映画の中のローマの地下世界：退廃的な成虫？

私たちはそこにいませんでした、来ることはできません古代ローマが実際にどのようなものだったかについての絶対的な答えを導き出します 。一部の人々の衣服の赤い色がどれほど鮮やかだったか、彼らの街路がどれほど汚れていたか、あるいは情報源が実際に何を語っているのか、私たちは実際には知りません。実際、ローマ世界の日常生活について話すとき、「まったく文字通りの意味で、何を言っているのかわかりません。[ii]

存在しません ただし、私たちは文字情報源（原文、碑文、考古学）からそれを発明し、 それを「水密区画」に分類しました。 私たちはそれを「ギリシャ」または「ローマ」と呼ぶことに同意します。何世紀にもわたって、大量の土が上に投げ込まれ、伝説や「こうだった」という特定の緑青が吹き込まれ、 それは回復しましたが、 ルネッサンス以来、この時代の「芸術家」たちは、今度は自分たちの「古典主義」の慣例に従って、あるいは彼らが「古典的」と考えるものに従って、それを「解釈」してきました。この談話的なスレッドをたどれば、 私たちは歴史映画を考察したデヴィッド・W・グリフィスに同意することができます。 それは、無菌ドキュメンタリー（現実を反映するための冷たい道具）である必要はなく、（実際はそうではない）、特に「数か月の研究よりも多くの歴史的認識を生み出すことができる強力な歴史的著作」である。 iii] 歴史的過去の映画的ビジョンを詳しく説明しようとすると、どんなに遠いものであっても、映画は（ある意味で書かれたテキストと同様に） «複数の「情報」 の可能性を提供することが理解できます。 :映画が再現する当時のもの、再現される当時のもの、そして映画が課すイデオロギーに関連するもの。」[iv]; 「再作成」、「再構築」、あるいは「発明」された過去の部分に関する情報（客観的？主観的？）。

古代ローマの地下世界を「再現」しようとする映画に近づくと、最初の障害に遭遇します。それは、必ずしも成虫であるのかということです。 、その«表現» 、 という映画言語への翻訳です。 落書き、荒廃した街路、溶岩に閉じ込められた遺体がポンペイで生き残ることを可能にしたものは何でしょうか？あるいは、私たちは古代ローマの記念碑性と都市計画の多くの遺跡を残しましたが、私たちが探している地下世界の痕跡ははるかに少ないので、残っているものはどの程度まで成虫にすぎないのでしょうか？ 、 その「表現」 です。 セネカ、マルシアル、ユベナルなどの作家は何を書き残しましたか?セネカが住んでいる建物の 1 階に設置された風呂からの騒音について苦情を言ったとき、私たちは額面通りに信じるべきでしょうか ( ルチリオへの道徳的手紙 、VI、56、1）...あるいは、ネロの老家庭教師が夜うるさすぎるせいだったかもしれません...あるいは、いくつかの浴場の隣に住むのは本当に試練でした（騒音を発生させるには、衛生状態の欠如を追加する必要があります） 、プールの水が1日に数回更新されなかったことを考慮すると、都市を離れるウンブリシオの口で、侵略された都市に住むことがどれほど憎むべきことであるかについてスピーチをするとき、私たちはフベナルに信頼性を与えるでしょうか？外国人による –«シリアのオロンテス人は長い間テヴェレ川に流れ込んできた»–、卑屈な人々の派手な贅沢と悪趣味–«依頼人は年貢の支払いを強制され、したがって優雅な奴隷の収入が増加する»–、ノイズの夜馬車やパーティーをする若者たち – 「どの賃貸アパートで眠れますか?」 – または街の治安の悪さ – 「家がバリケードで囲まれ、店が静まり返り、ドアがチェーンで閉ざされていると、誰かがあなたから金を巻き上げるでしょう」 » – 夜にサリルに遭遇した場合… それとも、あなたは誇張するのが好きだという結論に達しますか? (風刺) 、III)。

