ニュー ジャーマン 映画運動は、1962 年から 1982 年まで続いたドイツ映画産業の時代です。この期間中、何人かの監督が重要で革新的な映画を制作しました。彼らの映画が獲得した注目に基づいて、何人かの監督はハリウッドでのキャリアを歩み、名声と富を獲得する人もいれば、知名度を得るために戦う人もいます。
通常、ニュー ジャーマン 映画は、フランスのニュー ウェーブやニュー ハリウッドのような他の有名な映画運動と同じような地位や賞賛を得ることはありません。ニュー ジャーマン シネマはドイツ映画産業を活性化しただけでなく、大胆で魅力的で画期的な映画も生み出したので、これは残念なことです。この記事では、ニュー ジャーマン 映画の歴史と、この運動における重要な映画のいくつかを考察します。この記事によって、ニュー ジャーマン シネマ運動が映画史における地位をさらに高めることができれば幸いです。
動きの始まり
1930 年代にヒトラーとナチス党が権力を掌握すると、当時の新しい映画文化は事実上終焉を迎えました。ヒトラーはナチスのイデオロギーに適合しないと考えた多くの映画を禁止した。その代わりに、ナチスはドイツの劇場をプロパガンダの戦争映画や現実逃避のドラマで埋め尽くしました。
第二次世界大戦でナチスが敗北した後、ドイツの映画産業は再建に苦労しました。戦後初期の映画は、1933 年から 1945 年までのこの国の暗い歴史を反映しています。しかし、多くのドイツ人はこの暗黒時代を忘れたいと考えていました。そのため、現実逃避的なロマンチックな映画が量産され、観客に人気を博しました。
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ニュー ジャーマン シネマ運動は、1960 年代初頭の西ドイツ映画産業への反応として現れました。ドイツの観客の大多数がこの映画に集まったが、当時捨てられていたタイプの映画を拒否する映画製作者のグループもいた。このグループは西ドイツの映画を退屈で質が悪いと考えていました。このグループは主に、西ドイツ映画が経済的にも芸術的にも停滞していると信じていた。ドイツの映画産業の衰退により、従来の保守的な映画が数多く制作されました。この当たり障りのない映画は、もっと映画を求める新世代の若い映画製作者を残しました。
1962年、西ドイツの映画製作者のグループがドイツ映画への不満を表明するマニフェストに署名した。それはオーバーハウゼン宣言と呼ばれていました。その中でグループは「古い映画は終わった。私たちは新しい映画を信じている」と宣言した。この宣言により、ニュー ジャーマン 映画運動が生まれました。
初期の試合
当初、ニュー・ジャーマン・シネマ運動は財政難に直面していた。ドイツ政府は、若いドイツ映画製作者への財政的支援を目的として、1965 年にユンガー・ドイチャー映画キュラトリウム (若いドイツ映画委員会) を設立しました。しかし、ドイツの新興映画製作者たちは既存の映画産業との協力を拒否した。そのため、若い監督たちはお金を稼ぐためにテレビ制作に依存していました。将来のドイツの映画監督の多くは、ドイツのテレビ番組やドキュメンタリーの監督を始めました。
1974 年、ドイツ連邦映画評議会とテレビ放送局 ARD および ZDF の間で、映画・フェルネシュ・アブコメン (映画およびテレビ協定) が締結されました。この協定により、テレビ会社は映画製作者に映画制作の年額を与えることが認められた。この映画はテレビ放送だけでなく劇場公開にも適している必要がありました。協定の締結により、ドイツの新人監督たちは安定した収入源を得て映画を製作できるようになった。この協定は今日まで延長され続けます。
特徴
上で述べたように、ニュー・ジャーマン・シネマは通常のドイツ映画に対抗することを意図していました。この運動の監督たちは古い映画制作方法を拒否し、代わりに自分たちのアイデアと芸術的ビジョンを映画に詰め込みました。これらのアイデアやビジョンは左翼の政治イデオロギーの影響を強く受けていました。ドイツの多くの新しい映画が政治と芸術を混ぜ合わせてブルジョア制度を批判するのはそのためです。
