それは歌舞伎で知られています。 、日本の演劇の古典的な形式の1つであるが、女性は演じることができず、女性の役は女装した男性によって演じられ、女装した男性は、彼らが真似しようとしている女性よりも女性的であることがよくあります。彼らは女形です。 、何世紀にもわたって（男女の）大衆の間で情熱を引き起こしてきた曖昧で挑発的な人物。しかし、常にそうであったわけではありません。かつて歌舞伎があった時代がありました。 出演者は主に女性でしたが、実際、この演劇形式はもともと女性によって創作されました。伝説の阿国 、出雲の大神社の巫女。 暇なときは巡回ダンサーとして活動する彼女は、ダンスとパントマイムを組み合わせたこの奇妙なスタイルの演劇を編み出したのです。 女性たちが自分たちで発明した番組から締め出されるほど、いったい何が起こったのでしょうか?
女形
私たちは江戸時代の幕開けにあたり、徳川幕府の保護のもとに新たに統一された国を迎えています。日本人は数十年ぶりに平和を知り、京都や大阪のような都市では娯楽や娯楽に熱心なブルジョワジーが繁栄し始める。今は芸術や文化にとって良い時代です。ここが出雲阿国の舞台です。 言うまでもなくシーンに入ります。 、広く知られているように。阿国は、全員が女性であるコメディアンのグループのリーダーとして、自分の芸術を売りながら全国を旅しました。彼らは、当初これらのトーナメントは単に出雲のための資金を集めるためだったと言います。 神社。 。しかし、彼女が得た成功を見て、巫女はすぐにフルタイムでショービジネスに専念することになりました。阿国一座のメンバーは着飾った女の子たちで、民族舞踊を披露したり、詩を朗読したり、手頃な料金であなたの痛みを和らげてくれると申し出たりしていました。そして、はい、痛みを和らげることは文字通りの意味でした。阿国の女優陣はほとんどが売春婦で構成されており、彼女のパフォーマンスは本質的に、潜在的な顧客に自分自身を宣伝するためのやや派手な方法にすぎませんでした。当時の日本では、阿国の「特別な」サービスと彼女のダンサーは珍しいことではありませんでした。本当に驚いたのは前回の公演。実際には、阿国はおそらく根本的に新しいものを発明したわけではなく、単にいくつかのトレンディなダンスを取り入れて、彼女の個人的なタッチを加えただけです。しかし、彼女は何らかの理由で、大衆とつながるための適切なキーを押す方法を知っていました。 それが、 後に 歌舞伎劇場 となるものの萌芽でした。 .
阿国と原初の歌舞伎
記録に残る初めての歌舞伎の上演は 1603 年、京都の鴨川河床、四条通の大橋のたもとで行われました。それは多くのことのうちの最初のものでしょう。数年後、歌舞伎の人気は非常に高まり、阿国はすでに何度か全国を巡業しました。 1607年には江戸城で将軍御前でも演奏した。阿国の流星的な台頭と彼女の歌舞伎には終わりがないように見えました。すぐに、彼女が発明した方式を模倣し、発展させた新しい劇団がキノコのように誕生しました。
これらの初期のパフォーマンスは、かなりシンプルなダンスベースのショーで、ストーリーはかなり最小限でした。それ以上のことも必要ではなかったが、ショーの主な目的は「商品」を見せることであり、クライアントは彼女のお気に入りのダンサーを簡易ベッドに連れて行こうと入札することだったということを忘れてはいけない。しかし、その劇場のお祭り的なエロティックな要素を超えて、その反逆的な外観とその挑発的なストーリーテリングのスタイルはさらに深くなろうとしていました。今日私たちが知っている歌舞伎は、当時から大きく進化したと言わざるを得ません。常に視聴者に口を開けさせようとして、それはますます過剰になってきました：不可能なウィッグと衣装、誇張されたポーズ、奇抜なメイク...すべてが不条理の点まで過剰で圧倒的です。 。しかし変わっていないのは、その非常に人気のあるキャラクター、つまり、定型化された（そして退屈な）能とは大きく異なる、人々によって、人々のために作られたショーであるということです。 劇場。 。歌舞伎では、役人が自分のお気に入りの英雄を応援し、公演の途中で悪役にブーイングするのが一般的であり、台本なしのジョークが日常であり、俳優が中庭に忍び込むのが家の標準です観客を興奮させる座席の数。彼の違反行為と凶悪犯の精神は、阿国の寄席の時代から変わっていません。
