照明、特に照明された文字は、下品なフォーマットとは別のものです。細部への注意と正確さは、文章を強調するこの方法の 2 つの特徴的な要素です。文章に非常に多くの色を与えるこの芸術は、本が「コーデックス」の形で発展し始めた中世に生まれました。レイアウト、細部、文字に特に注意を払うことにしました。 1200 年にわたり、イルミネーションは発展し、歴史的時代や統治王朝に応じてさまざまなスタイルが誕生しました。
千の顔と機能を持つ装飾
イルミネーションは、今日私たちが知っている本と同時に誕生し、西ヨーロッパ諸国で広く普及した典型的な中世の習慣です。ライトアップされた装飾は、読者とレイアウト自体の両方に大きな影響を与えます。照明は主にテキストを明瞭にし、段落を決定するために使用されます。したがって、読者はより適切に道を見つけることができます。したがって、照明された装飾は純粋に装飾的な効果があるだけではなく、それ自体がレイアウトの要素となります。このようにして、本は章、セクション、さらには段落のおかげで少しずつ構造を獲得していきます。したがって、イルミネーションは二重の役割を果たします。つまり、読者にテキストについて通知し、その逆も同様です。
装飾には独自の存在があり、象徴的、歴史的、美的、実用的など、照明がどのような役割を果たすかを決定するのはアーティストです。さまざまなタイプ、スタイル、装飾要素が時代に対応しており、今日の私たちができるようにしています。作品の日付を正確に記入してください。あらゆる種類の作品がライトアップされますが、中世で最も読まれた本である聖書も、今後も最もライトアップされるでしょう。本の明らかな構造の出現とともに、装飾とその特殊性もまた、サイズ、色、さらには使用される技術などの技術的な違いによって表現される階層の影響を受けることになります。絵画は図面よりも優先され、その上の金属は色、装飾品のイメージ、大きいものから小さいものまで。これらの要素により、作品が制作された工房の日付を特定したり、特定したりすることが可能になります。
イルミネーションの種類
メロヴィング朝時代の照明は、重要な動物寓話の存在によって特徴付けられます。魚と鳥が最も代表的です。幾何学模様、スパイラル、インターレース、きらめく色がテキストの境界線を明るくします。イルミネーションにおける人物像の最初の表現は、この時代の終わりに現れます。イニシャルを実現するには、コンパスや定規などのツールが必ず使用されます。フランスでは、リュクスイユ修道院が、この時代で最も美しいイルミネーションであるリュクスイユ講義室を制作しました。
カロリング朝時代 (9 ～ 10 世紀) は執筆と書籍に中心的な位置を与えました。王国の生活全体に執筆を含めることを決定したのはカール大帝です。シャルルマーニュは制度と方法を再組織し、王国中に広まる書簡を書いて統治することになる。さらに、神聖な書物や古文書の研究に重点を置く教えを改革しました。教会、修道院、修道院の中で、学者のグループが写本の制作場所を指示します。使用された材料の点では、金や銀のインク、象牙の皿、金細工などは非常に高価でした。この時代に関連した図像に関しては、葉や動物が今でも非常によく残っています。 「歴史ある」手紙が展開されるのはこの時です。登場人物がこの手紙の中で物語を語ります。さまざまな流派が出現し、メッツ流のドロゴンの秘跡 (2) やトゥール流のシャルル禿頭聖書 (1) など、細部と色彩に満ちた、より完成度の高い作品を生み出しています。
11 世紀から 12 世紀にかけて、イルミネーションはフランスとイギリスで初めて発展しました。アラス、トゥルネー、アミアンなど、北フランスの工房は美しいインヴォイスの作品を生み出す工房です。ロマネスク様式の普及の一部は、すべての会員に修道士と写本家であることを要求したクリュニー騎士団とカルトゥジオ会によるものです。当時、作品内で照明や装飾が占める面積はますます大きくなっていました。 「マットページ」と「フルページ」の絵が表示されます。明るいカラーもございます。テキストに加えて画像を指定するのではなく、すべてのスペースを占める画像に合わせてテキストが表示されます。読みにくい動物化したイニシャルも発生します。
