詩人アントニオ コリナスの詩の断片彼の著書夜を越えた夜からのCanto X (1983) は、戦争の過酷さと戦闘の恐怖を、この場合はローマ軍団員の視点から完全に反映しています。兵士の戦闘経験に関する内臓の物語は、西洋文学の基礎となった作品であるイリアスにまで遡ります。 自体。 (例 xiii、540以降。 xiv、383 以降）。ホメロスとスタンダールやトルストイなどの 19 世紀の作家とは何世紀も離れていますが、 それぞれの小説パルマのラ憲章院では、彼らは両方とも作家になるでしょう。 (1839) と戦争と平和 (1869) は、戦闘における個人的な経験の物語を、その最も混沌とした混乱の側面からアプローチした先駆者です。文学分野以外では、1880 年に戦闘のためのスタジオが出版されました。 遺作として刊行された。フランスの大佐アルダン・デュ・ピックによるいくつかの著作は、古代世界の戦闘から始まり、戦闘中の兵士の行動の複雑な問題に対処しようとしたものです。しかし、それはジョン・キーガン卿（1934-2012） の有名な作品戦いの顔でしょう。 、1976年に出版されたこの本は、戦闘研究へのアプローチ方法という点で軍事史の根本的な変化を表しました。キーガンは戦術分析や最高司令部のビジョンから目を背け、戦闘の物理的状態、戦闘によって生じる特定の感情や行動、兵士を逃げるのではなく戦うように駆り立てる動機を調査した。 /P>
ローマ世界の学者たちは、アントニオ・コリナスによる前述の聖句の後、キーガンが提案したアプローチが世界に適用できる、そしてそうすべきであると考えるまでにさらに 20 年近くかかるでしょう。情報源に固有の制限によると、古代ローマの戦い。先駆者はイギリス人のエイドリアン・ゴールズワージーで、著書戦争中のローマ軍を著しました。 （1996年） は非人間化されたローマ兵士に対する伝統的な見方を解体しました。 そして完全に規律があり、自らの主導権を持たない自動人形。それ以来、何人かの専門家が、完璧な装備としての軍隊ではなく、個々の戦闘員と最も人間的な側面に注意を払い、ローマ軍団兵の戦闘経験に光を当てようと試みてきました。この意味で、過去 20 年間は学術出版の点で多作であった – セービン、ジモディコフ、デイリー、ケサダ、レンドン、アンダースなど [2] – 確かに、ゴールズワーシーがキーガンによって提案されたアプローチを通じて戦闘を研究したとき、オートマトン軍団の考えは伝統的な歴史学に深く根ざしていました。この傾向は、主に映画媒体によって伝えられる平坦でマニ教的なイメージにより、大衆文化においてさらに顕著になりました。おそらく、ローマ軍が信じられないほど近代的で、高度に組織化され、完全に規律ある軍隊であるというこのビジョンの最も良い例は、スパルタカスの最後の戦いのシーケンスです。 （1960 年）、 監督はスタンリー・ キューブリックです。 .
