スペイン出身の画家・彫刻家であるパブロ・ピカソは、20世紀最大の芸術家の一人として広く評価されています。数多くの恋人たちが作品の重要なインスピレーション源となった彼は、ジョルジュ・ブラックとともにキュビスムを創始し、近代美術の中心的な存在となりました。2万点を超える膨大な作品を残したピカソは、1950年代以降、リトグラフ、リノリウム版画、陶芸、彫刻、ポスター、絵画など、あらゆる表現媒体に挑戦し、多様なテーマと技法を追求することで、類まれな創造の自由を示しました。近代美術の幕開けを告げる『アヴィニョンの娘たち』や、スペイン内戦を描いた『ゲルニカ』は、彼の最も有名な代表作として知られています。
パブロ・ピカソの生涯
1881年10月25日、スペイン・アンダルシア地方のマラガに生まれたパブロ・ルイスは、絵画教師だった父のもとで幼い頃から絵を学び始めました。1895年にはバルセロナの美術学校「ラ・ロンハ」に入学し、その後マドリードの王立サン・フェルナンド美術アカデミーへ進学します。1899年にバルセロナへ戻った後は、雑誌や新聞の挿絵を手がけながら、芸術家が集う酒場「エル・クアトレ・ガッツ」に通いました。1901年、母の旧姓を名乗り「ピカソ」と署名するようになり、以降この名前で作品を発表し続けます。
それ以前の3回の滞在を経て、1904年からはフランスに定住。当初はモンマルトルの有名なアトリエ「バトー・ラヴォワール」で、最初の妻フェルナンド・オリヴィエと暮らしました。パリではマックス・ジャコブ、ギヨーム・アポリネール、アンリ・マティス、そしてキュビスムをともに生み出したブラックなど、多くの芸術家たちと出会います。1910年頃からはドランやブラックとともにプロヴァンス地方へ定期的に滞在するようになりましたが、第一次世界大戦中は主にパリで制作し、ロシア・バレエ団（バレエ・リュス）との協働も行いました。面識こそなかったものの、ピカソとトゥールーズ＝ロートレックは、同じ1900年代のパリを描き、華やかな街の喧騒、風刺的な人物描写、サーカスの世界への強い関心を共有していました。
1925年には、パリのピエール画廊で開かれた最初のシュルレアリスム展に出品しますが、彼自身はこの運動には正式に加わりませんでした。1927年から1935年にかけてはマリー・テレーズ・ワルテルと交際し、娘マイア・ウィドマイヤー＝ピカソが生まれています。1936年にはフランコ独裁に抗するスペイン共和国側を支持。第二次世界大戦中は、ナチス政権から「退廃芸術家」と断じられながらもパリで制作を続け、解放後には共産党に入党し南フランスへ移住しました。ジャン・コクトーをはじめ多くの芸術家と交流し、コクトーとは膨大な数の手紙を交わしています。1958年からはヴォーヴナルグ城を私邸の一つとし、1973年4月8日、ムージン近郊でこの世を去りました。
青の時代からバラ色の時代、そしてセザンヌへ
ピカソの画業は、色彩で象徴されるいくつかの時期から始まります。1901年から1904年は「青の時代」にあたり、青を基調とした冷たい色調の絵画を制作しました。生活の厳しさに苦しむ人々を描いた『海辺の貧しい人々』（1903年）など、陰鬱で暗い作風のこれらの作品には、エル・グレコからの影響がうかがえます（『カラスを抱く少女』1904年）。過渡期を経て、ピカソはより温かみのある「バラ色の時代」（1905〜1906年）へと移行します。主題こそ変わらないものの、足しげく通っていたメドラノ・サーカスの曲芸師やピエロを描くようになりました（『曲芸師と若いアルルカン』1905年）。