しかし、落書き、フレスコ画、テキスト自体は現実の「表現」を構築することだけに限定されないため、何かを真剣に受け止める必要があります。何らかの理由でローマのようなテレビシリーズの場合 勝利しました (HBO-BBC-RAI、2005-2007) それは、オープニングクレジットですでに、主演する歴史上の偉大な人物と、大衆的な要素、あるいはお好みであれば裏社会の要素との間のバランスを示す意図を表明している、現実的な「イメージ」のためです。 「本物の」プルロとヴォレヌスから架空のティモンへ。この音楽は、最も人気のあるローマよりも、東洋のバザールに典型的なエキゾチシズムを呼び起こしますが...もちろん、ローマの地下世界はどのように「聞こえる」はずですか？ 街路の匂いはどうでしたか？ 汗、食事、排泄物を流すためですか？ 21世紀の私たち都会人は、あの通りで生きていけるでしょうか？いずれにせよ、古代ローマをうらやむような文化や民族が混在し、街路の騒音、汚れ、強烈な臭い、遊ぶ子供たちと遊ぶ母親がいる現代都市の「低俗な生活」を考えてみてください。彼らに呼びかけるのは、窓から投げ込まれる「水」、サービスを提供する売春婦、そして法、正義、秩序などの言葉が別の方法で活用されるライフスタイルに従ったある種の「秩序ある混乱」です。 P>

おそらくそれが、別のテレビ シリーズも成功しました、プレブス (ITV、2013–) 、ローマと同じくらい「現実的」です。 アウグストゥスの時代に人気のあった都市を別の角度から示します:プレブス 最初から時代錯誤で演じられています。 下層階級出身の 3 人の若者の経験に基づいた、一部の態度と使用される言語の両方において、求められている「現代的」な視点 (マーカス、スタイラックス、グルーミオ、後者は前者の奴隷)。語られるプロットは、乱交パーティーから戦車競走、剣闘士からサートゥルナーリアの祭り、奴隷制から「地方の」選挙闘争に至るまで、ローマ世界に関する決まり文句を中心に展開するが、すでにオープニング曲と同じ旋律（「ローマにいるときは」）ローマ人がそうしているように」）は、結局のところ、これが彼が知っているローマであることを視聴者に思い出させます...または彼が「知られている」ことを思い出させます（その曲の音楽がどちらの方向にも向きを求めていない読者/リスナーも参照）シンフォニックにして…「ロマン」。実際、この音楽スタイルは、ローマを「再構築」した根底にあるロンドンのある種の多文化主義を呼び起こします。

前回のブログ投稿では映画館の中のローマのイメージについて取り上げました。 、豪華な (そしてそれとわかる) 記念碑が立ち並ぶ白くて自然のままのローマ、いわゆる« ホリローム» に焦点を当てます。 、凱旋パレードを軸に。それから私たちは、往年の壮大な「ローマ映画」に典型的な、巨大なローマを目にしました。そこでは、より大きなものは常により大きなものであることを意味していました。このテキストの残りの部分では、ハリウッドの規範から逸脱し、 3 つの「人気者」 のイメージを示す 3 本の映画におけるローマの暗黒街の表現に焦点を当てます。 ローマ。ある種のコミック的な退廃から強制的な醜さ、さらには「表現主義者のペプラム」に至るまで：ゴルフス・デ・ローマ （リチャード・レスター、1966 年）、フェリーニ・ サティリコン (フェデリコ・フェリーニ、1969 年) および Cアリグラ (ティント ブラス、1979 年)。

