最初のシーンは「ノースマン」 の神秘的な世界に引き込まれるシーンです。 、遠くの島に向かって航行しているように見える木造船の上に、灰色の海の上を飛んでいる多数の黒い翼が見えます。カラスの下では、おそらくこの暗い風景の中で唯一の色である赤いマントに身を包んだ少年が海岸に立って父親を待っています。
映画の終わりまでに、異なる色合いの赤が画面を占めます。火が燃え上がり、火山の下で戦いが激化する中、ロバート エガース監督の世界は最終的に煙と血の雲に包まれます。
これら 2 つのシーンの間に経過する 2 時間ほどで、「ノースマン」は、見慣れていると同時に奇妙であり、現実世界に組み込まれていると同時に超自然的な世界に飛び込む中世の風景に視聴者を没入させるために最善を尽くしています。これらの領域は、中世のアイスランドの生活に不可欠な部分のように見えます。
冷たい風景、幻想的なビジョン、騒々しい色彩、そして暴力がすべて調和して連携し、永久に失われたヴァイキングの世界に命を吹き込みます。そして実際、 待望の復讐物語は伝説の戦士をテーマにした最も正確な映画のひとつと評価されています。 これまでに撮影された北部の様子。
しかし、このレベルの忠実な描写は、実話に対する相応の忠実なアプローチから得られたものではありません。代わりに、「ノースマン」の目的は、中世スカンジナビアから生き残った膨大な文学作品の中で伝えられる前近代のヴァイキング世界の雰囲気を捉えることです。そして、その信憑性の大部分は、超自然的なものの描写によるものです。
「私たちは考古学者や歴史家と協力して、自然界の細部を再現しようと努めましたが、同時にヴァイキングの心の中にあったもの、つまり彼らの信念、神話、日常生活を批判することなく捉えようとしました。」 とエガーズ氏は言う。
「それは、この映画では超常現象も『普通』と同じくらい現実的であることを意味します。なぜなら、彼らにとってもそうであったからです。」
したがって、「ノースマン」は、ウィリアム・ シェイクスピアがハムレットのモデルにした人物として今日最も有名な、おそらく架空の（おそらく架空の）バイキング王子であるハムレットの物語に多少大まかに基づいています。 。ハムレットを演じるアレクサンダー・スカルスガルドは、叔父（クレス・バング）による父親（イーサン・ホーク）の殺害に対する復讐を求めています。 「オルガ」（アニャ・テイラー＝ジョイ）という名前の奴隷少女の助けを借りて、王子も母親（ニコール・キッドマン）を叔父の手から救おうとします。
文学史家たちが何十年もの間、ハムレット物語の起源を探し続けてきたのは、まさにシェークスピアの傑作とのこのつながりのためです。一部の断片は古い資料に記載されていますが、最もよく知られている中世の物語は歴史家サクソ・グラマティカスによる複数巻のデンマーク人の歴史に保存されています。 おそらく西暦 1200 年頃に書かれたと考えられます。そしてそれは、古典文学、オーラルヒストリー、北海ファンタジー、ヨーロッパの他の場所で書かれた地元の物語、そしてデンマーク初代王ヴァルデマールとその息子の宮廷での有力貴族の証言を等しく利用した膨大な作品です。
サクソ版のハムレットの物語は、ハムレットを見たり読んだりしたことのある人なら誰でも聞き覚えがあるでしょう。ある男が自分の弟、そして王を殺し、元義理の妹と結婚して王位に就きます。被害者の息子は、密かに復讐を計画しているのではないかという疑惑を隠すために、頭がおかしいか精神薄弱のふりをする――もちろん、実際にそうしているのだ。息子は最終的に叔父を殺害し、自ら王位を奪います。
しかし、「ノースマン」では状況が少し異なります。エガースとシェーン（アイスランドの詩人、小説家） が共同で書いた脚本では物語の舞台はデンマークではなく主にアイスランドです。 そしてそれは同じように、兄弟殺しから始まります。しかし、本当の行動は、ハムレットの叔父であるフィョルニルが盗まれた王位を失い、アイスランドに逃げ、そこで小さな土地で比較的平和に暮らしているときに始まります。
