クラシック音楽だそうです。 それは「世界共通言語」です。 でも最近はどんな音楽のことを話しているのでしょうか？ラジオから聞こえる均一な甲高い音から、それはクンビアであれ、レゲトーンであれ、ディスコミュージックであれ？おそらくこのフレーズは、話している言語に関係なく、メロディーが聴き手を別の世界に連れて行くことができた非常に古い別の時代のものかもしれません。または、いわゆる「クラシック音楽」の多くの作曲家が感情を生み出したということもあります。 彼らは、私たちが必ずしも平和や静けさを連想させるわけではなく、苦悩や悲しみ、恐怖、さらには狂気さえも連想させるメロディーを書きました。古代のクラシック音楽は「普遍言語」の音楽の起源であり、この説明は、言及されたようなジャンルがもはやフレーズの意味でそれほど適格ではなくなったとしても、長年にわたって人気のある性質のさまざまな音楽表現に移されました。特定の言語や社会文化的文脈で聞いて完全に理解できるようにする必要があります。 クラシック音楽の 2 つの基本的な特徴 今日、1 月 27 日はヴォルフガング アマデウス モーツァルトのことを思い出します。 そしてジュゼッペ・ ヴェルディ .
18 世紀に、多くの専門家が「歴史上最も偉大な作曲家」と考える芸術家、 オーストリアのヴォルフガング アマデウス モーツァルトが現れました。 1756 年 1 月 27 日にザルツブルクで生まれました。
彼は子供の頃から天才の兆しを見せており、3 歳でピアノを弾き始め、6 歳の時にはすでにこの楽器で最初のメロディーを作曲していました。彼の伝記作家は、 小さな モーツァルト と言っています。 彼は一度聞いただけでメロディー全体を驚くほど正確に演奏することができたり、目隠しをしたり鍵盤を覆ったりして複雑なピアノの練習を行って観客を驚かせたそうです。
モーツァルト 、最初は父親のレオポルドの手から。そして、その創造性と芸術性により、彼は独自の手段で最も賞賛される作曲家の一人となりました。極めて反抗的な性格の持ち主であった彼は、ピアノ協奏曲、セレナーデ、交響曲、オペラだけでなく、その自由奔放な性格と無頓着な雰囲気でも際立っていて、コケティッシュな貴族の宮廷で数々の迷惑を引き起こした。彼は自分の作曲に唖然として立ち去りました。
ヴォルフガング アマデウス モーツァルト は、生まれ故郷のザルツブルクを離れた後、 ウィーンに定住し、そこで彼の最も有名な作品のいくつかを初演しました。ピアノ・ソナタ第11番イ長調K.331、その最終楽章は有名なトルコ行進曲（1783年）、弦楽のためのセレナーデ第13番ト長調です。メジャー、K. 525、「小さな夜行性のセレナーデ」（1787）、または彼のオペラ「フィガロの結婚」（1786）としてよく知られています、ドン「ジョバンニ」（1787 年）または「魔笛」は、彼の圧倒的なミサ曲またはレクイエムとして、1791 年に彼の死の年に幕を閉じました。これは、今日まで葬儀の栄誉に最も使用されているメロディーの 1 つです。
同じ 1 月 27 日、イタリアの作曲家ジュゼッペ ヴェルディが死去しました。 思い出される。 、おそらくオペラの世界で最もよく知られ、最も人気のあるキャラクターであり、一般に少数の聴衆、さらにはエリートの聴衆と関連付けられています。しかし、 このクラシック音楽に対する「エリート主義」の概念は、 そしてオペラは現代文化の創造物です。過去において、これらのアーティストは上流階級を楽しませていましたが、彼らの音楽は経済的にそれほど裕福ではない家族にも楽しまれ、評価されていたからです。
ヴェルディのジャンル 最も主流を占めたのは、もちろんオペラでした。さまざまな声域の歌手（男性ではテノール、バリトン、バス、女性ではソプラノ、メゾ・ソプラノ）が出演する音楽と演劇芸術の組み合わせです。完全なストーリーで、通常はいくつかの幕に分かれています。オペレッタやサルスエラのようなお祭り気分で明るい雰囲気とは異なり、オペラの雰囲気は通常、厳粛でロマンチック、そして悲劇的です。ヴェルディは 20 以上のオペラを作曲し、 そのうちのいくつかはウィリアム・ シェイクスピアによって書かれた戯曲に基づいています。 、英国の天才劇作家です。
彼の最も有名な作品としては、「ナブッコ」（1842 年）、「リゴレット」（1851 年、有名なアリア「ラ・ドンナ・エ・モビール」が収録されている）、「椿姫」（1853 年）などが挙げられます。 『マスクをかぶせて』（1859 年）、『アイーダ』（1871 年、今日最も上演されているオペラの 1 つ）は、エチオピアの王女アイーダの物語を描いています。エジプトで捕らえられ奴隷にされた）とオセロ（1887年、「ヴェニスのムーア人」として知られるシェイクスピアのドラマ「オセロ」に基づく悲劇的な物語）。ヴェルディはすべてのオペラにおいて、愛とその劇的な結果を中心テーマとし、忠誠心、思いやり、裏切り、許しなどの他の普遍的なテーマと組み合わせています。
両方ともモーツァルト ヴェルディとして 彼らは今日に至るまで、さまざまな現れを通して私たちの中に生きています。前者の場合、今日では誰もがいわゆる「モーツァルト効果」を知っています。 これは、ザルツブルクの芸術家によるさまざまな作品を幼児や妊娠中の母親にさらすことに基づく、初期の音楽刺激の変形であり、モーツァルトを聴いた後に子供たちに記録されたプラスの効果に関するさまざまな調査で得られた結果に基づいています。 これら 2 つの偉大なクラシック音楽の代表を取り上げ、専門家によって選ばれたメロディー .
一方、ヴェルディのオペラ これらは世界中の最も重要な劇場で上演されており、最も有名なアリアはコマーシャル、小説、映画、さらには最新世代の携帯電話の着信音にも使用されています。 100 年以上前に書かれた作品であるため、今でも敏感なリスナーの心を動かし、興奮させ、音楽を世界共通言語として表現するフレーズを完全に表現していると断言できます。
クラシック音楽に関する詳細情報 で:
www.elnuevosiglo.com.co/articulos/8-2013-las-cercanias-entre-mozart-y-verdi.html