歴史上の人物

ラファエロ・サンティ――イタリア・ルネサンスを代表する画家の生涯と芸術

ラファエロ・サンティ――イタリア・ルネサンスを代表する画家の生涯と芸術

ラファエロ(1483年-1520年)は、イタリア・ルネサンスを代表する画家です。ペルージャで絵画の巨匠ペルジーノに師事し、若くして名作《聖母の結婚》(1504年)を生み出しました。その後フィレンツェへ移ると、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品に触れ、その影響を大きく受けています。《美しき園丁(ベル・ジャルディニエール)》(1507-1508年)はその好例です。1508年以降はローマに移り、建築家兼画家として教皇ユリウス2世とレオ10世に仕えました。バチカン宮殿の4つの部屋(通称「ラファエロの間」)を飾るフレスコ画や、バチカンの回廊(ロッジア)の装飾を手がけたほか、生涯を通じて《金翅雀の聖母》(1505-1506年)をはじめ数多くの聖母像を描いています。

早熟の天才画家ラファエロ

ラファエロの出発点は恵まれたものでした。幼少期のイタリアは、大小の共和国、領主領、領邦国家のあいだで相対的な政治的均衡が保たれていました。各家門や党派、地方の僭主たちの絶え間ない抗争にもかかわらず、中世以来培われてきた文学・芸術文化の高い水準は損なわれることはありませんでした。傑出した作品が各地で次々と生まれ、それらを生み出す芸術家たちは絶大な名声を享受していました。ラファエロが1483年に生まれた小公国ウルビーノには、当時ルネサンス屈指の華やかな宮廷がありました。父ジョヴァンニ・サンティは熟練した画家として高く評価され、公爵宮廷への出入りも許される立場にあったのです。

ラファエロ・サンティ――イタリア・ルネサンスを代表する画家の生涯と芸術

ラファエロは絵画における神童でした。類まれな早熟の才能によって、まだ十代で父の工房を引き継ぎ、17歳にして親方(マエストロ)の座に就きます。ウルビーノの芸術文化を体現する存在となったラファエロは、1500年頃にペルジーノと親交を深めました。両者の関係は単なる師弟関係にとどまらず、相互に刺激し合う批評的な協力関係でした。《聖母の結婚》(ミラノ、ブレラ美術館)はその好例であり、ラファエロはこの作品でペルジーノの構図様式を見事に再解釈しています。

「スポザリッツィオ(結婚)」の名でも知られるこの祭壇画(チッタ・ディ・カステッロのサン・フランチェスコ教会聖ヨセフ礼拝堂のため、アルビッツィーニ家の依頼で制作)は、ラファエロ初期の代表作の一つです。厳格な構成のもと、精緻に再現された神殿のシルエットが画面を支配しています。主要な人物を前景に配することで印象的な奥行き効果が生み出されており、遠近法への徹底した関心は、ラファエロが育ったウンブリア派の特色の一つといえます。画面にはペルジーノの《ペテロへの鍵の授与》の影響も見て取れます。

フィレンツェ時代とローマ時代

ラファエロは1504年にフィレンツェへ向かいました。当時、イタリア半島の画家にとってフィレンツェは必ず訪れるべき都でした。15世紀(クワトロチェント)の芸術的成果を吸収するだけでなく、同時代のフラ・バルトロメオ、ミケランジェロ、そしてレオナルド・ダ・ヴィンチからも、とりわけ肖像画の分野で多大な着想を得ています。他の芸術家の革新性を鋭く感じ取り、自らのものとして昇華させる能力こそが、ラファエロのフィレンツェ時代(1504-1508年)を特徴づけています。若き芸術家は、ルネサンス美術の根本原理である「自然の模倣」と「表現の優美さ」のあいだに、瞬く間に見事な均衡を確立しました。数々の肖像画と傑出した聖母像が、この時期の到達点を物語っています。

ラファエロ・サンティ――イタリア・ルネサンスを代表する画家の生涯と芸術

《キリストの降架》(ローマ、ボルゲーゼ美術館)では、ラファエロの豊かな表現力が遺憾なく発揮されています。教皇ユリウス2世は彼をローマに召還し、バチカン内の私邸各室を飾るフレスコ画の制作を命じました。連作は「署名の間」(1508-1511年)に始まり、「エリオドロの間」(1511-1513年)へと続きます。対称的な背景の前に調和よく配された場面から、光の効果を駆使したより劇的で動的なエピソードへと、表現は変貌を遂げていきました。レオ10世の治世下では装飾事業に専念し、ふたたび様式を進化させ、萌芽期にあったマニエリスムの手法さえ先取りすることになります。

ラファエロの様式の特徴

ラファエロの様式は、卓越した素描の力量と、確かな量感(ボリューム)の感覚によって特徴づけられます(本人も建築家でした)。さらに、やや硬直した幾何学的になりがちな線遠近法を空気遠近法と融合させ、画面に柔らかみを与える術を心得ていました。常に調和のとれた構図、とりわけ人物の穏やかで静謐な表情には、プラトンの「理想美」の理論が反映されています。ラファエロは間違いなく、当時最も著名な製図家の一人でした。マルカントニオ・ライモンディによって版画化された多数の構図に加え、数百点に及ぶ素描を残しており、なかでも赤色顔料(ヘマタイト)を用いたサングィーヌ素描は、その調和のとれた古典主義的品格で際立っています。

ラファエロは1520年、37歳という若さでこの世を去りました。しかしその芸術は絵画史に計り知れない影響を与え、その後の数世紀にわたり、無数の芸術家が彼から着想を得続けたのです。

さらに詳しく知るための参考文献

  • 『ラファエロ――その生涯、作品、時代』ジョゼフィーヌ・ル・フォル著、アザン社、2012年
  • 『ラファエロ』クリストフ・テーネス著、タッシェン、2016年
  • 『レオナルド、ミケランジェロ&ラファエロ』ジョルジョ・ヴァザーリ著、トレダニエル、2019年