スペインの画家、製図家、彫刻家であるパブロ ピカソ 一般に、XX
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の最も偉大なアーティストの 1 人として紹介されています。 世紀。婦人男性であり、その仲間たちが彼の作品に深いインスピレーションを与えた彼は、ジョルジュ ブラックとともにキュビズムの創始者であり、現代美術の柱の一人でした。 20,000 点を超える豊富な作品の作者であるパブロ・ピカソは、1950 年代から、技術と同じくらい多くのテーマにアプローチするすべてのサポート (リノリウムへの彫刻、陶器、彫刻、ポスター、絵画) を試み、卓越した創造性を明らかにしました。自由。 アヴィニョンの貴婦人たち 、 現代美術の始まりを示すゲルニカ スペイン内戦を描いた「」は、彼の最も有名な絵画の 1 つです。
パブロ・ピカソの伝記
1881 年 10 月 25 日にマラガ (アンダルシア) で生まれたパブロ ルイスは、絵画教師である父親のもとで幼い頃から絵を描き始めました。 1895年からバルセロナのラ・ロンハ美術学校で学び、その後マドリードの王立サン・フェルナンド・アカデミーで学びました。 1899 年からバルセロナに戻った彼は、特に雑誌や新聞のイラストを制作し、キャバレー エルス カトル ガッツに頻繁に通いました。 1901 年、彼は母親の名前「ピカソ」を署名に採用しました。今後、彼はこの方法で自分の作品に署名することになります。
彼は前年に 3 回滞在した後、1904 年からフランスに永住しました。彼は最初に最初の妻フェルナンド・オリヴィエとともにモンマルトルの有名な工房、バトー・ラヴォワールに移りました。彼は首都でマックス・ジェイコブ、ギョーム・アポリネール、アンリ・マティス、キュビズムを発明したブラックなど多くの人々と出会います。 1910年からドランやブラックとともに定期的にプロヴァンスに滞在したが、特に第一次世界大戦中はロシアのバレエ団と共演するために首都に戻った。二人は面識はありませんが、ピカソとトゥールーズ ロートレックは、同じ 1900 年代のパリを描き、首都の賑やかな場所の活気、風刺画やサーカスの世界に対する情熱を共有しています。
1925 年、パリのピエール ギャラリーで開催された最初のシュルレアリスム展覧会に参加しました。しかし、彼はこの運動に固執していない。彼は1927年から1935年までマリー・テレーズ・ウォルターの友人となり、彼女との間に娘マヤ・ウィドマイヤー・ピカソをもうけた。 1936年、彼はフランコに対抗するスペイン共和党に加わった。第二次世界大戦中、ナチス政権により「退廃芸術家」の資格を与えられたにも関わらず、パリで創作活動に復帰した。彼が共産党に入党し、南フランスに戻ったのは解放後になってからであった。彼はジャン・コクトーを含む多くの芸術家との関係を維持しており、ジャン・コクトーとはかなりの数の手紙を交換している。 1958 年から、彼はヴォーヴナルグ城を私邸の 1 つとしました。彼は 1973 年 4 月 8 日にムージャン近郊で亡くなりました。
青とバラの時代からセザンヌまで
パブロ ルイス ピカソの作品は、色で象徴されるさまざまな時代から始まります。 1901 年から 1904 年は青の時代に相当します。その後、彼は絵画の中で青を基調とした冷たい色調を使用しています。ピカソは、過酷な人生に苦しむ登場人物の裸の背景を提示します (海辺の貧しい人) 、1903）画家エル・ グレコ（カラスを持つ少女）にインスピレーションを得た、邪悪で暗い側面を持っています。 、1904）。過渡期を経て、ピカソはバラの時代（1905年から1906年）に入りました。この時代は、同じテーマを保持していても穏やかで、特に彼が定期的に訪れていたメドラノサーカスの芸術家や曲芸師を描いていました（曲芸師と若者）ハーレクイン 、1905)。
