アルチュール ランボーが、詩をテキストや文章から解放し、「呪われた」旅行者の「放浪」を通じて人生の魔法のような概念を取り戻した人であり、探索によって美学よりも倫理が生み出されたのであれば、アレン・ ギンズバーグ 詩をそのルーツ、行動、即時性、そして「パフォーマンス」に戻し、公の朗読を通じて詩に肉と骨を与えたのは彼だった。前者は転覆、ボヘミアンな生活、「ペイルヒューマニズム」に基づいた新しい価値観を発明し、後者は意識、知覚、感覚の領域をあらゆる手段で拡大する「先見者」および先見者になることを選択しました。
ギンズバーグは、1950年代に米国で生まれ、ランボーとホイットマンの夢を実現しようとした、独特の文学的、文化的、社会的現象であるビート・ジェネレーションの基本的な三極性の中核の3つの極の1人であった。」すべてを手に入れて、通りに出てください。」彼の生誕 96 周年 (1926 年 3 月 6 日) を記念して、 雑誌 今日は、「卑猥な」ビートニク、つまり「明日のことなど気にせず、その日その日を生きよう」と決意したグループに数行と考えを捧げます。
1940 年代のビートニックスの出現
彼らは戦後のアメリカに現れた、新しく活気に満ちた言語を通じて自分自身を表現したいと願う少数の若者であり、当時の支配的な価値観との関係には問題以上のものがありました。彼らの影響は、いわゆる「ロストジェネレーション」から直接もたらされました。 - 彼らの長老であるアーネスト・ヘミングウェイ、トーマス・ウルフ、トーマス・エリオットに代表されるだけでなく、詩人のランボー、ホイットマン、ブレイクもその代表者です。これらの若者たちは、悲観的で、不安で、消極的で、型破りで、アメリカの生活様式に適応できませんでした。
その代わりに、彼らは同じ感受性と好みを共有し、同じ反骨精神を共有していることに気づきました。そのうちの1 人はジャック・ ケルアックです。 、1948年に作家のジョン・クレロン・ホームズに自分の社会的および芸術的環境を説明しようとしたとき、彼は「ビート」という言葉を使用し、最終的にはその世代全体を特徴づけました。上で書いたように、それは「現象」ではありましたが、芸術的、主にヨーロッパの潮流を説明するために通常使用される用語であるグループ、学校、または運動のいずれとも呼ぶことはできませんでした。
ビートと放浪
ビートニクは、友情、愛、欲望の絆で結ばれたコミュニティのようなものでしたが、 その特徴は、 まさにビート の定義と同様、明白かつ曖昧でした。 、それは単一の方法では説明できませんでした。この言葉は 3 つの解釈の方向に対応しており、それらは矛盾すると同時に相互に補完し合っています。最初のものは、間違いなく最も重要であると同時に、最も直接的に示唆するものであり、行動、つまり道、旅、放浪に関するものでした。ビートニクたちは車を盗み、酒を飲み、大麻を吸い、女の子を横目で見ながら「絞められた」が、最終的にはきれいになった。
この「ルート」で重要なことは、町の人々を避けて、インディアン、黒人、無精ひげを生やした浮浪者が彼らを「待っている」拒絶者のキャンプに行くことでした。ビートニクたちは、国民が車の手入れをし、説教師の説教を聞き、慣習の中で生活するというアイゼンハワー時代の架空の「アメリカン・ドリーム」を妨害する用意があった。ビートの「ステルス乗客」の捜索は、あらゆる方法で、最も危険で最も「宗教的」でないものであっても、至福の状態に導くことを目的としていました。
ジャズのビートと自己デザイン
この過程で、彼らは主に1958年に鈴木貞太郎大拙師が米国に到着したことをきっかけに、仏教、ヒンズー教、禅にも出会いましたが、一般的には東洋の伝統にも出会い、それらは新たな視点で解釈され、理想化され、形而上学的思想につながりました。 、夢のような「オリエンタリズム」。 2 番目の方向性は、同様に重要ですが、音楽でした。ここでビート (リズム、拍子) はジャズの特殊性と関係していましたが、スウィング、ブルース、ビバップ、そしてその後のフリー ジャズとも関係していました。
後者は他のジャズの動きやスタイルとは関係がありませんでしたが、 それは「力」 でした 閉じ込められる危険があった形式的で見栄っ張りな囲いからそれをきっぱり解放し、即興演奏によって、それが本来あるべき場所、つまりリスク、危険、喜び、爆発、騒音、そして自由な場所に届けることを熱望した人は情熱。フリー ジャズのこれらの生き生きとした生命力の鼓動は、 ビートニクが求める自由の概念である「自由な詩」、「自由な生活」 と直接関係していました。 、言語と世界における音楽的な在り方の探求に言及した自由な詩と人生。
