漫画ファンが漫画について尋ねられた場合、最初に思い浮かぶのはおそらく孫悟空のイメージでしょう。 または、ありえない髪型、空気のような特徴、巨大な丸い目を備えた他のキャラクター。幼い頃、 毎日午後黄道十二宮と一緒に学校から帰ったときに振動しなかった人は誰ですか？ 、ドラゴンボール 、チャンピオン それとも他にも忘れられないシリーズがたくさんありますか？日本のマンガは、その独特の美学とダイナミックな物語スタイルにより、私たちに認識され、親しみのあるものになっています。しかし、あまり知られていないのは、 «マンガです。 «、伝統的なスペイン語で«漫画と呼ばれるものを指すために日本人が使用する用語 「それはかなり古いものです。その起源は、武士がまだサーベルをベルトに下げて街を歩き、徳川将軍が鉄の拳で国を統治していた封建時代にまで遡ります。
今日、「マンガ」という言葉は世界中で日本の漫画やアニメの代名詞となっています。しかしどうして漫画、ひいては有名な漫画にその名前が付けられるようになったのでしょうか？ 日本語の文法の隅から隅まで、立派なことを退屈させるつもりはないので、小麦粉にはあまり立ち入りませんが、問題の単語は 2 つの表意文字、漫で構成されていると言いましょう。 そして画 。 1 つ目は「男性」です。 » (気楽、カジュアル) と 2 番目の「が » (画像または図面)。一緒に使用すると、«ランダムなスケッチに似たものに変換されます。 » または «ライトアート «。ここまでがこの用語の語源的な説明です。
この言葉自体は 18 世紀末から使用されており、常にかなりユーモラスな絵画表現と関連付けられていますが、その使用を最初に本格的に普及させたのは葛飾北斎でした。 , 日本が世界に与えた偉大なアーティストの一人。 1760 年頃に江戸 (現在の東京) で職人の家庭に生まれた北斎は、物心つく前からすでに筆を手に人生を送っていました。それは、芸妓や歌舞伎の活気に満ちた文化が花開いた、徳川日本の黄金時代でした。満月の光に酒とともに洗い流される桜と詩の浮世の時代。 浮世絵 ロマンチックで退廃的な世界を反映したスタイルの版画が最新の流行であり、北斎は、この新しい都市的で享楽的な文化の周りに現れる画家集団の中で最も輝くスターとなるはずでした。
神奈川の波（北斎）
カメレオンのようなアーティストであり、筆の絶対的な達人である彼は、風景、静物画、漫画、ポートレート、エロティックなシーンなど、最も多様なスタイルを網羅し、思いのままに領域を変更することができました...どのジャンルも彼に抵抗できませんでした。彼はそれらすべてを磨き上げ、そのすべてにおいて彼が最高でした。 89 年間の人生において、この狂気の絵を描く老人は、自ら定義したように、絵を描くことによって、絵を描くために生きてきました。時が経つにつれて、彼の天才は日本列島の国境をも越え、モネ、ルノワール、その他の 19 世紀のヨーロッパの印象派に決定的な影響を与えるようになりました。北斎の筆致は東洋と西洋の美術の歴史を変えたと言っても過言ではありません。実際、北斎は、富士山の一連の版画や、有名な (未成年には適さない) «漁師の妻の夢など、私たちが通常日本美術と関連付けている多くの版画の作者です。え> «。おそらく、これらの行を読んだ人は誰でも、たとえ知らなくても、彼の作品のいずれかを見たことがあります。
漁師の妻の夢
しかし、彼の最高傑作はまさに マンガ です。 。より具体的には、「北斎漫画」の 15 巻です。 « この本は、当時の日本の最も多様な側面を描いたイラスト、スケッチ、版画が満載の 4,000 ページ近くをカバーしています。風景、建物、肖像画、風刺画...すべてが北斎漫画の中に登場します。このアイデアは、彼の芸術の概要を作成するというよりも、 浮世絵 の世界に最初の一歩を踏み出したいすべての人に参考資料を提供することでした。 。この種の描画百科事典は 1814 年に出版され始めましたが、マスターはそれが完成するのを決して見ることはありませんでした。最後の納品は死後の 1878 年まで印刷機から出荷されませんでした。編集者は第 1 巻の序文で次のように述べています。
