女剣闘士

ローマの剣闘士について考えるとき、誰もが闘技場で死闘を繰り広げる強い男たちを思い浮かべるでしょう。資料を注意深く研究した結果、歴史家たちは女性も剣闘士として戦ったと確信しました。これは、資料の情報源を再考するきっかけを与えます。レリーフに描かれている屈強な剣闘士は、実際には女性ではないでしょうか?

剣の音、咆哮、高揚する音楽、群衆の歓声。鈍い落下、さらなる歓声、音楽の盛り上がり、もう一度剣の笛が鳴り、そして終わり。二人の剣闘士がアリーナの中央に立ち、息を切らしながらも誇らしげに立っています。十分な男らしさが示され、二人とも生きることが許されると国民が判断するまで、二人とも死ぬまで闘った。それからヘルメットが脱げて、一方は長い髪がカールして落ち、もう一方はきちんとピンで留められています。あらゆる暴力の真っ只中、剣闘士の衣装を着た 2 人の女性が当然の拍手を受けました。

10 年前までは、戦いは徳に関連しているため、剣闘士の世界は男の世界であると常に考えられていました。（男らしさ）、すべての「真の」ローマ人が持つべき美徳。同時に剣闘士は悪名でもありました。（不名誉な）彼らは他人の喜びのために自分の体を使ったからです。人間としての男性剣闘士は最低中の最低だったが、彼の戦いは徳の表れである可能性がある。したがって、ヴィルトゥスの表示は、それを描写する人物から独立している可能性があります。おそらくこれが、紀元前 1 世紀末以降、女性が剣闘士として闘技場で戦うことが可能になった理由の 1 つであると考えられます。男性と同じように、彼らもローマの男らしさのモデルとなる可能性があります。女性であることは、彼らが示した美徳とはまったく別のものでした。さらに、ローマ社会の権力者の見世物と人気がますます重要になり、男性以外の「他の」戦士を探すのが課題でした。

アキラとアマゾン

したがって、ここ数十年、歴史家は女性剣闘士の存在にますます注目するようになりました。この証拠は、ローマ時代の文学、碑文、図像、法的資料に見られます。多くの場合、女性に関する情報源は再検討され記述されてきたが、今回は以前のように剣闘士の茶番劇として片付けられることはなかった。スティーヴン・ブルネット、アンナ・マッカロー、トーマス・ヴィーデマン、マグナス・ウィストランドなどの歴史家は、彼女たちを良い戦いを見せることができる「本物の」剣闘士だとみなしている。しかし、まだまだ未踏の領域がたくさんあります。これまでのところ、文書による情報源を除けば、女性剣闘士の像は 1 つだけ知られています。それは、キャスリーンコールマンが描いたハリカルナッソスのレリーフです。

そこにはアキラとアマゾンという名前の二人の女性が描かれています。わずかな救いのように思えますが、これは主に、これまで描かれている剣闘士が常に男性として解釈されてきたという事実によるものです。これは、科学者たちが長い間、女性剣闘士の存在や美徳に気づいていなかったことも一因です。描かれた人物をよく見ると、非常に女性的な特徴を持っているように見える人もいます。胸の曲線は女性の乳房を表しており、その優雅な姿勢は女性そのものではないでしょうか。

ギアラモンティの救済

バチカン市国にある美術館の 1 つであるギアラモンティ美術館には、3 人の剣闘士の全身と半分を描いたレリーフの断片が展示されています。

これまで、~~ドイツの歴史家マルクスユンケルマンやイタリアの歴史家マッシミリアーノパピーニなどの歴史家~~ これらの剣闘士は男性です。このレリーフは紀元 2 世紀のものと推定され、ローマのコロッセオで発見されました。剣闘士は、裸の頭とリラックスした姿勢から、おそらく勝利のポーズで描かれています。しかし、よく見てみると、3人のうち丸見えの左右2人はかなり女性的な特徴を持っていることがわかります。これは姿勢から始まります。 2人の剣闘士は、中央の男性剣闘士よりも女性的な姿勢をしています。これは、体の一部を覆い、足を閉じた姿勢を保つためです。美術史家はこれを謙虚なポーズと呼んでいます。 (控えめなポーズ) ローマの女性を描写するときによく使用されます。

