絵画では印象派 1860年代にフランスで起こった芸術運動です。この用語は、 モネの有名な絵画印象、朝日 (1872 年) を指します。 また、19 世紀末に登場した音楽のスタイルを指します。印象派は、水のきらめきなど、要素上の絶え間ない、知覚できない光の変化によって生み出される効果を明らかにすることによって、屋外の風景を描きます。クロード・モネ、ポール・セザンヌ、ピエール・オーギュスト・ルノワール、アルフレッド・シスレー、そしてカミーユ・ピサロがこの運動の主な代表者です。当初は批判され、誤解されていたため、公式サロンから排除され、1874 年にパリで独自の展覧会を開催しました。
新しい芸術的アプローチ
印象派運動は、屋外絵画の先駆者であるカミーユ コロー (1796-1875) の芸術を賞賛する新世代の芸術家とともに、1860 年代にフランスで生まれました。伝統を打ち破った最初の画家であるコローは、写実的で明るい自然の表現を目指しました。彼はフォンテーヌブロー、オンフルール、プロヴァンス、リヨンでのグループ創設にインスピレーションを与えました。 1865 年からは、画家のシャルル・フランソワ・ドービニー (1817-1878) が印刷学校の校長として登場します。彼はアントワーヌ チントルイユ (1814-1873) とともにボートでオワーズ川を旅しました。
もう一人の先駆者であるウジェーヌ ブーダン (1824-1898) は、モネのキャリアにおいて重要な役割を果たしました。時間や風によって変化する自然の色の不安定さに魅了された彼は、若い芸術家に屋外で絵を描くことを勧めました。 1857 年から 1861 年にかけて、さまざまな背景を持つ印象派運動の最も偉大な代表者たちが、シャルル グレール教授 (モネ、ルノワール) のアトリエ、スイス アカデミー (モネ、ピサロ、セザンヌ)、またはルーヴル美術館 (ドガ、マネ) で集まりました。 ）。彼らはギュスターヴ・クールベほど過激ではないリアリズムを主張しています。自分の名を世に知らしめるためには、審査員が風景にほとんど注意を払わないサロンで自らを押しつけなければなりません。エドゥアール・マネは、1865 年にオランピアでスキャンダルを引き起こしました。
「印象派」という手法と用語
印象派の絵画の制作は非常に高速です。それはつかの間の印象を転写することです。彼らは、正確な輪郭や明暗法で描くことを放棄し、原色と補色の小さなタッチでその瞬間の形、量、雰囲気を提案します。トーンは細分化されます。たとえば、緑のトーンは、青のタッチと黄色のタッチを並べることによって得られます。印象派の絵画は、リアルな全体を形成するカラフルなペイント ストロークのバーストが特徴です。この流れの歴史は伝統的にモネ、ルノワール、セザンヌの絵画の展覧会と結び付けられていますが、実際には、1874 年から 1886 年の間に固定されたこの枠組みを超えています。
モネ、印象、朝日の絵画を完成 翌年展示されたが、物議を醸した日刊紙ル・シャリヴァリにおいてルイ・ルロワによる否定的な評価の対象となった。批評家は印象派という用語を初めて使用した。モネは否定的になりたいのですが、それでも落胆しません。 1877年、彼はこの用語を2回使用した。1877年の展覧会の機会と、『印象派』誌の批評の洗礼の際だった。この名前は最終的にこの運動の栄光に貢献します。これは、光を求め、連続的なストロークで絵を描く新世代のアーティストを指します。
自然とその風景、都市とその近代性に加えて、生活の風景も印象派の主題であり、都市の多忙な喧騒と都市の両方を捉えようとしました。その独特の光。したがって、クロード モネはサン ラザール駅を表す一連のキャンバスを描き、エドガー ドガは競馬場、オペラ座、カフェの活気に満ちた世界を描き、ピエール オーギュスト ルノワールはムーラン ド ラ ギャレットを描きました。
クロード モネとピエール オーギュスト ルノワール
当初、モネは革新するよりも模倣することが多かったです。前作の憂鬱な表現を新鮮味なく模倣しています。 1863 年から、彼はルノワールを含む同僚にフォンテーヌブローの森で働くよう訓練しました。 1866 年から、彼はさらなる独創性を示し、いくつかの傑作を生み出しました (1866 年のル・アーブル近くのラ・テラス・オ・ボール・ドゥ・ラ・メール (La Terrasse au bord de la mer)、1867 年のレ・ファム・オ・ジャルダン (Les Femmes au jardin)) ).