ビートと「ロストジェネレーション」
最後に、3 番目の方向も最も否定的でした。敗北、失敗、時代と歴史に傷ついた者の感情を表現し、「ロストジェネレーション」の継続を示唆するものだった：「あなたは私を倒した」「あなたは私を倒した」私は降伏します"。さて、ビート現象の話に戻りましょう。当初、ビートニクは同じ社会的、道徳的、政治的圧力を受けた一部の若者たちでした。彼らの周りには冷戦の緊張と、1950 年代からのマッカーシズムの被害妄想がありました。 。すでに書いたように、核心はケルアック、ギンズバーグ、バロウズの 3 つでした。
カナダからのフランス語を話す移民の子であるジャック・ケルアック（1922-1969）は「英雄」であり、1948年に「ビート・ジェネレーション」という用語を作り、この運動の「バイブル」である「オン・ザ・ロード」を書いた人物である。 (「オン・ザ・ロード」) は 1957 年に出版され、「道路」という言葉の意味を永遠に変えました。ビート カウンター カルチャーは、永遠の旅行者、放浪者、寄留者、そして最終的には征服者というアメリカの神話を、究極の未知と自由を目指す超越的な内なる探索の物語を通じて再導入しました。
ジャック・ケルアックと「オン・ザ・ロード」
「途中のどこかに、女の子、幻覚、その他すべてがあることはわかっていました。途中のどこかで、誰かが私に珍しい真珠を提供してくれるでしょう。」ケルアックは、まずすべての海を渡った後、命と魂を引きずってサンフランシスコからローマまでの避難所に行きました。商船に乗って間もなく、ニューヨークに戻った後、コロンビア大学の近くでギンズバーグとバロウズに出会ったが、その後の決定的な出来事は、後に＜ b>ディーン・モリアーティ 、「オン・ザ・ロード」の中心的な主人公になります。
この本の中でのケルアックの「ルート」は、1947年にデンバーでキャサディに会うまでの彼の旅を説明する最初の部分の後で、失敗した計画、間違ったスタート、架空の逸脱など、「ロードブック」を完了する際のケルアック自身の困難であった。最初の質問は「復元」する言語でした。 現実、そして 2 つ目は、生の素材をできるだけ変えずに物語を扱う方法です。 「天国の放浪者」（ギンズバーグが彼を表現したように）は、人生をテキストに、単なるフレーズではないフレーズに、そして行動にもなる言葉に移そうとしました。
3 年間にわたる実験、テスト、脱走、発明は、1951 年 4 月、統合失調症の 3 週間の執筆で最高潮に達しました。そのため、タイプライターでの狂ったように即興的なリズム、つまりリズムが失われないように、ホッチキスで留めた 1 つのロール紙に書きました。ケルアックは、即興演奏の預言者であるチャールズ・ ミンガスを思い出して、このことを「自発的散文」と呼んだ。 、ジャズのあらゆる矛盾を乗り越え、ジャズの輪郭を再定義し、新しい道を切り開くことで火をつけた真のゲームの達人で、すぐに他のアーティストがそれに続き、まさに「オン・ザ・ロード」が1957年にリリースされたときに達成したものでした。
この本はたちまち大成功を収め、神格化され、影響を与え、爆発を引き起こし、その衝撃波はヨーロッパのみならず、あらゆる大学のキャンパス、アルコール、セックス、ドラッグが崇拝されるあらゆる場所にまで届きました。ケルアックは人生経験を文学に活かし、小説の冒険に情熱を注ぎ、ついに自分が探していたもの、つまり散文、 それと同じくらい 「散文」 を発見しました。 現実を暴露するために行われていたのです。これらすべてを、彼は一文で「締めくくった」。「自分の中で言語の束縛を打ち破りたいという願望を持たない人間を、私は自由とは考えられない」
アレン・ギンズバーグと「シャウティング」
天使の反逆者、 美しい「野生」 、避難所も法律も信仰もなく、彼は場所と道を探し、無秩序な逃亡の傾向を本の中に閉じ込め、長期のアルコール乱用による内出血のため、47歳で自分自身を残しました。ジャック・ケルアックよりも破壊的で、トリオのもう一人、アレン・ギンズバーグ（1926-1997）は、ロシア移民のナオミ・レヴィ（彼のために偉大な詩「キャンディス」を書いた）の子供で、教師であり詩人でもあった。ルイス・ギンズバーグ。