<ブロック引用>私たちはその図面を本の形で収集することにしました。私たちが北斎にこのシリーズにどんなタイトルを付けたいかと尋ねたとき、彼はただ「漫画」と言いました。
このようにして作品は後世に残りました。それが北斎漫画です。 。アーティスト自身にとって、彼の最高の作品は、飛行によって作成された、それほど重要ではない数枚のスケッチにすぎませんでした。この善人はクールなだけでなく、どこか謙虚でもありました。
しかし、間違いなく、北斎は「マンガ」という用語を作ったわけではありません。 «。彼は、当時すでに使われていた言葉を採用することに限定しました。厳密に言えば、彼は後に日本の漫画となるものを発明したわけでもありません。その種は数十年後、最初のヨーロッパの漫画雑誌がこの国に到着することによって植えられましたが、完全に発芽するのは第二次世界大戦後でした。今日私たちが知っている日本のマンガは、主に戦後のアメリカの視聴覚の影響から生まれ、前世紀の 70 年代頃に決定的な形に達しました。しかし、その芸術と天才性で「 マンガ 」という概念を広めたのは北斎でした。 」と、この言葉を軽くてユーモラスな性質の絵と結びつけました。 1世紀後に漫画が発展し始めたとき、それが漫画に名前を付ける最も自然な方法であると誰もが考えました。ただし、 現在のマンガの直接の先祖を多かれ少なかれ浮世絵でたどることもできます。 彫刻。北斎の時代から。 17 世紀から 18 世紀にかけて、日本では活気に満ちた消費文化が誕生しました。都市は成長し、そこに住む繁栄したブルジョワジーは、娯楽に熱心な活気に満ちた市場を生み出しました。この需要に応えて、大衆階級を中心とした演劇、音楽、絵画などの芸術が大量消費の対象となり、その素晴らしさを最大限に高めます。
印刷機の発展に伴い、 木版に彫られる浮世絵という業界全体が出現しました。 、当時の都会人はそれを美味しそうに消費していました。そして、かつては独立した一連のイラストが多かったこれらの浮世絵の派生として、絵と対話を混合した絵本がすぐに登場しました。これらの初期の漫画は黄表紙と呼ばれていました。 （「イエローカバーブック」）、私たちの時代の漫画と同様に、最も多様なテーマを扱った成人向けの漫画。超現実的なユーモアから時代劇、スパイシーで下品な物語まで、あらゆるものがページ内に収まりました。
画像とテキストを組み合わせてストーリーを伝える手法は非常に人気があり、黄表紙は飛ぶように売れました。酒と薔薇だけではなかったが浮世絵だった。 業界もその嵐を乗り越えなければなりませんでした。その内容のいかがわしい性質のため、当局はこれらのパンフレットをあまり好意的に見ていなかったため、出版社は検閲キャンペーンやコピーの誘拐に対処しなければならなかった。北斎自身も、他の破壊的な絵のせいで管轄当局との間でやり取りを行っていたため、このことについては以前から知っていました。しかし、政府がどれほど注意していても、たとえそれが秘密の工房で作られた海賊版画であっても、常にコピーが手から手に渡っていました。 熱心な読者を時間厳守の浮世絵から遠ざける前に何かをする .
ご覧のとおり、日本人の漫画に対する愛情は遠くから来ています。次回は座ってドラえもんの冒険を楽しみましょう またはしんちゃん , これらのキャラクターは、中世の日本にまで遡る、何世紀にもわたる伝統の継承者であることを覚えておいても損はありません。この伝統は、ある意味、北斎の筆から生まれました。絵を描くことに夢中で、手に入った紙に落書きするのが好きで、おそらく北斎の地で最も聡明で普遍的な芸術家である小さな老人です。ライジングサン。
とのコラボレーションR.イバルサバル
出典:マンガ、日本の漫画の前史 -VV.AA; マンガの歴史 – マット・ソーン