1906年から1908年にかけて、彼はイベリアの原初美術やアフリカ美術に関心を寄せながら、セザンヌの作品に接近していきます。この時期は、パリ在住のアメリカ人兄妹ステイン家との出会いとも重なります。彼らはルノワール、セザンヌ、マネなど、商業的価値のある作品を積極的に収集していました。妹のガートルード・ステインはマティスとピカソに強い関心を持ち、二人の芸術家を引き合わせます。彼女はピカソに自らの肖像画を依頼しました。極めて簡素で質朴な仕上がりのこの肖像画は、写実的な人物描写というよりも、彫像的な表現に近いものでした。
翌1907年、彼は20世紀美術史における革命を予告する大作『アヴィニョンの娘たち』を完成させます。セザンヌとアフリカ・原初美術の両方を参照したこの作品は、新たな運動「キュビスム」の始まりを告げるものでした。
ピカソとキュビスム運動
ピカソはジョルジュ・ブラックとともに、キュビスムの中心的な担い手として立ち上がります。この運動は、形態を分解し、複数の視点を同一画面上に同時に提示するという新しい絵画のあり方を打ち出すことで、大きな論争を巻き起こしました。アルベール・グレーズやジャン・メッツァンジェらがキュビスムの理論化を進めた一方で、ピカソとブラックは理論よりも技術的な革新を重視していたといえます。セザンヌの先駆的試みを受け継ぐ形で、1908年から1912年は「分析的キュビスム」の時期にあたります。ピカソ自身はこれを「単に形態に関心を向けた芸術だ」と語り、伝統的な遠近法の打破を目指しました（『肘掛け椅子に座る女』1910年）。
その後、画家は「総合的キュビスム」と呼ばれる時期に入り、形態をさらに純化しながら再び色彩を作品へ取り込んでいきます。またこの時期には、絵画と彫刻の境界を消し去るべく、最初のコラージュを制作しました。
新たな転換点
第一次世界大戦の終結と1920年代は、キュビスムの終焉をも意味していました。当時の人々の意識の中で、この潮流は「近代性」と結びつけられており、それは同時に戦争と死をもたらす要因とみなされていたのです。1925年頃から、ピカソはシュルレアリスムへ接近するなど大胆な方向転換を見せます（『ボールを持つ水浴の女』1932年）。1935年には、パリのピエール画廊で一連のペーパーコラージュ作品を展示しました。ドーラ・マールと南仏を旅した際には『アンティーブの夜の漁』を制作しています。第二次世界大戦中には、パリで画家フランソワーズ・ジローと親交を深めました。
その後の彼の作品には、緊張の高まりや残酷さ（闘牛やミノタウロスのシリーズ）、そしてヨーロッパに迫る戦争の影が表れていきます。中でも最も象徴的な作品は、1937年のパリ万国博覧会スペイン館のために描かれた『ゲルニカ』です。スペイン内戦を題材としたこの壁画は、戦争の恐怖と蛮行を訴える、20世紀美術を代表する反戦の象徴となっています。
第二次世界大戦後、共産党入党後のピカソは、戦争の不条理と平和への願いを描く作品を数多く生み出しました（『生の喜び』1946年、『戦争と平和』1952年）。彼はこう述べています。
「絵画は部屋を飾るためにあるのではない。敵に対する攻撃の武器なのだ」。1949年には、世界平和会議のために有名な鳩のデザインを手がけています。
絶え間ない形式の発明者であり、飽くなき労働者であったピカソは、晩年まで多様な絵画様式への問いを続け、巨匠の名作を独自に再解釈しました（ベラスケスの『ラス・メニーナス』への応答、1957年）。残された時間が迫るのを感じた最晩年、彼は衰えぬ情熱をもって、男女の関係を力強く官能的に描いた一連の作品を生み出しています。ピカソにとって、
「真の誘惑は一生の仕事の中に宿る」
のです。
参考文献
- ジル・プラジ『ピカソ』（Folio伝記叢書、2006年）
- ピエール・デイクス『パブロ・ピカソ伝』（タランディエ社、2007年）
- 『パブロ・ピカソの芸術について』（ガリマール社、1998年）
関連情報
- パリ・ピカソ美術館
- ニューヨーク・メトロポリタン美術館
- マドリード・プラド美術館