ギンズバーグは、共産主義者、ユダヤ人、同性愛者、詩人という1950年代の清教徒的で保守的なアメリカとの決別を強固な基盤の上に築いた。彼の意見では、「詩人」とは定義上、コミュニケーション能力がなく、狂人のように批判的でなければならなかったからだ。いずれにせよ、聖性への傾向は詩的なデザインの一部だったからです。何らかの手段を使って意識領域を拡大したいと考えた彼は、幻覚を体系的に探索するために薬物に頼った。彼の主なロールモデルは、「The Seer's Letter」（1871 年）のウィリアム ブレイクとランボーでした。
1956年、ギンズバーグの詩『ハウル』が出版され、ビート世代にとって『オン・ザ・ロード』に次ぐ2番目の「神聖な」テキストとなった。それに先立って、1955 年 10 月 13 日、サンフランシスコのアート ギャラリー シックスでケルアックの立会いの下、詩の公開朗読会が開催されました。 そしてその夜はビートニク運動誕生の重要な出来事の一つとみなされていた。この詩は「直感的なブロンクスの詩人」カール・ソロモンに捧げられた。このイベントには詩人、画家、出版者のローレンス・ファーリンゲッティも出席しており、彼は自身の出版社シティ・ライツを通じて直接この作品を出版することを申し出ました。
「私は、同世代の最高の頭脳が狂気によって崩壊し、ヒステリックに裸になって、夜明けの黒人街を這って必要な量を回していくのを見た。」そして、ギンズバーグが『スクリーミング』で叙情的かつ表現力豊かに描写した「最高の頭脳」 とは薬物使用者でした。 、旅する音楽家、反体制派、詩人、世界旅行者。当時ギンズバーグを頻繁に訪れていた詩人で活動家のゲイリー・スナイダーによれば、保守的な米国社会の「破滅」はワイン、マリファナ、ジャズで描かれたという。厳しい風、黒い絶望、まさに詩となった叫び、これらは「ハウル」の鼓動でした。
ウィリアム・バローズと「ヌード・ミール」
グループの3番目であるウィリアム・バロウズ(1914-1997)は完全に別のケースで、1969年に彼自身がビートニク運動には、その目的の点でも、その目的の点でも、決して参加していないことを「明らかに」していたからである。彼の文学的なスタイル。彼はそこで「スタイル」について語る「虚偽」を犯していました。 というのは、ケルアックもギンズバーグもお互いに類似点すらなく、そのような問題を扱ったこともなく、自らの「アナーキスト」の視点には全く無関心だったからである。確かなことは、バローズは母なる地球の息子でも、禅瞑想の信奉者でもなかったということです。
解放された精神性の風潮は彼には関係なかった。彼自身は、彼自身の折衷的で洗練された方法での美学者であり、芸術的な「正統性」の前衛的な拒否者であり、壊れたパチパチ音を立てるネオンサインの冷ややかな光や、常に自慰行為をしている人の停滞した「放浪」に適したアモラリストでした。良心のアヘンとイデオロギーのゲリラ 有名な型破りなカットアップライティングなど、言葉による抵抗のメカニズムの発見に対して。
バロウズは、ケルアックとギンズバーグの友情の冒険を否定しなかったし、彼自身もビートニクの感性の流れの基本的な構成要素の1人であったが、特定の「グループ」のメンバーとみなされる必要性を感じたことは一度もなかった。彼は 1959 年にリリースされたビート世代の 3 番目の「聖なる」テキスト「Naked Lunch」を提供し、それまで美術分野でのみ知られていた執筆テクニックを完成させました。バロウズ自身もこのカットアップについて次のように述べています。「一般に、物語のあらゆる部分、または詩的なイメージのあらゆる部分は無限のバリエーションにさらされており、すべてがそれ自体で興味深く価値があるのかもしれません。」
文学における「断片化された文章」は、絵画におけるコラージュ、映画におけるモンタージュのようなものでした。著者が特徴的に言ったように、「ランボーのページを切り取って再配置すると、まったく新しいイメージが得られます。ランボーのイメージは、本物のランボーのイメージですが、新しいものです。」 「裸の食事」 激しい論争を引き起こし、最終的には法廷にまで持ち込まれたこの作品自体が、「複数の」革命的な言語を通じて人間の本性の暗い側面を記録した傑作でした。
ビート ジェネレーションのその他の重要なメンバー
ビートの 3 人の主要な「ヒーロー」以外にも、この現象のアナーキーな構造に参加したさらに多くの重要な人物がいました。リストの最初にあるのは、ニール・キャサディ、自動車泥棒、詐欺師、コロラドで投獄されている、バイセクシュアル、タフで率直な作家です。彼は自伝『The first third』（1949年）一冊だけを書き、その手紙の文体でケルアックに影響を与え、『オン・ザ・ロード』にディーン・モリアーティ役で登場したが、ギンズバーグの詩にも登場し、「完璧な軌道」を完成させた。 1968 年、メキシコの線路脇で過剰摂取で死亡しているのが発見されました。
