ヌードが私室や私室から美術館の部屋へと驚くべき方向に進んだことは認められなければなりません。そしてそれは文字通りです。現在では、質素な空間ではそのような興奮を呼び起こすことはなくなりましたが、かつては人体の美しさを示す絶好の口実でした。したがって、それらは主に喜ばせることを目的としていました。
1908年、オーストリアでの考古学的発掘中にヴィレンドルフのヴィーナスが発見されました。女性の体を描いた旧石器時代の石像は、2万年以上前に作られました。彼女はおそらく不妊カルトと関係があり、 そのエロさというよりは宗教的でした。 。それは芸術における行為の歴史の象徴的な始まりとして扱われます。
この有名な置物は、私たちに 2 つの問題を認識させます。第一に、古い行為は常に特定の文脈、ほとんどの場合宗教的または神話の中で創作されたこと、そして第二に、現在の美の基準は明らかに何世紀にもわたって変化していることです。
ヌード - 神話の神々や英雄に最適な衣装
古代では、男性の裸体表現が主流でした。この時代の終わりになって初めて女性の行為が発展しました。まず第一に、当時の彫刻が注目を集めていますが、それには十分な理由があります。重要な絵画は残されておらず、むしろフレスコ画や船を飾った絵画が残っているからです。
彫刻された人物像は 2 つの理由で裸であることがほとんどでした。 裸体は人体の完璧さを示し、 彫刻家は作品を作成する際に芸術的な職人技を誇示することができました。 スキル（および解剖学の知識）。重要なのは、裸の彫刻には生きた人間、つまり現実の人間を表現することはできなかったということです。作品は神と英雄、そして後には女神、特にヴィーナスのイメージだけでしたが、このおかげで表現は必要な神話的および宗教的文脈を獲得しました。アンナ・エキエルスカは著書「絵画におけるヌード」の中で次のように書いています。
道徳性の観点からの行為の評価は、かなり単純かつ単純なものでした。画像が厳格で明確に定められた境界を超えず、神話や聖書の歴史の十分に深刻な文脈に適合する限り、 露骨なエロティシズムであっても受け入れられる可能性があります。 。ゴヤやマネをはじめとする芸術家たちが、現代的でありふれた文脈であえてヌードを表現しようとしたとき、それらは猥褻であると判断されました。
彫刻された人物は 2 つの理由から裸であることがほとんどでした。裸は人体の完璧さを示し、もう 1 つは彫刻家が作品を作成する際に芸術的職人技を誇示することです。
したがって、彫刻や絵画がまともであるとみなされるには、たとえば作品に適切なタイトルを付けたり、神話上の人物の属性を提示したりすることによって、神話や宗教に明確に言及するだけで十分でした。このおかげで、自由に鑑賞することができます。
裸の神や英雄の古代のイメージを見ると、 彼らは 驚くほど小さい... 性質 を持っていることがわかります。 。ギリシャ人は（完璧な彫刻の正確な比率を含む）あらゆるものを測定するのが好きだったので、それらの小さな幻影は決して間違いの結果ではありませんでした。
さて、古代においては、小さなペニスは欲望の対象でした。彼らはファッショナブルであるだけでなく、何よりも貴族やエリートの特徴として扱われました。 同時に、野蛮人、外国人、野生部族には大きな自然性があると考えられていたため、それらは文化的および知的優位性を象徴すると考えられていました。しかし、すでに述べたように、美の基準は何世紀にもわたって変化してきました。
中世（の）控えめさからルーベンスの襞、つまり形まで
中世では、それまでの時代とは異なり、人体の罪深さと不純さが強調されました。この劇は神について、そして神の栄光のために作られました。このような状況やガイドラインでは、ヌードを描くのは適切ではないと思われるかもしれませんが、これほど間違ったことはありません。
アーティストがトレント評議会の勧告に従っている限り、「登場人物は興奮を引き起こす方法で描かれない」 ため、 衣服なしで作品の主人公を見せることができた> 。もちろん、正しい、つまり宗教的な文脈で！
そして中世にはヌードは芸術のテーマとしては存在しませんでしたが、 胸を露出した聖母や裸の聖人のイメージは生き残っていたのです。 。アダムとイブを描くのが人気でした（戦略的な場所をイチジクの葉で隠していることがよくありました）。中世では、イブが古代の金星の代わりになったことがわかります。したがって、聖書の登場人物が絵の中に描かれていれば十分であり、その作品は十分にまともなものであると考えられた。
アダムとイブを描くのが人気でした（戦略的な場所をイチジクの葉で隠していることがよくありました）。
かなり控えめな中世を経て、ルネッサンス期になると、ヌード芸術が芸術に戻り、基本的かつ最も重要なテーマの 1 つになりました。この方向での美術教育は不可欠であり、 人体を研究して描くことが最良の訓練であると主張されました。 。
そして、その時代から主に女性のヌードが描かれていましたが、最初は男性だけが学術スタジオでポーズをとりました。アーティストたちは女神の古代のイメージを研究するか、おそらく女神にパートナーのポーズをとるように依頼することしかできませんでした。 ルネッサンス期にも、古代から理想的な身体寸法の探求が続けられました。この目的のために、数学的な計算も使用されました。新たな美の規範はバロック時代に現れました。いわゆる「ルーベンスの形」です。ルーベンスは裸婦の作者として有名になり、自らを「人体の画家」と称しました。
ルネッサンス以降、ますます多くの女性の裸体が描かれるようになりましたが、神話、宗教、歴史的背景が無視されていないことがわかります。芸術家たちは、絵画の適切な官能的な雰囲気に気を配りました。
ルールはルールですが、 女性の裸の画像は主に裕福で地位の高い男性の楽しみのために描かれたことを忘れないでください。 。このため、このシーンは寝室やプライベートオフィスの壁を飾ることが最も多かったです。使用人などの望ましくない人々の目を誘惑しないように、カーテンで覆われていることもありました。あるいは、彼らは高貴な妻を怒らせませんでした。
挑発、論争、憤り
19 世紀においても、論争を引き起こしたり大衆を怒らせたりしないように、適切な規則と枠組みを維持しながら法律の制定が行われていました。しかし、伝統的な絵画に固執する学界に対抗して、一般の人々の日常生活に焦点を当てた新しい芸術の傾向が現れ始めました。
宗教的なテーマは去り始め、モデルは神話の神や女神の役割を果たさなくなり、歴史上の偉大な場面は社会的タブーに違反する動機に置き換えられ、視聴者をスキャンダルに陥れました。エドゥアール・ マネの『オランピア』 や『草上の朝食』 などの絵は文字通りスキャンダルを引き起こし、ギュスターヴ・クールベの1866 年の『世界の始まり』 は20 世紀半ばまで一般公開されなかったのです。> 。世界は変わり、芸術とヌードの顔も変わりました。
現代のヌードには伝統的なメッセージや寓意的な意味が欠けており、何がエロティックであるか、何が道徳的であるかは、多くの場合、芸術家だけでなく鑑賞者によっても決定されます。