エドワード・ホッパー（Edward Hopper、1882年7月22日～1967年5月15日）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州に生まれ、同国で亡くなった画家です。油彩画で特に高い評価を受けていますが、版画や水彩画においても卓越した才能を発揮しました。
生い立ちと美術教育
ホッパーは、ニューヨークの名門校であるニューヨーク・スクール・オブ・アートで商業デザインと絵画を学びました。指導を受けたのは、ジョン・シンガー・サージェントとロバート・ヘンリーという二人の重要な画家です。サージェントからは伝統的な写実技法の基礎を、ヘンリーからは都市生活をありのままに描くことの価値を学びました。この二人の影響が、後のホッパーの作風の土台となっています。
パリでの研鑽
さらなる高みを目指し、ホッパーはヨーロッパへ渡ります。とりわけパリを深く愛し、生涯に三度滞在しました。光と影の表現、そして街の風景への眼差しなど、このパリでの経験は初期作品に色濃く反映されています。
帰国後の下積み時代
帰国後、ホッパーは広告デザイナーとして生計を立てながら、余暇に絵画制作を続けました。1913年、アーマーショー（アーモリー・ショー）で初めて絵画を売却しますが、それが名声につながることはありませんでした。再び作品が売れるようになるまでには、実に10年の歳月を要しました。
結婚と画家としての転機
美術学校時代に出会ったジョセフィン・ヴァースティル・ニヴィソン（通称「ジョー」）と、1924年に結婚します。二人の間では激しい口論も絶えませんでしたが、ホッパーが彼女のもとを去ることは一度もありませんでした。妻ジョーは、彼の絵画に登場する女性像のモデルとしても不可欠な存在でした。
同じ1924年、二度目の個展で大きな成功を収めたホッパーは、絵画に専念することを決意します。
新リアリズムの旗手として
ホッパーは瞬く間に「ニュー・リアリズム（新リアリズム）」の主要な代表者となり、アメリカの農村と都市の風景を主題として描いた最初の画家となりました。当時隆盛を誇っていた前衛芸術の潮流とはあえて距離を置き、独自の道を貫き続けたのです。
1933年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）で回顧展が開催され、その名声は不動のものとなりました。
晩年と不朽の遺産
年月が経つにつれ、新しい主題を見出すことは次第に難しくなり、ホッパーの時代は抽象表現主義に押されていきます。1967年、孤独の中でこの世を去りましたが、その業績が忘れられることはありませんでした。
彼の作品は、アルフレッド・ヒッチコックをはじめとする映画監督や作家、そして世代を超えた多くの芸術家たちに計り知れないインスピレーションを与え続けています。