次はハーバート・ ハンクです。 、作家兼詩人、わがままなジャンキー、ニューヨークの売春婦、そしてバロウズに麻薬を紹介した男。そして、彼はエルモ・ハッセルという名前で「オン・ザ・ロード」の顔の一人でしたが、「ビート」という用語を最初に作ったと考えられています。彼の地位はジャーナリストのジョン・ホームズが占めており、1952年10月16日のニューヨーク・タイムズの記事で「ビート・ジェネレーション」という呼称を正式に発表した一方、シティ・ライト・ブックスの創設者であるローレンス・ファーリンゲッティも非常に重要な人物であった。サンフランシスコにある書店兼出版社で、ビートニクのたまり場として設立されました（上で書いたように、ギンズバーグの『スクリーミング』は 1956 年にそこで出版されました）。
リストにはボブ・カウフマン、ダイアン・ディ・プリマ、マイケル・マクルーア、ゲイリー・スナイダーなどの詩人、そしてバロウズとともにカットアップを考案した詩人で画家のブライアン・ガイシンも名を連ねている。もちろん、グレゴリー・コルソ、詩人、ヘロイン中毒者、アルコール依存症で自滅的、ビートの「ハードコア」の最年少であり、最も重要な作品は「Bomb」です。核の「マッシュルーム」（1958年、シティ・ライト・ブックス刊）とケルアックに捧げた詩「American Elegiac Emotions」。
ビートニクス、セックス、ドラッグ
ビートニクたちはお互いにさまざまな関係を築きましたが、性的関係が最も決定的でした。同性愛と両性愛は、愛において新しい身体を要求する形態として、自由への要求の一般的な枠組みの中に含まれていました。この点で、ビート ジェネレーションのイデオロギーは、60 年代と 70 年代のヒッピーによって一般的かつ具体的に表現された性的解放運動への道を切り開きました。 Το ίδιο ακριβώς συνέβη και με τη χρήση ναρκωτικών μέσα από ένα ευρύ εμπειρί ας, που οδήγησε σε διαφορετικά αποτελέσματα。
Κάποιοι παραδόθηκαν αυτοκαταστροφικά στην επήρειά τους, κάποιοι χρησιμ οποίησαν πειραματικά τα παραισθησιογόνα (μεσκάλ, πεγιότλ, LSD κλπ) ως "βοήθημα" σε μια δημιου ργική πορεία ή σε αναζητήσεις μυστικιστικής μορφής。 τελικπεκεί、οιμπίτνικυπήρξαν "πιονέροι"、δίνονταςτησκυτ反するπρώτααστονγκρούτ託υγκίνσμπεργκ）καικατόπινσταπερισσότεραροκγκρουπτηςδεκαετίαςτου'60、αλλ藻紹介εεεεκεου'70〜σπα70倍εε倍ε倍ε1 διαρκή προσπάθεια ανακάλυψης "τεχνητών παραδείσων" και αποκάλυψης "αισιόδοξων θαυμ άτων」。
ΜΠΙΤΝΙΚ ΚΑΙ ΧΙΠΙΣ
Μια δεκαετία μετά το 「路上」、οι μπίτνικ είχαν μυήσει τη νεολαία των στην περιπέτεια ενός ριζοσπαστικού ρομαντισμού。 Η ビート生成 είχε "σκληραγωγήσει" τη γενιά χίπις, την είχε προετοιμάσει με τέτοιο τρόπο 、ώστε να απαιτήσει επίμονα ελευθερία σε όλα τα επίπεδα。 Η επαναστατική ευαισθησία ήταν μια από τις θεμελιώδεις συνιστώσες εκείνων ένιωθα ν έτοιμοι να αποδομήσουν τα πάντα、πιστοί σε κάθε ανατρεπτική γλώσσα。 Το κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο στοδεύτερομισότων60Sπροκαλούσεαντιπαραθέσειςπέρααππταちゃρια：π主いλεμοςτουβιετν原orχρόςπόλεμοςβρισκότανστοαπόγειότου。