新しいドイツ映画も、当時西ドイツが経験した文化的激動について解説した。これらの問題の中には、高い失業率、ナチズムとの和解、赤軍内の好戦派に対する恐怖、世代間ギャップの拡大などが含まれます。繰り返しますが、これらの文化的問題の描写は、西ドイツの体制を弱体化し、批判するのに役立ちました。ドイツの新しい映画監督たちは、文化的な問題を利用してドイツの新しいライフスタイルを提唱しました。
批判的な評価
1970 年代を通じて、ニュー ジャーマン 映画が隆盛を極めました。この 10 年間に、最も重要で有名なニュー ジャーマン シネマ映画が制作され、公開されました。ヴェルナー ヘルツォークやライナー ヴェルネ ファスビンダーなどの監督は、最高の映画を生み出しました。ドイツ映画も国際的に注目され始めました。多くの映画が国際的に評価され、高い評価を受けました。これらの映画は、その力強く現実的なトーンで賞賛されました。
ニュー ジャーマン シネマ運動の決定的な成功により、ドイツ映画産業は国際的な重要性を取り戻しました。 1920年代のワイマール共和国以来、そのような地位を持っていませんでした。しかし、批評家の称賛だけではニュージャーマンシネマの助けにはなりません。
興行収入の戦いと再生
ドイツのニューシネマ映画の大部分は興行収入で成功しませんでした。実際、1977年のニューヨーク・タイムズの記事は、この運動の映画のほとんどが商業的に失敗したと報告した。さらに、映画は「ドイツ国民から無関心に見られた」。ドイツの新作映画は、母国のドイツよりも先に国際的に評価されることが多かった。
資金不足と国内の支援不足により、ニュー・ジャーマン・シネマの運動は停滞した。 1982年、この運動はほぼ終焉を迎えた。その結果、ニュー・ジャーマン・シネマはそれに値する注目や評価を受けることはありませんでした。長年にわたり、この無知は続いた。しかし、いくつかの新しいドイツ映画はカルト的な人気を博しました。時が経つにつれて、ニュージャーマンシネマ運動はさらに注目を集めました。批評家や観客はこの運動を映画史の重要な部分と見なし始めました。クライテリオン コレクションなどの映画配給会社は、多くの新しいドイツ映画をブルーレイに保存し、リリースしています。まったく新しい世代の映画ファンが、古典的な映画を HD で視聴できるようになりました。
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ドイツの新しい映画
ニュー ジャーマン 映画運動の歴史を見てきたところで、カタログにある重要な映画のいくつかを見てみましょう。以下の映画は、芸術的なトーン、スタイル、テーマが異なります。しかし、それらはいずれもニュージャーマンシネマ運動の重要な部分です。
アギーレ、神の平和:1972
ヴェルナー・ヘルツォーク監督のアギーレ『神の怒り』 この映画は、神話上の黄金都市エルドラドを発見しようとするスペインの征服者のグループを追っています。このグループを率いるのは軍人ロペ・デ・アギーレで、彼はエルドラドを追いかけるあまり権力に狂ってしまう。この映画は遠征を取り巻く困難を描いています。スペイン人は、大雨、洪水、激しい川の流れなど、アマゾンジャングルの過酷な気候と地形に直面しなければならない。遠征隊は先住民部族とも戦い、しばしばジャングルの正面から兵士を攻撃します。これらの攻撃は警告なしに発生し、スペイン人を驚かせることがよくあります。映画が進むにつれて、視聴者は再び遠征隊が次回どんな災難に直面するのか疑問に思うことになる。
ヘルツォークの映画は衝撃的なトーンを持っています。視聴者は、遠征をゆっくりと引き継いでいく狂気を目撃します。先住民族によって男性が殺され、最終的には食料と水を求めて戦いが始まる中、アギーレは鉄拳で遠征隊を率いる。この映画の不快な雰囲気はジャングルによってさらに強調されます。ジャングルからの音を伴う暗い植物の画像は、恐ろしい感覚を生み出します。ドイツのバンド、Popol Vuh の雰囲気のあるサウンドトラックも、この映画の暗い性質をさらに高めています。