この島では、活火山からある程度の距離にある牧草地が緑豊かで実り豊かで、すべての作業は北欧の奴隷によって行われています。
幼い頃に王国を離れたハムレットは、スラブ村の恐ろしい虐殺と生存者の大量奴隷化に参加する襲撃者の一人となる。すぐに、追放された王子は叔父のアイスランドへの「移住」を知り、復讐を懇願する（ビョークからの）予言を受け取る。ハムレットは奴隷のふりをしてフィヨルニルの農場に連れて行かれ、そこで死んだ道化師（ウィレム・デフォー）と出会い、魔法の剣を手に入れ、オルガと恋に落ち、次々と殺し始める。
もちろんこれはシェイクスピアではなく、『グラディエーター』 のような歴史劇を構築しようとするものでもありません 。言い換えれば、これは必ずしも正確ではありませんが、最終的に「善人」が勝つという特定の歴史的瞬間を舞台にしたアクション映画ではありません。この映画はサクソの物語を忠実に再現したものでもありません。
代わりに、彼は別の、より中世的なタイプの真実性を創造しようとしており、奇妙に聞こえるかもしれないが、主に中世の聴衆に認識できるような物語を語ろうとしている。
これは、「ノースマン」がさまざまなタイプの中世サガの要素を組み合わせ、北欧の家族についての伝統的な物語（しばしば複雑な復讐計画を含む）と神、怪物、魔女の物語を織り交ぜて、生き残った人々の体に簡単にフィットするハイブリッド神話を作成していることを意味します。北欧文学。実際、同様のことはサクソ自身によっても行われており、たとえば、ハムレットに関するセクションの直前に、デンマークの歴史家がバルドゥル神の殺害をあたかも歴史上の出来事であるかのように語っています。
ウプサラ大学の考古学者であり、『アッシュとニレの子供たち:ヴァイキングの歴史』の著者であるニール・プライスは、この映画の歴史顧問 3 人のうちの 1 人でした。電子メールの 1 つで、彼は次のように書いています。
「バイキング時代の人々は、物語が口から口へ伝わるにつれて変化していく世界に住んでいた。当時の北欧文学には、物語の一貫性と同一性を保つ規則はなかった。「ノースマン」は厳密にはサクソの物語ではないそして、それ自体がハムレットではありません。それ自体が何か異なっていて奇妙なものです。」
この映画の重要な強みは、 バイキング時代のリアルな雰囲気を伝えることができることです。 だからこそ、中世のアイスランド人の生き方がこれほど徹底的に探求されており、彼らの衣服、装飾品、社会構造がすべてスクリーン上に映し出されています。
これらの詳細は「古代の現実の多層的な見方を独自の表現で伝える方法」であるとプライス氏は言う。 「物質文化のほとんどは、登場人物の行動さえも意図的に説明されないままにされています。」説明されなくても、見て理解できるようにあります。
『ノースマン』のような架空の物語でも、バイキング時代は「根本的に混乱した」時代として登場します。権力は手から手に移り、小領主たちは自分たちを王と呼び、内紛は終わりがないかのように見えた。船は略奪できる場所、交易路、肥沃な農地を求めて出航します。
しかし、この映画が特に重要なのは、バイキングが奴隷を探していた人々として描かれており、彼らが罪のない無防備な人々を家から捕まえ、アイスランドからコンスタンティノープルまで連れて行って売り飛ばしている様子を示していることです。同様に重要なのは、バイキングが想像を絶する暴力を行使する能力を持っていたという認識です。
この映画の主人公である「善」と「悪」 は決してロールモデルではありません。 その逆です。映画館を出た人は、自分もバイキングになりたいと思う人はいないでしょう。