1962 年に初演されたブロードウェイ ミュージカルを基にした、 ローマ湾 (フォーラムに行く途中で面白いことが起こりました 、原題） プラウトゥスによる 3 つの演劇の赤ちゃん –プセウドルス 、マイルズ・ グロリオサス とモステラリア – そしてそれ自体が「映画的なパリンプセスト」[v]で独立しており、このアイデアはプロットと物語要素の相乗効果を指します。プロットは典型的なファブラ・パリアータです。 ローマでは、不可能な恋愛と非常に多様な社会的背景を持つ登場人物の多様な冒険が​​描かれます。トラキア人の奴隷であるフィリアと、多かれ少なかれ立派な「中流」家族の若者であるヒーロー（セネックスとドミナ）の愛。英雄の奴隷であるプセウドロスの放浪。自由と引き換えに助けると約束する。フィリアを所有するポン引き、ライカスの取引。フィリアを将来の妻だと主張する強がりの兵士（マイルズ・グロリオサス）の到着。エロネウスは昔、海賊に誘拐された二人の息子（最終的にはフィリアとマイルズ・グロリオサス）を捜していた。プセウドロスが（発明された）疫病の影響で死亡した故人のフィリアを装うように説得する奴隷ヒステリウム。物語の舞台はローマ郊外です。 – 放棄されたローマ帝国の崩壊のセット 使用されている（アンソニー・マン、1964）、マドリッド郊外で撮影され、ネロの時代に撮影されましたが、その設定は明らかに「人気」があります。プラウティアンのコメディ、そして社会的条件づけをもった遊びです。このように、フィリア（純真で忠実）とヒーロー（純朴で青年）の愛は、彼女が奴隷であるためあり得ないのですが、最終的に彼女が社交的な雰囲気を持つ裕福なエロネウスの娘であることが判明したとき、彼女はヒーローの両親です。組合を祝福してください。プセウドロスは、最終的に待望の自由を達成する、独創的で機知に富んだ奴隷の原型です。一方、ヒステリウムは不器用で従順で、プセウドロスを脅迫しようとしますが、すぐに彼に「女装」させて上司に振り回されます。シュードルスを騙す。マイルズ・グロリオサス。次に、クレタ島の征服から戻ったこの強がりの兵士は「軍事力」を課しますが、プセウドロスとヒステリウムに簡単に騙されます。セネックスも同様に、フィリアのような美しい奴隷のスカートを狙う「オールド グリーン」のコピーです。

ドタバタ 、 スケッチと表情の使い方です。 一連の歌だけでなく、プロットの展開においても一定です。 それは偶然ではなく、視聴者にローマ喜劇を見ているという考えを呼び起こします...そしてそのようなミュージカルナンバーが登場するに違いありません。したがって、映画の背景は明るく、コミカルであり（音楽のプロローグ（スペイン語吹き替え版）からすでに）、売春宿、剣闘士の戦いのシーケンス、または即興のビームレースなど、人気のある郊外の生活についての筆致が描かれています。それはサートゥルナーリアの精神であり、主人よりも賢い奴隷の精神であり、（ある程度までは）社会転覆の精神であり、「明日は悲劇、今夜は喜劇」という寄席の設定です。

フェリーニ＝サティリコン [vi] ( スペイン語吹き替え版)、 ゴルフス・デ・ ローマとして 、 ローマの地下世界もライトモチーフとして使用します。 プロットと物語（ペトロニオの不完全な小説から始めてはいけません）、 しかしそれはサートゥルナリアン/ カーニバル風をより強調しています。 要素。 。 「非エリート」は、民間伝承、ことわざ、祭り、歌、神託、ユーモアなどの「小さな伝統」に参加したが、それはある意味で、古典教育、ギリシャ語の習熟、ギリシャ語への愛着などの「偉大な伝統」とは根本的に異なっていた。 [vii] ローマのサートゥルナーリアは人々の楽しみを体現し、社会秩序とエリートのやり方を逆転させました。洗練されたものではなく、平凡で粗野なものでした。繊細で崇高なものではなく、誇張され贅沢なものです。笑い、物理的なもの、冒涜的なもの、そして非公式なもの。[viii] 映画版のサティリコン フェリーニのペトロニアーノは「冥界への没入」 の好例です。 –「地獄への転落」と言う人もいるでしょう – そして、3人のならず者による社会秩序の破壊（サートゥルナーリアの主人のスペースを短期間占拠する奴隷のようなもの）。