アギーレ、神の平和 広範な批判にさらされた。批評家や観客は、この映画のミニマルなストーリーテリング技術とユニークなビジュアルスタイルを賞賛しました。この映画はすぐにカルト的な人気を博し、今でもヘルツォークの最も有名な映画の 1 つです。フランシス・フォード・コッポラの有名な 1979 年の映画 地獄の黙示録 主にビジュアルスタイルと物語的要素においてヘルツォークの映画の影響を受けた。
テキサス州パリ:1984
この映画はニュー ジャーマン 映画運動のタイムラインから外れていますが、ヴィム ヴェンダーの映画は依然として運動のライブラリーにある重要な映画とみなされています。 パリ、テキサス 砂漠をあてもなくさまよった後、家族の元に戻るトラヴィスの物語です。戻ってきたトラヴィスさんは兄と7歳の息子に連絡を取ろうとする。トラヴィスと息子が再会した後、二人はトラヴィスの行方不明の妻を探すためにアメリカ南西部を旅することになった。
パリ、テキサス 多くのトピックを扱います。アメリカの核家族、個人のアイデンティティ、男らしさの規範など。ヴェンダーの映画は、印象的な映像でも知られています。テキサスの広大な風景が映画全体のトーンに完璧にマッチしています。ブルースミュージシャンのライ・クーダーによるこの映画の音楽は、全体像をさらに盛り上げている。最後に、俳優のハリー・ディーン・スタントンはトラヴィスの役でユニークです。彼の演技は映画の雰囲気をさらに高めます。クライテリア・コレクションが言うように、ハリー・ディーン・スタントンは「独自の風景を持つ」顔の持ち主です。
ヴィム・ヴェンダーの映画は、ニュー・ジャーマン・シネマ・ライブラリーの中で最も高く評価されている映画かもしれません。有名な映画評論家ロジャー・エバートは本作に4つ星中4つ星を与え、カンヌ国際映画祭最高賞であるパルムドールを受賞した。
公開以来、『パリ、テキサス』は批評家や映画愛好家の間で人気を保っています。この映画のパフォーマンス、歴史、サウンドトラック、ビジュアル スタイルは、この映画がドイツの新しい映画運動において重要な作品であり続けることを保証します。
アリ:恐怖が魂を蝕む:1974
この映画は、ニュージャーマンシネマ運動の多才な人物であるライナー・ヴェルナー・ファスビンダーによって監督されました。ワスビンダーは 40 本の長編映画、3 本の短編映画を監督し、20 以上の俳優としてのキャリアを積んできました。トンビンダーは明らかに同性愛者であり、反資本主義者であり政治的反体制派でもあった。監督は自身のアイデンティティと信念からインスピレーションを得て、作品の中で疎外され抑圧されているグループの扱いを探求しました。これは確かに Ali:Fear Eats the Soul の場合に当てはまります。 。
この映画は二人の間のありそうもないラブストーリーについてのものです。 60歳の未亡人エミは、モロッコ人の若い整備士アリと付き合い始める。エミもアリもドイツ社会全体から無視されている。エミの子供たちはエミに注意を払わない一方、アリは外国人排斥的な文化のせいで家族から疎外されていると感じている。互いの孤立こそが二人を結びつけるものである。
エミとアリの関係は、食料品店、従業員、ウェイター、近所の人、さらにはエミの子供たちまで、あらゆる人によって探求されます。エミが子供たちにアリを紹介すると、息子は怒ってテレビを蹴ります。これらの逆境にもかかわらず、アリとエミの愛は存続します。間違いなく、これがこの映画のテーマです。2 人の間の愛は、敵対的な孤独な世界で生き残ることができます。
寛容、偏見、受容、ナチズムの遺産などの進歩的なテーマを備えた Ali:Fear Eats the Soul 疑いもなく、ニュー・ジャーマン・シネマのカタログの中で最も社会的に重要な映画である。
私は象です、マダム:1969