風景はもはや画家の精神状態を表していません。それは純粋に形式的な仕事の口実になります。モネは自然の輝きだけを描きます。彼は色を絵画の本当の主題とし、とらえどころのない風景が彼に与える印象を再現します。彼は風と光がほとんど明白になるほどの効果を巧みに使いこなしています。彼は、学術的な主題と形式に関して、西洋絵画史上前例のない自由を示しました。彼の芸術はニンフの描写で最高潮に達します。 1890 年代のジヴェルニーの彼の庭園からインスピレーションを得たものです。
ルノワールは風景の再現に優れていましたが、人物の表現を好みました。すぐに成功に誘惑された彼は、サロンで自分の絵画を発表しました。何度か拒否されましたが、1868 年にリーズ・ア・ロンブレルで受け入れられました。 。彼は、印象派時代の他の作品にも見られる、光と影の遊びの好みを示しています。 1874年、彼は最初の印象派展に参加した。その後、 彼はRising Path in the Tall Grass (1875) を制作しました。 、ムーラン・ド・ラ・ギャレット (1876 年) ）、シャルパンティエ夫人とその子供たち（1878 年） およびボートパーティーの昼食会（1881年） 。その後、動きから遠ざかります。
ポスト印象派と音楽への影響
ポスト印象派とは、印象派を継承する、または印象派と決別するいくつかの絵画スタイルを指します。フィンセント・ファン・ゴッホとアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックは、新しい絵画の道を切り開く前の印象派としての初期の頃について言及します。新印象派はジョルジュ スーラ (『グランド ジャットの日曜日』)、カミーユ ピサロ、ポール シニャックに代表されます。これらの画家は、純粋な色の小さな点をキャンバスに適用する点描という特別な技法を使用します。一定の距離から見ると、これらの組み立てられたキーは、影と光の形、ゾーンを構成します。
音楽の分野では、19世紀末から20世紀初頭にかけて、印象派絵画やポール・ヴェルレーヌ、シャルル・ボードレール、ステファン・マラルムの詩の影響を受けて、特にフランスで印象派が隆盛を極めます。これは、形式 (ソナタ、交響曲) を重視する古典的なスタイル (モーツァルト、ベートーベン) とは対照的ですが、ロマンティックな音楽とそのあふれるばかりの感性とも対照的です。
作曲家クロード ドビュッシーは、その洗練された音と非常に豊かな調和のとれた色彩によって印象派を代表する人物です。彼の主な作品のタイトルは、「牧神の午後への前奏曲」と「ペレアスとメリザンド」です。
印象派の遺産
印象派の画家はそれぞれ、オリジナリティを発揮しています。モネを除いて、彼らの芸術は新しい美的研究に向けて進化しました。したがって、ルノワールはストロークで描くことをやめ、より正確な輪郭を描きました。セザンヌは、光によって構築されたコンパクトな形態を表現し始めます。しかし、印象派のアプローチはすべてのアカデミズムを混乱させました。
さらに、写実的であることを求める画家たちは、自然界でとらえどころのないものを検出しようとすることで現実を破壊し、現実を儚いものにしています。それらは、ジョルジュ スーラ (1859-1891) によって描かれた点描画主義または新印象派の流れを予見します。印象派の芸術は依然として具象的ですが、内容を損なう色彩に特権を与えているため、20 世紀の抽象性を宣言しています。フィンセント ファン ゴッホとアンリ ド トゥールーズ ロートレックも、新しい絵画の道を切り開く前の初期の印象派に属していると主張しています。
さらに進むには
- 印象派の実話、グザヴィエ・モーデュイとセドリック・ルマグネンによる。アーマンド・コリン、2017 年
- 印象派の小百科事典、ガブリエレ クレパルディ著。ソーラー、2018 年