トロピカリア(Tropicália/トロピカリズモ)は、1967年から1968年にかけてブラジルで芸術、とりわけ音楽の分野において展開された前衛的な文化運動です。
自由と解放を掲げた革命的な運動として知られ、ボサノヴァが持っていた知的・洗練された側面から一歩距離を置き、ブラジル音楽を大衆文化、サンバ、ポップ、ロック、サイケデリアといった多様な要素へと近づけることを目指しました。
この開放的で融合的(シンクレティック)かつ革新的な美学の実践は、ブラジル大衆音楽(MPB)のみならず、国全体の文化のあり方を大きく変え、ブラジルの近代性を模索する一大ムーブメントとなりました。
トロピカリアを牽引した主なアーティスト
運動の中心となったのは、カエターノ・ヴェローゾとジルベルト・ジルの二人です。そのほかにも、以下のような多彩な音楽家たちが参加しました。
- ナラ・レオン
- トン・ゼー
- ガル・コスタ
- オス・ムタンッチス(リタ・リー、アルナルド・バチスタ、セルジオ・ヂアス)
- トルカート・ネト
- ロジェリオ・ドゥプラット
- カピナン
- ジョルジェ・ベン
- マリア・ベターニア
トロピカリアの歴史的背景
当時のブラジルは、1964年の軍事クーデター、報道規制や検閲、ストライキ、学生運動など、社会が激しく対立する混乱の時代を迎えており、やがて軍事独裁体制が確立されていきました。
ボサノヴァの衰退後、新たな潮流として台頭したのがMPB(ブラジル大衆音楽)でした。こうした中、「トロピカリア派」と呼ばれる一群のアーティストたちは、ブラジルの文化状況における解放と変革という共通の目標のもとに結集しました。
彼らは文学や造形芸術におけるコンクレティスモ(具体芸術)運動から大きな影響を受けています。音楽面では、さまざまなリズムの融合(シンクレティズム)に加えて、エレクトリックギターによるメロディックなサウンドを積極的に楽曲へ取り入れた点が特徴でした。
運動の始まり
トロピカリアの幕開けとなったのは、1967年にTVレコード局で開催された「第3回ブラジル大衆音楽祭」です。カエターノ・ヴェローゾが「アレグリア、アレグリア」を、ジルベルト・ジルが「ドミンゴ・ノ・パルケ(日曜日の公園で)」を披露し、大きな注目を集めました。
その後約1年の間に、大衆音楽の変革にとどまらず、ヒッピー風のファッションスタイルや、サイケデリア調の色彩と陰影を混ぜ合わせた視覚表現など、さまざまな文化的要素がブラジル文化の中に取り込まれていきました。
運動の終焉
トロピカリア運動は、1968年にジルベルト・ジルとカエターノ・ヴェローゾが軍事独裁政権によって逮捕されたことで終わりを迎えます。さらに1969年にはカエターノが国外亡命へと追い込まれ、運動の終焉は決定的なものとなりました。
トロピカリア運動の代表曲
トロピカリア運動では数多くの名曲が生まれ、TVレコードの音楽祭でも高い評価を受けました。代表的な楽曲は以下の通りです。
- 「トロピカリア」(1968年)/カエターノ・ヴェローゾ
- 「アレグリア、アレグリア」(1967年)/カエターノ・ヴェローゾ
- 「エレトリコ・トリオの後ろで」(Atrás do Trio Elétrico)/カエターノ・ヴェローゾ
- 「禁止することを禁ずる」(É Proibido Proibir)(1968年)/カエターノ・ヴェローゾ
- 「ドミンゴ・ノ・パルケ(日曜日の公園で)」(1967年)/ジルベルト・ジル
- 「アケーレ・アブラソ(あの抱擁)」(1968年)/ジルベルト・ジル
- 「サンパウロ、我が愛」(1968年)/トン・ゼー
- 「パルケ・インドストリアウ(工業公園)」(1968年)/トン・ゼー
- 「ナォン・イデンチフィカード(未確認)」(1969年)/ガル・コスタ
- 「ママン・コラージェン(ママ、勇気)」(1968年)/ガル・コスタ
- 「ベイビー」(1968年)/ガル・コスタ
- 「トロピカリア ou パニス・エ・キルケンセス」(1968年)/オス・ムタンッチス
- 「ミゼレーレ・ノビス」(1968年)/オス・ムタンッチス
- 「バット・マクンバ」(1968年)/オス・ムタンッチス
- 「ミンハ・メニーナ(マイ・ガール)」(1968年)/オス・ムタンッチス
関連トピック
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- 音楽とブラジル軍事独裁政権