最初のシーケンス、ほぼ「未来的」エンコルピウスは、アスキュルトスの裏切りによって痛みに打ちひしがれている――「男性だと推測されていたにもかかわらず、女性としてレンタルされた」――アスキュルトスがギトンを盗み、「妻」に姿を変えた――「彼が着ていた雄々しいトーガの日」を描いている。女性が盗んだもので、彼の母親はすでに彼に男ではないように仕向けていた»–;アシルトゥスはまた、ギトンを「妻」にします。「剣を鞘に収めながら[ix]、私は彼女に言いました：「もしあなたがルクレシアなら、あなたはあなたのタルクィニオを見つけたでしょう」。二人の元友人は、どこにも通じていない階段があり、ほとんど混雑していないいくつかの巨大な浴場の「アリーナで戦った」。アシルトは少年を俳優ヴェルナッキオに売り、茶番、笑い、スカトロジー、嘲笑、パロディ（悲惨な手の切断を伴う正義の）という一連の流れで私たちを演劇の世界に連れて行きます。 、その後にカエサルの「奇跡」が続く）、道化師やヴェルナッキオ一座による「流行の」ラテン語でのつぶやきやフレーズ（フェリーニの好みに非常にマッチしたスピーチで、彼は常に探していた。エンコルピウスはヴェルナッキオにギトンを返すよう要求する） 、しかし、俳優は拒否します（「あなたは上院議員ですか、貴族ですか？」と彼は口走っています。）論争は、数人の出席者の間で少年のオークション（「この若い男性は妻よりも優れています」）に変わります。貴族が介入するまでのパフォーマンス:ヴェルナッキオの道化と横柄さは限界に達し、法務官はギトンをエンコルピウスに返すよう要求しました。

スパ、劇場…そして売春宿。ギトンを取り戻した後、エンコルピオはギトンとともに彼らが住む島に戻り、視聴者が夜と裏切りのある冥界の通りを歩く機会となる。カルプルニアは彼らに売春宿に入るように勧めます:このツアーは グロテスクな世界への旅 です。 、醜い、性的に堕落した（ように見える）、誇張されたもの。エンコルピオは、 自らを捧げる男女が集う汚れと悲惨さが混在する博物館でガイド役を務める。 、残忍さ、そしてラテン語、ギリシャ語、または認識できない言語を話す一部の住民の言語の多様性ですが、それは「エキゾチック」に聞こえます。特定のバベルの塔や天にそびえるジッグラトのように（パンテオンの場合のように、目は光を通過させる唯一の開口部です）。この塔は、ヘブライの塔と同様に、最終的には地震の被害に屈します（ギトンがアスキュルトスを恋人に選んだときにエンコルピウスが沈むのと同じように）。ペトロニウスの小説の最も有名なエピソードであるトリマルキオの夕食は、エンコルピウスが「美術館」でエウモルプスと会い、古代世界で最も有名な自由民の客として二人とも出席した後、長いシーケンスで詳細に再現されます。トリマルキオは、自分が何を所有しているのか分からないほど金持ちであり、ルクレティウスの数行を他の詩人の数行と混同するほど無知であり、一部の解放奴隷が到達し得る「非エリートの中のエリート」の典型である。フェリーニの映画のすべてがそうであるように、派手で、見栄っ張りで、残酷で、気まぐれで、芝居がかっていて行き過ぎたトリマルシオンは、ペトロニオ（確かにエリートの一部であった）にとって、ネロのローマで認識された道徳的退廃の兆候として見られ、それを許可したものでした。田舎の広大な土地と何万人もの奴隷を所有している平凡な自由民ですが、社会的認知のかけらも否定しています。結局のところ、彼はレイプによって二人の主人から相続した元奴隷にすぎません。