この良い例は、ローマのカピトリーノ美術館に所蔵されているギリシャのヴィーナス像です。この女性らしい姿勢では、性別を隠すために片方の脚をもう一方の脚の前に少し曲げるのも一般的です。これは、2人の「女性」剣闘士を描いたギアラモンティのレリーフの断片にも反映されています。一方、中央の剣闘士は開いた支配的なポーズを取り、胴体をはっきりと示しています。このように、ローマ帝国では男性がより頻繁に描かれていました。

さらに、2 人の「女性」剣闘士の胸は、中央の人物よりもはるかに丸く、より目立つように見えます。これらの丸い胸像を、C. ルシウスストラクスの墓のレリーフなど、剣闘士のレリーフに描かれた他の胸像と比較すると、違いは明らかです。

胴体がはっきりと見える男性は、間違いなく筋肉質の男性の身体のより四角いラインを持っています。

ギアラモンティのレリーフに描かれた人々の顔や髪を見ると、男性よりも女性を彷彿とさせる特徴も見つかります。一番右の人は髪が長く垂れていて、完全にゆるんでいます。これは、西暦 2 世紀末のマルクスアウレリウスの記念柱に描かれた「野蛮な」女性たちを思い出させます。左側の剣闘士の髪型は異なり、ローマの女性によく見られたように、髪を後ろに押し上げているようです。二人の剣闘士の顔の形も、中央の男性の同僚よりも優れています。

野蛮と文明

ギアラモンティのレリーフの右側にある人物の裸の胴体は、「野蛮な」女性の概念を強化しています。神話に登場する女性戦士であるアマゾンも、上半身裸で描かれることが多く、完全な野蛮人として見られていました。彼らは男性の居場所がない社会を形成したため、ギリシャ人やローマ人によると、間違った性別分けに固執したのです。古代には真実として受け入れられていたこの神話は、文明と野蛮との間の闘争を表現したものでした。右側の人物がアマゾンタイプを思い出させるなら、左側の人物がローマ人女性の外見的特徴をより多く持っていることは驚くべきことではありません。ここでは野蛮人と文明人との戦いがミニチュアで描かれている可能性があります。アマゾンとの比較は、ハリカルナサスのレリーフにすでに見られました。ローマの詩人スタティウスも、『シルヴァエ』（1.6.51-56）の中で女性剣闘士とアマゾンを結び付けています。前述したように、女性剣闘士は長い間真剣に受け止められていなかったため、最近までこの種の文章はほとんど扱われていませんでした。

ミッション

ハリカナッソスのレリーフと同様、ギアラモンティ美術館のレリーフに描かれている剣闘士は、紀元 2 世紀のものと考えられます。したがって、女性剣闘士の描写は、一般的な女性剣闘士の現象と同様に、当時珍しいことではありませんでした。さらに、このイメージは、人々が男性と女性の剣闘士について抱いていた考え、つまり、彼らはお互いに戦うことはなく、常に対等な相手と戦った、なぜならそうすることが彼らの徳を最もよく示すことができるからであるという考えとよく一致します。この場合、二人の男性と二人の女性は互いに争ったことになる。両方の戦闘機が戦いで十分な徳を見せた場合、それは両方とも生き残ることを意味する可能性があります。訓練された剣闘士をすべての戦いで死亡させるのはあまりにもコストがかかりすぎるため、剣闘士は任務を行うことができます。（試合から退場）彼らが良い戦いを見せていたら。これもこのレリーフの断片の背後にある物語なのでしょうか？勇敢な戦いの後、二人の女性は両方を生き延びるのに十分な男らしさを示し、次の戦いに備えることができたでしょうか?

結論として、ギアラモンティ美術館のレリーフの断片には、おそらく女性の剣闘士が描かれていると考えられます。二人の剣闘士の容姿と態度は、ユンケルマンとパピーニが主張するような男性ではなく、女性を強く連想させる。また、当時、女性剣闘士を描いた別のレリーフが存在し、女性剣闘士がすでにより多くの資料に登場していたという事実も、この主張を裏付けています。しかし、ギアラモンティのレリーフだけが剣闘士のレリーフではなく、この新しい外観を持つ既存の資料を見ると、他の剣闘士のレリーフが私たちにどんな驚きを用意しているのか疑問に思います。女性剣闘士に関する証拠が増えれば見つかるほど、この「奇妙な」グループが男性優位のローマ社会に理解され、位置づけられるようになるでしょう。