ピーター・ザデック監督のこの映画は、戦後ドイツに対するナチス・ドイツの影響を描いています。ザデク氏は同世代の多くの人々と同様、戦後のドイツの集団的な無関心を拒否した。彼は、多くの元ナチスが邪悪な政権との関わりに対して最小限の懲罰、またはまったく懲罰を受けずに社会に復帰していることに気づいた。この行動により、多くのドイツ人は暗い過去の記憶を抑圧することができた。この弾圧はドイツの若者の間で多くの反乱行動を引き起こした。 私は象です、奥様 e はこの革命的な精神を表現しています。
ザデックの映画の基本的なプロットは、ドイツの高校生グループの抗議活動と私生活を追ったものです。主人公のルールが主な焦点であり、彼の抗議手法は年配のドイツ人、学校管理者、若い左翼を動揺させます。ルール氏の抗議戦術の一つに、広場にスワイスティカを描くというものがある。これにより、賞賛からショック、嫌悪感まで、さまざまな感情が引き起こされる。
私は象です、奥様 e は多くのトピックを扱っており、Zadek はイデオロギーを支持していません。むしろ、戦後の緊迫したドイツ社会における年長者と若者を批判している。ザデクの映画は、ナチズムの永続的な遺産に関する彼の解説として重要です。これは、ドイツ社会全体が 1933 年から 1945 年までの国の不穏な歴史に対処しなければならないことを示しています。
吸血鬼ノスフェラトゥ:1979
このエントリは、かつてのドイツ映画である古典的な Noseferatu の文体的なリメイクであるため、ユニークです。 新しいバージョンはヴェルナー・ヘルツォークが監督し、彼の頻繁な協力者であるクラウス・キンスキーが主役を演じています。 ノスフェラトゥ、ヴァンパイア ブラム・ストーカーの物語ドラキュラの再話です。 。この映画は、19 世紀のドイツのヴィスマールとトランスレヴァニアが舞台です。
この映画はストーカーの小説と同じプロットに従っていますが、いくつかの違いがあります。不動産業者のジョナセン・ハーカーはトランスレヴァニアにあるドラキュラ伯爵の家を訪れる。伯爵はヴィスマールの不動産を購入したいと考えています。ドラキュラがヴィスマールへ旅立つと、ハーカーは伯爵の城に捕らえられる。この間、ドラキュラはハーカーの妻ルーシーと恋に落ちます。ドラキュラがヴィスマールに到着すると、街に死を広めます。ドラキュラ伯爵の恐怖の時代を阻止できるかどうかは、ルーシーとヴァン・ヘルシング博士にかかっています。
ヘルツォークの映画は アギーレ に似ています ビジュアルスタイルとトーンに関しては。この映画は夢のような外観を持っており、ポポル・ヴーによる映画のサウンドトラックによってさらに強調されています。ドラキュラを演じたキンスキーの見事な演技も、この映画に雰囲気のある別世界のような品質をもたらしています。
公爵のノスフェラトゥ、ヴァンパイア どちらも過去のドイツ映画を称賛し、新しい時代に貢献しています。これが、この映画がドイツの新しい映画運動の重要な部分であり続ける理由です。
重要な映画運動
1962 年から 1982 年にかけて、ニュー ジャーマン 映画運動により、古典とみなされている無数の映画が制作されました。この運動は通常のドイツ映画の拒否によるものでした。多くの若い監督は、ドイツ映画は古くて堅苦しくなったと考えていました。ニュー ジャーマン 映画運動は、観客に感情的かつ知的に挑戦する映画を作りたいと考えていました。これを達成するために、ドイツの監督たちは、偏見、全体主義、世代間の緊張、ナチズムの遺産など、さまざまな困難な問題に取り組みました。
この記事では、ニュー ジャーマン 映画運動の歴史を考察しました。この運動における重要な映画も調査されました。この記事が、なぜニュー ジャーマン 映画運動がフランスのニュー ウェーブやニュー ハリウッド運動と同じ光の中に置かれるべきなのかを示すことができれば幸いです。そして、おそらくこの記事を読んで、上記の映画リストのいくつかをチェックしてみるようにしてください。
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