1906 年から 1908 年にかけて、彼は原始的なイベリアやアフリカの芸術に興味を持ちながら、セザンヌの作品に取り組みました。この時期はまた、パリに住んで実際に商業的可能性のある作品を購入していたユダヤ系アメリカ人であるシュタイン夫妻（兄と妹）、つまりルノワール、セザンヌ、マネなどとの出会いにも相当します。妹のガートルード・シュタインは、アンリ・マティスに強い関心を持っていました。とピカソが二人の芸術家をお互いに紹介します。彼女はピカソに肖像画を依頼した。非常に節度があり厳格なこの作品は、本物の肖像画というよりも彫像の表現に近いものです。
翌年、彼は 20 世紀美術史における革命を告げる作品「アヴィニョンの娘たち」（1907 年）を制作しました。この「元ヴォトの絵画」はセザンヌとアフリカおよび原始芸術の両方を指します。また、新しい運動であるキュビズムの始まりを示しています。
パブロ ピカソとキュビズム運動
ピカソはジョルジュ ブラックとともにキュビスムの主な代表者として登場します。この運動は、形式を破壊し、同じ作品に同時に現れる視点を増やすことによって、新しい絵画方法を開発することによって論争を引き起こします。実際、アルバート・グレーズやジャン・メッツィンガーのような芸術家がキュビスムの真の理論を展開するとしても、ピカソやブラックは理論よりも技術的な新しさに執着し続けるでしょう。セザンヌの前キュビズムに続き、1908 年から 1912 年は「分析的キュビズム」に相当し、ピカソは「それは単に形に関わる芸術である」と述べています。彼は伝統的な視点を打ち破ろうとしています（肘掛け椅子に座る女性、1910 年） ).
その後、アーティストは「合成キュビズム」として知られる時代に入り、形をますます純化させながら、作品に色を再導入しました。彼が絵画と彫刻の違いをなくすために最初のコラージュを制作したのもこの時期でした。
新たな転換点
第一次世界大戦の終結と 1920 年代は、キュビズムの終焉を意味しました。人々の心の中で、この流れは現代性、つまりこの同じ現代性、戦争と死の要因と結びついています。 1925 年以降、ピカソはシュルレアリスム ( ボールで遊ぶ水遊び) にアプローチすることで急進的な変化を示します。 、1932）。 1935 年、彼はパリのピエール ギャラリーでパピエ コレの全シリーズを展示しました。ドラ・マールとともに南フランスを旅行したピカソは、アンティーブの夜釣りという絵画を制作しました。第二次世界大戦中、彼は別の芸術家で画家のフランソワーズ ジローとパリを頻繁に行き来します。
その後、彼の作品は緊張の高まりと残酷さを告げます（一連のコリーダ） とミノタウルス ）特にヨーロッパでの戦争について。この主題に関して、彼の最も象徴的な作品は依然としてゲルニカです。 （1937年）パリ万国博覧会のスペイン館のために描いた作品。スペイン内戦にインスピレーションを得た壁画であるこの作品は、何よりも紛争の恐怖と野蛮さを象徴しています。
第二次世界大戦後、共産党に入党したピカソは、戦争の不条理に反対し、平和を求める作品を描きました( 生きる喜び 、1946年。 戦争と平和 、1952）。彼は次のように断言します。「絵画はアパートを飾るために作られたものではありません。それは敵に対する攻撃的な戦争の手段です。」とりわけ、彼は 1949 年の世界平和会議のために鳩をデザインしました。
常に形式を発明し、尽きることのない努力家である彼は、キャリアの終わりまで、有名な絵画 (Les Meninas 、ベラスケスの後、1957）。晩年に時間の流れを容赦なく感じ、抑えられない情熱を持って、カップルをテーマにした強力でエロティックなシリーズを制作しました。パブロ・ピカソにとって、「真の誘惑は一生をかけた作品の中にある」。
参考文献
- ピカソ、ジル プラジー作。伝記フォリオ、2006 年
- パブロ・ピカソ、ピエール・ダイクスの伝記。タランディエ、2007 年
- パブロ ピカソの芸術について。ガリマール、1998 年
さらに進むには
- パリのピカソ美術館
- ニューヨーク メトロポリタン美術館
- プラド美術館