
ヴィラール コルドバ神父 (1935 年)、リマ県における最も重要な考古学研究の 1 つ、リマ地域の古い人口のほとんどがアイマラ起源であることを文献学的に証明しています。彼によれば、リマ文化の集落の名前の語源を分析すると、それらはアイマラ語の表現であることが示されています。たとえば、セラ・ワラ(カラバイロ)、コパ・カバナ、コリーク、カハマルキージャ、ラティ、ワチパ、マランカ、ワカなどです。ワラ、チュクイトなど

政治組織: リマの政治組織のタイプを特徴づけるためにさまざまな研究者の間で一致した見解はありませんが、農村部の住居のグループ、孤立した小さな建物、中型の建物からなる集落の階層に表される強力な社会的差別化があったことを確認できます。 2 つまたは 3 つの建物からなる規模の中心、いくつかのピラミッド、広場、農地、住宅群などを備えた広大な都市集落。リマ社会が高度な発展レベルに達し、中央集権的な州政府を持っていた可能性が非常に高い。リマ社会の最大かつ最も複雑な場所であるマランガのような大規模な集落は、渓谷の小規模なキュラカスゴを支配していただろう。そしてこの複合施設の中で、ワカ サン マルコスは最も大きく複雑な建物でした。

経済団体: 田畑の永続的な灌漑と住民への水の供給を確保するために、「リマス」はリマック渓谷で 2 つの記念碑的な水力工学工事を実施しました。これらは今日でも使用されています。リオ・スルコは、リマック川の水をアテからサンティアゴ・デ・スルコ、ミラフローレス、バランコを通ってチョリージョスまで運びます。ラ・ビクトリアからマランガまで水を運ぶワティカ運河。これらの工事は、西暦 500 年から 700 年にかけての最後の時期、いわゆるマランガに行われました。 6 世紀の干ばつと 7 世紀のエルニーニョ現象による降雨量の増加が、そのような作品にとって決定的な刺激となった可能性があります。
文化的表現:
A.- セラミック:
リマ陶器は、主に黒、白、赤で装飾された儀式用の陶器です。リマ陶器の最終段階では、赤、オレンジ、グレーが優勢でした。赤またはオレンジの背景に黒の縁取りで白で描かれた、セラミック全体を占める抽象的な幾何学模様が描かれています。典型的なデザインは、三角形の頭を持つヘビや魚で、バンドで作られた胴体とインターロッキングと呼ばれる技術で側面が鋸歯状になったものが点在しています。このデザインに沿って、円または円盤のジグザグの帯が表示されます。乳房形のピッチャーと平らな縁を持つポットが主流です。ブリッジハンドル付きの単一注ぎ口容器。プラヤ グランデ時代、リマ族は黒、赤、白の陶器を作りました。一方、マランガ時代の陶器は、前の時代に存在していた黒、赤、白の色に、新しい色、つまり灰色が追加される典型的なオレンジ色のスリップまたは背景によって特徴付けられました。以下は、プレ リマ陶器とリマ陶器の 3 つの優れたスタイルの概要です。
1. - 赤地に白のスタイル: 器の自然な赤地に白で描かれた装飾が特徴です(器の表面を白い絵の具で覆い、その上に黒と赤の線で装飾するという様式もありました)。セラミック標本の外観は粗雑で、シンプルで幾何学的な装飾が施されています。最も一般的な形状は、首が短いほぼ球形のポット、皿、ボウル、小さなピッチャーなどです。

です。

3.- マランガ スタイル: 透かし彫り、絡み合う魚、交差する線、三角形、円、白い点などの装飾が特徴です。オレンジスリップの背景に赤、白、黒、グレー(四色)の色が使用されており、薄く、光沢があり、明るいです。セラミックスの形状は非常に多様ですが、その中にはいわゆるレンチキュラー形状があります。その最終段階はニエベリア スタイルとして知られています。

C.- 葬儀の習慣: リマ族が実践していた葬儀の習慣(彼らは遺体を背側または腹側に広げて埋葬したが、これは遺体を折り曲げた姿勢で置くというすでに古代からの伝統を突然破った事実である)は、死者を崇拝していた(オルフィズム)ためである。彼らは、死者を体の両側に腕を伸ばした姿勢で、無地の布に包まれた葦の床に横たわって埋葬する習慣がありました。頭の側面には器や瓢箪をお供え物として置きました。 (Kroeber 1954; Falcon と Amaador 1997)。アンコン近くのプラヤ・グランデで発見されたものなど、最も豊かな埋葬品には、ジャングルのオウム、エクアドル海産のスポンディラス、ローズクォーツ、ジェダイト、ターコイズ、ラピスラズリ、黒曜石が含まれていました(Stumer 1953-1957)。 2 つの埋葬形式が見つかっています。
一般的: 遺体は1枚または2枚のマントで覆われ、いくつかの家庭用品が添えられ、水平に置かれ、深さ1メートルまたは1.5メートルに埋められました。


特別: 遺体は棒や葦で作られた担架(担架またはポータブルベッドのようなもの)の上に置かれました。故人の位置は時期によって異なります。リマの前の段階、いわゆるバニョス・デ・ボザ(「赤の上に白」)では、位置は横向きです。次のステージまたはプラヤ グランデ (「連動」) では、体を腹側位置 (うつ伏せ) に置き、担架を背中に置きます。そして最終段階、つまりマランガでは、彼は背を向けて(仰向けに)置かれ、さまざまな装飾が施されたマントに包まれ、さまざまな家庭用や戦争用の道具を持ち、おそらく彼の名誉のために犠牲になった別の死者を伴っています。

E.- フェルト アート: フェザーアートはリマの人々の特徴的な芸術活動の一つでした。それは、さまざまな色(赤、緑、黒、青、黄色)で塗装または選択された羽を固定することで構成され、マントに並外れた美しさを与えるデザインスキーム内で縫い付けられました。羽毛は主に海鳥、オウム、コンゴウインコ、およびアンデス間の渓谷に生息する他の種のもので、商業取引によって入手されます。これらの羽毛の織物は、カルトまたは政府を担当する紳士専用のものでした。
F.- 図像
リマの図像で最も一般的なデザインの 1 つは、強く幾何学的に絡み合った蛇からなる、いわゆるインターレースまたはインターロッキングです。 Escobedo と Goldhausen (1998) は最近、次のデザインを特定しました:
タコ: それは頭または顔の形をした人物で構成されており、いずれの場合も色は白く、体はありません。六角形と台形の間の形をしており、丸い目と頭に6つの付属物があり、場合によっては蛇のように見えます。それは素晴らしい存在でしょう。

MNAAHP コレクション 笑顔: セロ クレブラスのように、陶器、織物、壁画で表現されています。六角形の顔で、2 つの目、鼻、歯が見える四角い口で構成されています。タコの場合と同様に、顔から蛇状の付属肢が現れます。

リマ後期には、これらの図像的なモチーフは姿を消し、容器の装飾では色付きの線で描かれた螺旋や同心三角形の図形が主流になりました。同様に、蛇の象徴化はスパイラル デザインによって行われます。



