1.ヒューマニズムと自然主義:
- ルネッサンスの芸術家は、人間の形態の研究と表現に重点を置く人文主義的な哲学を受け入れました。これにより、人間の解剖学的構造、プロポーション、顔の表情のリアルな描写に重点が置かれるようになりました。
2.遠近法と現実主義:
- ルネッサンスの芸術家は線遠近法の技術を習得し、絵画に奥行きと立体感の錯覚を生み出すことができました。これにより、空間関係と環境を前例のない正確さで描写できるようになりました。
3.油絵の具の使用:
- 油絵の具の導入により、よりスムーズなブレンド、より豊かな色、ニュアンスのあるディテールが可能になりました。これにより、以前の技術では不可能だった絵画のリアリズムと洗練のレベルが容易になりました。
4.クラシックの影響:
- ルネッサンスの芸術家は、古代ギリシャやローマの芸術や神話からインスピレーションを得ました。彼らは古典的な彫刻やテキストを研究し、調和、均整、理想的な美の要素を自分たちの作品に取り入れました。
5.解剖学の研究:
- ルネッサンスの芸術家は、人体の描写をより正確にするために、人体構造を徹底的に研究しました。この知識は絵画だけでなく彫刻や素描にも応用されました。
6.パトロネージとギルド:
- ルネッサンスの芸術家は、教会、貴族、商人ギルドなどの裕福な個人や機関から後援を受けることがよくありました。この財政的支援により、アーティストは自分の工芸に専念し、革新的な芸術スタイルを探求することができました。
7.ポートレートにおける革新:
- 肖像画のキャラクターや個性の深さを捉えるために、短縮や明暗法 (光と影の使用) などの技術が採用されました。肖像画は、単に身体的特徴を描写するだけでなく、個性、感情、ステータスを伝えるものになりました。
8.フレスコ画のテクニック:
- フレスコ画の技術はルネッサンス時代に完成され、壁や天井に鮮やかで長持ちする壁画を作成しました。ミケランジェロ、ラファエロ、レオナルド・ダ・ヴィンチなどの著名な芸術家は、フレスコ画の傑作で永続的な影響を残しました。
9.ワークショップとコラボレーション:
- 多くのアーティストがワークショップを設立し、実習生とアシスタントがプロジェクトに協力しました。この協力的な環境はアイデアや技術の交換を促進し、個々のワークショップ内でのスタイルの発展につながりました。
10.職業としてのアート:
- アーティストの地位は、職人の地位から、非常に尊敬される専門家および知識人の地位に変わり始めました。この社会的認識はアーティストの職業への取り組み方に影響を与え、作品の品質と革新性を高めるよう促しました。
要約すると、ルネサンスの芸術家たちは、自然主義、人体構造、遠近法、古典的な影響、油絵の具の採用などに注意を払ったことで、中世芸術からの脱却を特徴づける独特のスタイルを発展させ、芸術の基礎を築きました。その後数世紀にわたる西洋美術の発展。