フェリーニはリアリズムを装うことなく奥行きの低さを示しています。 あるいは信頼できる考古学的修復を行うこと。フェリクレズ島は言うまでもなく、ヴェルナッキオの浴場や洞窟のような劇場は「レクリエーション」 の一部であり、 SF 物語 から出てきたような「復元」ではありません。 。それらの地下世界は映画の中に存在しており、歴史的な過去に存在した可能性があります...しかし、実際に存在したかどうかはわかりません。ペトロニオの小説は、ラガマフィンと売春婦のローマを旅し、南イタリアのいくつかの都市、富裕層や権力者の別荘が集まるナポリの「リヴィエラ」を通過します。イタリア人監督が「発明」した人気の環境は、明らかに夢のような、魔法のような「代替」の側面を持っています。彼の根底にあるのは、「当時の人々、つまりキリスト教の影響をまだ知らなかったほど異なっていた人々から、私たちを隔てる距離をマークしなければならない」というものだった。 […] ドレス、設定、光、しぐさは現在のものとは慎重に異なっており、求められている謎めいた、時には不穏な雰囲気さえも引き起こします»[x]。すべてが違って見える必要がありました。 街路でも、部屋や廊下でも、そのため、あのフェリニの地下世界には、偉大なハリウッドのペプラの「白い大理石のローマ」とは程遠い、苦悩の感情が残っています。

まだ再検討していません カリギュラ 、日中はティント・ブラスがゴア・ビダルの脚本で撮影した挑発的で誤解された映画ですが、夜には、映画のプロデューサーであり帝国ペントハウスの所有者であるボブ・グッチーネによってポルノシーケンスが幅広いブラシで撮影されました。 /em> 。カプリ島の不可解なシーンを超えて、老ティベリウスが独特の堕落した楽しみの世界（スピントリアエ、「小さな魚」、奇形の魚、種牡馬、「ニンフ」）を創造した洞窟の中で、映画がアプリオリにローマの地下世界には影響を与えません。シナリオはカプリ島のティベリウスの別荘に縮小されます。 ローマの皇居、 時折寺院やプロクルスとリヴィアが結婚式を挙げる邸宅に出かけることもありますが、 その際は「民衆」 が不在です。 実質的に映画全体で。私たちが扱っているのは、カリギュラの治世の狂気、スエトニウスとタキトゥスの規範による最も狂気のローマ皇帝の物語、彼の行き過ぎと残酷さ、彼の妹ドルシラとの近親相姦の関係についての特定のビジョンを扱っていることを忘れないでください。まさにドルシッラの死こそが、カリギュラを夜のローマへと「降臨」させるのである。皇帝はマントの下に隠れて、俳優ムネスター（カリギュラ自身のパロディに変身する）による文字通りのローマの社会ピラミッドの「パフォーマンス」に出席する。基地の奴隷、民衆、兵士、護民官たち。平民、上院議員、そして皇帝がその次の、そして次々と上位の階級に属する。カリギュラはその嘲笑を認識しており、それは自らをドルシラと呼ぶ歌手に明らかであるが、社会転覆に「反逆」し、社会ピラミッドの嘲笑を打倒しようとする。カリギュラはそれを打ち倒すが、彼自身は武力によって「鎮圧」され、社会に移送される。彼は刑務所に滑り台から「落ちて」しまいます。残忍な暴力と性的抑圧は囚人たちの汁であり、カリギュラが看守の一人（彼の肖像が描かれた指輪）に認識され、ほとんど魔法のように正式に礼をされ、彼の権威が認められるまでである。カリギュラが宮殿に、彼に相当する空間に戻ってきたことは、最終的にはそれを受け入れることになった一部の元老院議員たちの前で、自らの神性を宣言する機会でもある…また、皇帝に対する数え切れないほどの嘲笑（肯定の叫び声に変わる）もあった。羊の鳴き声) .