筆姫とパン絵師――忘れられた女性画家たち
19世紀の歴史書において、職業画家はほんの脇役にすぎませんでした。当時は、裕福な女性たちが「趣味として」少し絵を描いていたにすぎないと、長い間考えられてきました。しかし、ハンナ・クラレンベーク（Hanna Klarenbeek）は博士研究によって、この通説を覆しました。
クラレンベークの著書『筆姫とパン絵師』には、19世紀における女性芸術家の発展の様子が余すところなく描かれています。同氏によれば、近年この時代の美術はますます注目を集めており、関心を寄せるのは美術史家や美術館だけではなく、一般の美術愛好家も少なくありません。
「19世紀には、すでに学術研究によって解き明かされてきた出来事が数多くあります。美術教育はアトリエからアカデミーへと移行し、専門的な美術批評が台頭し、数多くの美術館が門を開きました。私が突き止めたところによれば、この世紀のオランダでは、約6,200人の画家に加えて、およそ1,100人の女性画家も活動していました。しかしそのほとんどは、死後まもなく忘れ去られてしまいました。私の研究は、こうした女性たちに新たな光を当てるものです」
埋もれてきたテーマ
19世紀を通じて、オランダの女性画家たちは作品を展示し、販売する機会を次第に増やしていきました。彼女たちは美術家協会の会員となり、1851年以降はアカデミーの門も少しずつ女性に開かれていきます。
しかしクラレンベークによれば、女性画家たちが既成の表現の枠内にとどまっていたため、その作品は美術史家から革新的なものとは見なされませんでした。「その結果、これらの画家たちは歴史の影に退けられてしまいました。この時代には、静物画を趣味として描く女性画家が大勢いた、というイメージが定着してしまったのです。死後も忘れられずに残ったごく少数の職業女性画家については、美術界が女性にとって不利であったことを示す例として語られてきました。本研究は、こうしたイメージを修正しようとするものです」
研究を通じて、クラレンベークは数百人に及ぶ女性画家の人生と作品を知ることになりましたが、特別なお気に入りというのはないそうです。「ありきたりに聞こえるかもしれませんが、多くの画家にそれぞれ心を引かれる点があります。もちろん印象的な存在もいます。ウィリー・モース（Wally Moes）は実に魅力的な手紙を書いていましたし、片腕でありながら美しい花の静物画を描いたエリザベト・ヨハンナ・スタペルト・コーニング（Elisabeth Johanna Stapert-Koning）、極めてプロフェッショナルに画家としてのキャリアを築いたテレーズ・シュヴァルツェ（Thérèse Schwartze）やアンリエット・ロナー＝クニップ（Henriette Ronner-Knip）、美しい画風を持っていたマリア・フォス（Maria Vos）……挙げればきりがありません」
男性と女性の違い
本研究は、19世紀の女性画家たちの教育機会、職業的実践、そして世間からの受容に焦点を当てたものであり、これらすべての領域で男女間の違いが浮かび上がりました。「男性と女性は社会の中で異なる役割を担っており、それは美術界にも反映されています。例えば、長い間、女性は国内のさまざまな美術アカデミーへの入学を認められず、美術家協会でも別個の会員資格しか与えられず、美術批評家たちからも長らく孤立した扱いを受けていました」。女性画家と男性画家は、重なり合う部分はあったものの、基本的にはそれぞれ別の世界で活動していたのです。
一方で、クラレンベークが見出した類似点にも目を見張るものがあります。「19世紀の初めから、オランダの美術界は男性によって運営されながらも、実は女性に対して開かれたものであったことが分かったのです」。
アカデミーへの道が閉ざされていた時代であっても、女性には造形芸術を学べるさまざまな機会が与えられていました。アムステルダムのリクスアカデミー（1870年）とハーグ王立美術アカデミー（1872年）が女性に門を開いて以降は、男性と同じカリキュラムを履修するようになり、しばしば男性と同じ時間帯に授業を受けていました。
「オランダでは、世紀を通じて、女性は国内外の展示の機会において男性の同僚たちと同等のアクセスを持っていました。さらに、アムステルダムのアルティ・エ・アミチティアエ（Arti et Amicitiae）やハーグのプルフリ・スタジオ（Pulchri Studio）といった国内最重要の美術家協会にも、かなり早い段階から会員として加わることができました。外国の女性画家たちと比べると、オランダの女性たちは職業画家として、より容易に自己を磨き、名前を売ることができたのです」
一人で外へ出るということ
女性画家たちは、男性画家とは異なるジャンルを専門とする傾向がありました。最も多く選ばれた題材は静物画です。静物画は、家を出る必要がないため、女性に最適だと考えられていました。また、何世紀にもわたって需要が高かったこともあり、肖像画や日常の場面を描いた作品も数多く残っています。
一方、画家たちに人気の高い題材であった風景画は、女性画家の間ではさほど大きな位置を占めませんでした。19世紀半ばまで、女性は付き添いなしに気ままに外出することが許されず、戸外での写生は容易ではなかったのです。
ところが1850年以降、風景画を選ぶ女性画家が増え、屋外で制作することも次第に一般的になっていきます。クラレンベークによれば、この変化にはきちんとした理由があります。
「一つには、世紀が進むにつれて女性の行動の自由が広がったこと、もう一つには、風景画が画家たちの間で非常に人気を博していたことが挙げられます。ただし、19世紀のオランダには歴史画家はほとんど存在しませんでした。このジャンルにはオランダ独自の大きな伝統がなく、専門とする画家もごくわずかだったのです。さらに歴史画は、大きな画面サイズと画家自身の深い解剖学の知識を要求することが多かったため、女性には向かないと見なされていました」