Οι φοιτητές στα Πανεπιστήμια Διλαζαντο「道路上の "τουκέρουακαιαππhyγελνανμεγαλόφωνατο"アメリカの戦争を終わらせるとき？ §τηνεμφ配年π番母τηςαπόταμέσατηςδεκαετία圏μετις μπάντες της σκηνής του Σαν Φρανσίσκο και το μουσικό της κίνημα εξαπλωνόταν σε ολόκληρη τη χώρα。 Οι χίπις, "καθοδηγημένοι" από τους μπίτνικ, είχαν αρνηθεί την κυρίαρχη αμερικα νική κοινωνία της δικής τους γενιάς, ευαισθητοποιήθηκαν με τις θρησκείες Ανατολής - δυτικοποιημένες από τον Χέρμαν Χέσε - και τάχθηκαν αλληλέγγυοι τους Ινδιάνους της Αμερικής。
Τελικά όμως διαφοροποιήθηκαν από τις "πατρικές" μορφές των ατομικιστών μπίτνικ 、επιλέγοντας τα κοινόβια και τη μαζικότητα, αν και η αφετηρία για την προσωπική τ ους αναζήτηση ήταν αρχικά ατομική (προφανής κληρονομιά από το ビート)。 ηαφετηρίαγιατηνκοινωνικήαλαγήθαέπρεπεναείναιηπροσωπική εροπρόβλημααπότονμπ最初のτσοπουέχουμεμέσαστομυαλόμας "。 Οι χίπις, που στην πραγματικότητα υπήρξαν "παιδιά" των μπίτνικ, προτίμησαν έναν πιο φιλειρηνικό δρόμο, πιο ήσυχο, πιο γαλήνιο, σε πλήρη αρμονία με τη Μητέρα Γη, ξ ου και το ινδιάνικο πρότυπο。
Ήταν όμως εκείνοι που πήραν ιδέες των μπίτνικ, όπως η οικολογία, ο γυμνισμός οι αντιπολεμικές διαμαρτυρίες και τις μετέτρεψαν σε παγκόσμια κινήματα。 Και το γεγονός ότι υπήρξαν οπαδοί της συγχώνευσης σε μεγάλες μαζικές συγκεντρώσε ις και θιασώτες της "κοινής" ζωής σε συλλογικές και συνεταιριστικές μονάδες 、βοήθησε στην εξάπλωση αυτών των κινημάτων、που ξεκίνησαν από το ビート、του οποίου ό μως τα μέλη λειτούργησαν διαφορετικά, με βάση τον ατομικισμό:ο καθένας μόνος του ή το πολύ, δυό-δυό, τρεις-τρεις, αλλά ποτέ με την ομάδα, με το τσούρμο、με το πλήθος。
Η ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ ΤΗΣ "ΑΓΙΑΣ ΤΡΙΑΔΑΣ" ΤΟΥ ビート