映画に登場するローマの戦いの顔
キーガン氏のアイデアは間違いなく学術界の境界を越えています。もちろん、フェルナンド・ケサダが正当に実証したように、この戦いの様相は、ここ数十年に出版された古代をテーマにした歴史小説に反映されている。一方、1980 年代から 1990 年代にかけて、映画と同じくらい人気のあるメディアは、戦闘員の個人的な経験や戦闘の最も血なまぐさい側面を反映してきました。このリアリズムへの傾向は、最近の特定の作品では超現実的なグラフィック暴力に向かっていますが、映画やテレビだけでなく、グラフィック ノベルやビデオ ゲームなどの他のマス形式でも一般的な美学です。キーガンのアイデアは、おそらく映画やテレビの慣習自体や彼の美的発展ほど重要ではない傾向です。
同様に、ベトナムやイラクやアフガニスタンなどの最近の紛争の経験の影響は無視できず、これらの経験が戦争についての集団的な想像力の創造に何を意味するのかを無視することはできません。経験 – リアルタイムのテレビ放映された戦闘映像から心的外傷後ストレス障害の研究まで。 ライアン二等兵を救う (1998) はその意味での転換点であり、それ以来、恐怖、混乱、直感、そして画面を通した戦闘体験の主観的な視覚の表現は、 最新作の作品に至るまで維持されています。 ダンケルク (2017)。
古代ローマを舞台にした映画について、グラディエーターの初演より 2000 年には、戦闘員の個人的な経験と、戦闘の最も直感的で残忍な側面に焦点を当てた戦闘を反映する方法を示しました。前述の映画の脚本家兼プロデューサーであるデヴィッド フランゾーニは、ゲルマニアでの最初の戦いの一連の流れについて語ったときに、それを完璧に定義しました。
この意味で、監督のリドリー スコットは 彼は、彼らが第一次世界大戦の戦場への特定の言及を含む再現を求めていたことを認めたが、同時に、スピルバーグがオマハビーチへの上陸を必死に再現したのと同様の映画撮影技術を使用したことを認めた。
古典的な映画におけるローマ兵のロボット的で非人間的なイメージに直面して、最近の作品では軍団兵のより人間的な表現が見られます。ローマの兵士の表現への新しいアプローチ。主に戦闘を通じて証明されます。対話から CGI の使用に至るまで、カメラのアプローチ、設定、戦闘の音など、映画言語に特有のさまざまな技術を使用しています。サウンドトラックの使用の有無。 ローマなどの作品の分析 (2005-2007)、センチュリオン （2010）、イーグル軍団 (2011) とベン・ ハーの最新バージョン (2016) では、戦闘に対する非常に直感的なアプローチが観察され、それが戦闘中の軍団兵の恐怖と視点に影響を与えています。この事実を証明するために、私は戦争の表現、第 7 芸術の新たな普及傾向、そして「戦いの顔」として知られる歴史学の転換点のいくつかのアプローチの間の一連の関係を確立しました。
今世紀のローマ映画における前述の変化の最も重要な例の 1 つは、映画「センチュリオン」に見られます。 （2010年）。クインタス (マイケル・ファスベンダー)、第 9 軍団の虐殺後のコメント:
ローマの戦いの悲惨な結果を強調する興味深い映画の例は他にもありますが、この場合は短編映画の場合と同様に、それほど暗くなく、より皮肉なトーンで行われています。シリーズローマの第 2 シーズンのフィリピの戦い後のマルコ アントニオ (ジェームズ ピュアフォイ) とオクタビオ (サイモン グッズ) の対話 (2007):
明らかなように、会話を超えて、映画、この場合は「ローマ人」には、戦闘のさまざまな側面を示す一連の視覚リソースがあります。この意味で、イーグル軍団の冒頭シーンの 1 つ は特に示唆的です。 （2011年）。軍団兵の顔のクローズアップが繰り返し使用されることによって、これらローマ兵士たちの不安と恐怖が強調され、非常に人間味を帯びているため、彼らのうちの一人でさえ嘔吐の衝動を抑えることができないことがわかります。収容所の門に整列し、かなり大勢のイギリス人の集団と対峙するのを待っている彼らの顔は、ローマの作家タキトゥスの「すべての戦いで最初に打ち負かされるのは目である」という言葉をそのまま表している。> 細菌 。 43.5)。
メモ
[1] 私はこの問題について、「ローマの戦いの様相を映画で兵士の目から見た暴力を上映する」というタイトルの記事で詳しく取り上げました。 V 国際会議の想像:恐怖と怒り:現代の想像力における古代の暴力 （トリノ、2016 年）。同じ IMAGINES プロジェクトが監督し、ブルームズベリーが編集した集合モノグラフとして今年出版される予定です。
[2] Desperta Ferro Especial での Pérez Rubio の寄稿もご覧ください。 #VI:ローマ軍団 (I)、中共和制