19 e に関する歴史書の中で 今世紀になっても、プロのアーティストは脇役にすぎません。長い間、当時は裕福な女性だけが「遊びのために」絵を描くと考えられていました。ハンナ・クラレンベークは、博士課程の研究でその逆を証明しました。
Klarenbeek の本の中で「筆姫とパンの絵描き」 19 e における女性アーティストの成長についてすべて読むことができます。 世紀。クラレンベーク氏によると、当時の芸術は近年ますます注目を集めているという。美術史家や美術館だけでなく、一般の美術愛好家も興味を持ちます。
「19 e にはたくさんのことが起こりました すでに科学研究によって明らかになっている世紀です。美術教育はスタジオからアカデミーに移り、専門的な美術批評が台頭し、数多くの美術館が開館しました。今世紀には、約 6,200 人のアーティストに加えて、約 1,100 人の女性アーティストもオランダで活動していることがわかりました。ほとんどは死後忘れ去られてしまいます。私の研究は、これらの女性たちに新たな光を当てています。」
露出不足のトピック
19 年間 e 世紀になると、オランダの女性アーティストはより頻繁に作品を展示し販売するようになりました。彼らは芸術家協会の会員となり、1851 年からアカデミーの門が徐々に彼らに開かれるようになりました。
しかし、女性アーティストは人里離れた芸術の領域に留まっていたため、彼らの作品は美術史家によって革新的とは見なされなかったとクラレンベーク氏は言います。 「その結果、画家たちは背景に消えていきました。この時代には趣味で静物画を描いた女性画家が多かったというイメージができあがっています。美術史家によると、死後も忘れ去られていない少数のプロの女性芸術家は、美術界が女性芸術家にとって不利であることを示しているという。この研究により、私はこのイメージを調整しようと試みています。」
研究中に、クラレンベークさんは何百人もの女性アーティストの生涯や作品を知るようになりましたが、お気に入りのアーティストはいません。 「決まり文句のように聞こえるかもしれませんが、多くの人には私にとって魅力的なものがあります。もちろん、女性アーティストが際立っています。とても素敵な手紙を書いたウォーリー・モーズ、片腕しかなくその腕で美しい花の静物画を描いたエリザベート・ヨハンナ・シュターパート＝コーニング、プロとしての実践に非常に真剣に取り組んでいたテレーズ・シュヴァルツェとアンリエット・ロナー＝クニップです。プロとしては、マリア・ヴォス、彼女は美しい絵のスタイルを持っていたので、私はいくらでも続けることができました。」
男性と女性の違い
この研究は、19 e における女性アーティストの教育の機会、職業上の実践、受容に焦点を当てました。 世紀。これらすべての分野で違いが現れました。 「社会において男性と女性は異なる役割を持っており、これは芸術の世界にも反映されています。例えば、女性は長い間、我が国のさまざまな芸術アカデミーにアクセスすることができず、芸術家協会の会員として別々に与えられ、美術評論家からは長い間孤立した扱いを受けてきました。」女性アーティストと芸術家もまた、別々の領域で活動していましたが、それらの間には重複する部分もありました。
彼女は、クラレンベークが発見した類似点に驚くべきものを感じました。 「19 世紀 e の初めから、 。女性に開かれたオランダ芸術世界の世紀。それは男性によって運営されていましたが。」
アカデミーにアクセスできなかったとしても、女性には視覚芸術の授業を受けるさまざまな機会が与えられました。女性のためのアムステルダム国立アカデミー (1870 年) とハーグ芸術アカデミー (1872 年) の開設後、彼らは 生のヌード モデルからデッサンを行った後 を続けました。 男性と同じカリキュラムです。彼らはまた、男性と同時にレッスンを受けることもよくありました。
「オランダでは、1世紀を通じて、女性は男性の同僚と同じように国内外で展示の機会にアクセスできました。彼らはまた、アムステルダムの Arti &Amicitiae とハーグの Pulchri Studio という、我が国で最も重要な芸術家団体のメンバーになることもできました。外国人の女性同僚と比べて、ここの女性たちはより容易にプロのアーティストとして成長し、自己紹介することができました。」
付き添いなしで外出する
アーティスト以外のジャンルに特化した女性アーティスト。最も選ばれた主題は静物でした。静物画は、家から出る必要がないため、女性に非常に適していることがわかりました。彼らはまた、何世紀にもわたって大きな需要があったため、多くの肖像画や日常生活の主題を描きました。
風景はアーティストにとって非常に人気のある主題ですが、女性アーティストにとって大きな場所を占めていませんでした。 19 時 e 半ばまで 世紀には、女性は指導なしに自由に行き来することができませんでした。そのため、屋外で絵を描くことが困難になりました。
1850 年以降、風景画を選ぶ女性芸術家が増え、屋外で絵を描くことがますます一般的になりました。 Klarenbeek によれば、これは説明できるそうです。
「一方で、この世紀を通じて女性はより自由な移動を獲得し、他方では風景画が芸術家の間で非常に人気が高まっていました。しかし、歴史画家たちは 19 e のオランダを知りませんでした。 世紀。ここではこのジャンルに大きな伝統はなく、それを専門とする画家もほとんどいませんでした。そして、この種の絵画は大きなフォーマットと画家の深い解剖学的知識を必要とすることが多いため、女性には適していないと考えられていました。」