛けてくる先住民族とも戦わされます。予告なしに起こる奇襲は、スペイン人たちを何度も翻弄します。物語が進むにつれ、観客は次にどんな災厄が一行を襲うのか、気づかされ続けることになるでしょう。
ヘルツォークの映画はそのトーンの強烈さにおいて衝撃的です。観客は、探検隊を徐々に支配していく狂気を目撃します。男たちは先住民の手で命を落とし、やがて食料や水をめぐって争い合い、アギーレは鉄の拳で一行を率いるのです。映画の不快な雰囲気は密林によって一層引き立てられています。暗い植生の映像と密林から聞こえる音が相まって、恐ろしい感覚を作り出しています。ドイツのバンド、ポポル・ヴゥによる幻想的なサウンドトラックも、映画のダークな性質に深みを与えています。
『アギーレ/神の怒り』は公開当時から広範な批評を受けました。批評家と観客は、ミニマルなストーリーテリングの技法と独特の映像スタイルを称賛しました。この映画は瞬く間にカルト的な人気を獲得し、今でもヘルツォークの最も有名な作品の一つとなっています。フランシス・フォード・コッポラの1979年の名作『地獄の黙示録』も、主に映像スタイルと叙述の要素において、この作品の影響を受けています。
『パリ、テキサス』(1984)
この作品はニュー・ジャーマン・シネマ運動の時期枠から外れていますが、ヴィム・ヴェンダース監督のこの映画は、依然としてこの運動の作品群において極めて重要な一本と見なされています。『パリ、テキサス』は、砂漠をさまよった末に家族のもとへ戻ってきたトラヴィスの物語です。帰還したトラヴィスは、兄と7歳の息子との接触を試みます。トラヴィスと息子が再会した後、二人は行方不明のトラヴィスの妻を探すため、アメリカ南西部を横断する旅に出ます。
『パリ、テキサス』は多くのテーマを扱っています。アメリカの核家族像、個人のアイデンティティ、男性性の規範などです。ヴェンダースの映画は印象的な映像でも知られています。テキサスの広大な風景は、映画全体のトーンと完璧に調和しています。ブルース音楽家ライ・クーダーによるスコアも、壮大な映像に深みを添えています。そして俳優ハリー・ディーン・スタントンのトラヴィス役は唯一無二です。彼の演技は映画のトーンをさらに高めています。クライテリオン・コレクションが述べるように、ハリー・ディーン・スタントンには「それ自体がひとつの風景である」ような顔を持っているのです。
ヴィム・ヴェンダースのこの映画は、ニュー・ジャーマン・シネマの作品群の中で最も批評的に絶賛された作品かもしれません。名物映画評論家ロジャー・イーバートは満点となる4つ星を贈り、本作はカンヌ国際映画祭の最高賞であるパルム・ドールを受賞しました。
公開以来、『パリ、テキサス』は批評家と映画愛好家の間で変わらぬ人気を保ち続けています。その演技、物語、サウンドトラック、映像スタイルは、この作品がニュー・ジャーマン・シネマ運動において重要な位置を占め続けることを保証しているのです。
『恐怖は魂を喰いつくす』(1974)
この作品を手がけたのは、ニュー・ジャーマン・シネマ運動における多作な存在だったライナー・ヴェルナー・ファスビンダーです。彼は40本の長編映画、3本の短編を監督し、20以上の作品で俳優として出演するなど、精力的なキャリアを築きました。公然とゲイであり、反資本主義者でもあった政治的な異端者ファスビンダーは、自身のアイデンティティと信念からインスピレーションを得て、作品の中で疎外された抑圧集団の扱いを探究しました。それはまさに『恐怖は魂を喰いつくす』にも表れています。
この映画は、ふたりの人の間の意外な恋愛物語を描いています。60歳の未亡人エンミは、モロッコ出身の若い整備士アリとの関係を始めます。エンミとアリは、いずれもドイツ社会という大きな枠組みから無視されている存在です。エンミは子供たちに顧みられず、アリは遭遇する排外的な文化のために家族から疎外感を抱えています。互いの孤立こそが、ふたりを引き寄せる力となったのです。
エンミとアリの関係は、あらゆる方面から白眼視されます。食料品店、店員、ウェイター、隣人、そしてエンミの子供たちからさえも。エンミがアリを子供たちに紹介したとき、息子は怒ってテレビを蹴飛ばします。こうした逆境にもかかわらず、アリとエンミの愛は生き延びます。疑いなく、これこそが映画のテーマです。敵意に満ちた孤独な世界の中でも、ふたりの人の間の愛は生き延びることができるのです。