13 世紀から 15 世紀にかけては、照明の黄金時代でした。学校や大学が増えるにつれ、必要となる書籍も増えています。その後、より多くの部数を生産するために、都市でワークショップが増加します。さらに、本は芸術品や贅沢品となり、大きな需要があります。イルミネーションの形態としては、特にステンドグラスが発達したこともあり、「メダリオン」がどんどん登場してきました。図像は多くのハイブリッドで奇妙な動物で構成されます。技術の向上により、キャラクターの身体や生地がより柔軟で流動的になります。色に関しては、より多くの異なる色合いや色調を適用したいという欲求のおかげでパレットが拡大します。
動物:繰り返されるモチーフ
中世には動物が日常的に存在するため、写本の挿絵として動物に遭遇しても不思議ではありません。私たちは人間と動物の共生についての特定のアイデアについて話します。確かに、動物たちはさまざまな面で人間にとって役立つでしょう。羊は人間に餌を与えたり、服を着せたりするだけでなく、鳥の羽のように本の羊皮紙を作るのにも役立ちます。原稿を作成するためのツールの製造。動物は機械が発明される前から労働力として参加し、釣りや狩猟などの人間の活動にも存在します。この最後の領域では、狡猾さ、動物の知性、犬の忠実さなど、特定の動物に特有の性格の表現が見られます。動物の特徴に対するこのような関心は、動物寓話、つまり一般にライオンから始まり、次に野生動物、次に家畜、そして鳥や昆虫を含む「小さな頭」と続く、さまざまな動物を特定の順序でグループ化した書籍の出現につながります。獣寓では、芸術家は動物の比喩的なイラストを描き、その後にラテン語またはフランス語で説明を加えます。
さらに、特に 13 世紀から 15 世紀にかけての奇妙な動物の表現がいくつか登場し、ハイブリッドであることについて話します。ハイブリッドな存在は、その表現によって認識できます。実際、アーティストは、体のさまざまな部分、時には人間ですが、一般的には動物の混合物を作成します。アイデアは、使用されているさまざまな動物を認識することであり、照明装置は羽、鱗、毛皮、さらには爪など、動物を簡単に認識できる要素を回収します。私たちは、読者の注意をそらし、楽しませることを目的としたマルジナリア、またはユーモアについて話します。アーティストに関して言えば、これらのハイブリッドな存在を認識することによって、彼は美学の探求、新しい形を発明するために動物の特徴を組み立てる喜びを実現します。
照明は主に宗教作品に存在したことを忘れてはなりません。これが、動物の特定の表現に隠された意味がある理由です。たとえば、鹿はキリスト論的なビジョンを持っています。確かに、それは永続する生命、再生に同化されます。それはキリストの復活の考えで表されることもあります。子羊もまた、キリストのような優しさ、純粋さ、犠牲の考えの中でキリストを受肉するでしょう。また、蝶は、天に向かって上昇するために地上への執着を引き出すことができるため、実体化のアイデアを表しています。この考えは、魂を意味するギリシャ語の語源「プシュケ」によって確認されています。聖書では、天地創造やノアなどの動物についても重要な位置を占めているため、聖書の最初から言及されている動物を例に挙げることが重要です。動物はまた、マルコがライオン、ルカが雄牛、マシューが天使、ヨハネが鷲という4人の伝道者に関連付けられた四形体にも存在し、動物だけでなく伝道者にも見られる特徴を再び呼び起こします。このイメージは聖ヨハネの黙示録にあります。「玉座の前は、水晶のように透明で、海のように見えます。玉座の中央とその周りには、前後に目をちりばめた4人の生者が立っています。最初の生きていることはライオンのようです。第二に、生きているのは若い雄牛のようなものです。 3番目の生きている人は男の顔をしています。 4番目の生きている人は、完全に飛び立っているワシのようなものです。それぞれ 6 つの翼を持つ 4 人の生きた者には、周囲と内部に目が散りばめられています。 »
フォリオ 72、リンブール兄弟、Très Riches Heures du Duc de Berry (1410/1416) フランス G.オーウェルが言うように、機械が制御権を握った時代において、照明の芸術は、忍耐と努力が最も効果的に発揮されるものを賞賛することを可能にします。