αςεπιστρέψουμετώραστηνουσίατουビート、πουδενήτανほこりπουπροσδισαντηλογοτεχνικ Και εδώ, θα βρούμε ξανά τους τρεις διαφορετικούς πόλους, τον καθένα ασυμβίβαστκ αι ξεχωριστό、αλλά με αυτή τη μοναδική ιδιαιτερότητα του ビート、όλοι αντικρούο νται και να αλληλοσυμπληρώνονται。 Ξεκινώντας με τον Κέρουακ 、μπορούμε να πούμε ότο γράψιμό του βρίσκουμε την αναζήτηση του "ρεαλισμού", την αμεσότητα που προσφέρει ο παλμός της εμπειρίας, είτε στην πεογραφία (στο "道路上", ο γγραφέας γράφει αυθόρμητα, χρησιμοποιώντας την καθομιλούμενη), είτε λυρικά και 「μουσικά」 (όπως στα χορικά του メキシコ シティ ブルース)。
Ο Γκίνσμπεργκ , το γράψαμε και πιο πάνω, εκπροσωπεί τον λυρικό πόλο, πιστεύοντας στη ριική αντ ίθεση ανάμεσα στην κλασική ποίηση και την πραγματική ποίηση。 Από τη μια δηλαδή, έχουμε μια τυπική ποίηση που υποτάσσεται στο αφηρημένο μέτρο και τη νεκρή γλώσσα, ενώ από την άλλη έχουμε τη φυσική ποιητική της αναπνοής τ ον ρυθμό, σε ζωντανή γλώσσα, που οδηγεί στην ποίηση της δράσης και της "。 Τέλος、ο Μπάροουζ εκφράζει έναν κριτικό、επιθετικό ρεαλισμό。 Δεντονενδιαφέρειτόσοναεκφρασονα "δρπα"μέσαστηλώσσα、στουςμηχανισμイトρωθείαπότονκυρίαρχοκαιαποβλακωτικっと "μονόλογο"。
ΑΝΤΙ ΕΠΙΛΟΓΟΥ
απότηδεκαετίατου50、οισυγραφείςκαιποιητές、έδειανπρώτονδρόμοτης "φυγής"、πもうπρώταπななおおおおおおおおおおおおお見やすρώπη、Δίνονταςσεπολλούςννέουςτοερέθισμαγιαμιαμποέμικηζωή、γεμηJointsκαιτόνειραγιαγιοραιοργλαιなことτασύνορα "καργήθηκαν"、οι "δραπέτες"ήθελανναταιδέいただければσμακρινούςορίζοντεςτωνναρκωτικών , να φύγουν με οτοστόπ για την Ανατολή και ακόμα πιο πέρα, να "μεταμφιεστούν" σε περιπλ ανώμενους ήρωες。 Οι ακατέργαστες σμειώσεις του Κέρουακ, τα αυτοβιογραφικά χειρόγραφα του Μπάρο ουζ, οι ευλογημένοι ασυνείδητοι στίχοι του Γκίνσμπεργκ, άσκησαν μια μυθολογική ιρροή στην επιλογή του "αυτοσχεδιασμού" της ίδιας της ζωής。
Τα έργα τους υπήρξαν "ζωντανές" προκηρύξεις που κάλεσαν σε ανυπακοή, ψάχνοντας αντίδραση、αυτονομία、ανατροπή、ελευθερία。 οιμπίτνικστareθηκαναπέντιστοπαραδοσιακαμερικανπ対問χισεμιαΔήθενθενθενθενθενθενο似点ο似範なπροσέγγιση、αλλλ藻στηρωτなπαραΔοθείσταχέριατους、ναυποκλιθείστοατίθασοπνεύμα τους。 Σαν ξένοιαστοι καβαλάρηδες, αρκετά χρόνια πριν βγει στις αίθουσες το 『イージー・ライダー』。