寛容、偏見、受容、ナチズムの負の遺産といった進歩的なテーマを掲げた『恐怖は魂を喰いつくす』は、間違いなくニュー・ジャーマン・シネマの作品群の中で最も社会的意義のある映画と言えるでしょう。
『私は象、奥さん』(1969)
ペーター・ツァデク監督によるこの作品は、ナチス・ドイツが戦後ドイツに与えた影響を探究しています。ツァデクは同世代の多くの人々と同様、戦後ドイツの集合的な無関心を拒否していました。多くの元ナチス党員が、悪名高い政権との関わりに対する罰を最小限しか受けず、あるいは全く受けずに社会へ復帰したことを彼は認識していました。この状況は、多くのドイツ人が暗い過去の記憶を抑圧することを許してしまったのです。この抑圧は、より若い世代のドイツ人の間で数多くの反抗行為を触発しました。『私は象、奥さん』は、この革命的な精神を捉えています。
ツァデクの映画の基本的な筋書きは、ドイツの高校生たちの抗議活動と私生活を追うものです。主人公ルルが中心人物として描かれ、彼の抗議方法は年配のドイツ人、学校の管理者、そして若い左翼活動家たちを動揺させます。ルルの抗議戦術のひとつは広場にハーケンクロイツを描くことで、これは賞賛から衝撃、嫌悪に至るまで幅広い感情を呼び起こします。
『私は象、奥さん』は多くのテーマを扱っており、ツァデクは特定のイデオロギーを支持しません。むしろ、戦後の緊張状態にあるドイツ社会における年長世代と若い世代の双方を批判しています。ナチズムの持続的な遺産についてのコメントにおいて、ツァデクの映画は重要です。ドイツ社会全体が、1933年から1945年という国の忌まわしい歴史と向き合わなければならないことを示しているのです。
『ノスフェラトゥ』(1979)
この作品が特別なのは、かつてのドイツ映画、1922年の古典『ノスフェラトゥ』の様式的なリメイクだからです。新版はヴェルナー・ヘルツォークが監督し、度重なる共同作業者であるクラウス・キンスキーが主演を務めています。『ノスフェラトゥ』はブラム・ストーカーの『ドラキュラ』の再話であり、舞台は19世紀のドイツ・ヴィスマルとトランシルヴァニアです。
映画はストーカーの小説と同じ筋立てを追いますが、いくつかの相違点もあります。不動産仲介人のジョナサン・ハーカーは、ドラキュラ伯爵のトランシルヴァニアの城へ旅立ちます。伯爵はヴィスマルの土地を購入したいと考えていたのです。ハーカーは、ドラキュラがヴィスマルへ向けて旅立った後、伯爵の城に囚われてしまいます。その間にドラキュラはハーカーの妻ルーシーに恋をします。ドラキュラがヴィスマルに到達すると、町に死が広がっていきます。ドラキュラ伯爵の恐怖の時代を止められるのは、ルーシーとヴァン・ヘルシング博士だけです。
ヘルツォークのこの映画は、映像スタイルとトーンの点で『アギーレ』に似ています。夢のような見た目を持つこの作品は、ポポル・ヴゥによるサウンドトラックによって一層引き立てられています。キンスキーのドラキュラ役の卓越した演技もまた、映画の雰囲気ある異世界的な質感に貢献しています。
ヘルツォークの『ノスフェラトゥ』は、過去のドイツ映画への賛辞であると同時に、新しい時代への貢献でもあります。だからこそ、この作品はニュー・ジャーマン・シネマ運動に不可欠な一部分であり続けているのです。
映画史上欠かせない重要な運動
1962年から1982年にかけて、ニュー・ジャーマン・シネマ運動は、今日古典と見なされる無数の映画を生み出しました。この運動は、従来のドイツ映画への拒絶から生まれたものです。多くの若い監督たちは、ドイツ映画が古びて形式張ったものになってしまったと考えていました。ニュー・ジャーマン・シネマ運動は、観客を感情的にも知的にも挑発する映画を作ろうとしたのです。そのために、ドイツの監督たちは偏見、全体主義、世代間の緊張、ナチズムの遺産といったさまざまな困難な問題に取り組みました。
本記事では、ニュー・ジャーマン・シネマ運動の歴史を概観し、この運動を代表する重要な作品も取り上げました。ニュー・ジャーマン・シネマ運動が、フランス・ヌーヴェルヴァーグやニュー・ハリウッドと同じ光の中で評価されるべき理由が、伝わっていたなら幸いです。そして、この記事がきっかけで、ぜひ紹介した作品のいくつかを観てみたくなれば嬉しい限りです。