さらに、その贅沢でカウンターカルチャー的な美学は、同時代の人々にとって画期的なものでした。年代記によると、阿国自身も演技の際、しばしば男装し、色とりどりのマント、つばの広い羽根帽子、さらには十字架のついたロザリオなど、立派な人々を目を見開いたままにする洋装を着て、パルメットに包まれた衣装を着ていたという。イエズス会の宣教師のものを模倣して、宝石が飾られていました。 封建時代の日本の流行に敏感な人々は、いつの時代もモダンでしたが、このスタイルを熱狂的に受け入れ、それを自分たちの旗にしました 。ファッションはすぐに段階を超え、真の社会現象になりました。歌舞伎のマナーや美学を模倣する都市部族も存在しました。熱はパンデミックのように国中に広がり、本物の火事に発展する恐れがあるほど熱狂した情熱が解き放たれました。
そして、これらの女優たちが本当の騒動を引き起こし、熱狂的なファンの間で口論が絶えなかったということです。今日、行事の終わりにアンジェリーナ・ ジョリーの恩恵を受ける機会があると知って映画館に行くことがどのようなものかを想像してみましょう。 またはシャーリーズ・ セロン シフト。時のスターの好意を得るためにステージの下で暴動や争いが日々の糧となった。そして、人口の 3 分の 1 が剣を携行せずに街に出ない社会では、誰かが行き過ぎた場合に悲劇が起こるリスクは明らかです。より大きな悪を避けるために、 1629 年に当局は介入を決定し、女性が歌舞伎に出演することを禁止しました。
しかし、すぐに判明したように、治療法は病気よりも悪かった。女性が禁止されたにもかかわらず、パフォーマンスには依然として女性の役割が必要でした。そして何という救済策だろう、これからはそれらは男性によって解釈されなければならないだろう。できれば、あまり化粧をしていなくても若い女性に見えるような、若くて美しい女性が望ましいです。彼らは女形でした。
そして彼らとともにスキャンダルも起こりました。
女形
これら生意気な中世のドラァグクイーンたちは、コンチータ・ヴルストや他の現代のドラァグクイーンたちを泥沼のどん底に置き去りにした。 女形 彼らは日本国民の最低の本能を解き放ち終えた。さて、その日のスターのせいで頭と財布を失ったのは男性だけではなく、芸者に扮したハンサムな若い男性に夢中になった女性も同様でした。そして、そこに引っ越してきたパノジャを見て、その人気を利用して最高額入札者…または入札者にベッドフェローとして貸し出した俳優も少なくありませんでした。次から次へと劇場周辺の騒ぎは解決するどころか、悪化するばかりだった。事態が手に負えなくなってきたと見た当局は、本題に踏み切り、歌舞伎の芝居に女性の登場人物を登場させることを禁止することを決定した。彼らはまた、俳優のキャストに相応しい年齢の少年が参加することにも拒否権を発動した。 女性も若い男性も登場せず、すべての役を白髪の男性が演じることで、かつては眩しかった歌舞伎は悪名高いショーになる危険性がありました .
しかし、幕府は裏目に出た。ステージ上では以前と同じように猥褻なシーンが見られ続けたが、今ではラブストーリーはすべて本質的に同性愛的なものになった。中世の日本では男性関係はタブーではなかったが、それは政府が国民に広めたかった高揚感のある娯楽ではなかった。さらに、実際には、劇場の支配人は禁止事項を着物の裏地に通し、常に着物を折り畳んで検閲官に滑り込ませる方法を見つけていました。彼らは、通常は男性の格好をしている俳優のキャストの中に奇妙な女性をキャスティングすることさえできました。出汁が欲しくなかったの？それで2杯。このようにして、何度か試みた後、将軍の大臣たちは野原に扉を設けるのは不可能であると判断し、降伏した。より小さな悪として、彼らは男性が女性の役割を果たすことを認めなければなりませんでした。それ以降、女の子は間違いなく（観客ではなく女優として）歌舞伎から禁止されることになりますが、女形は 彼らは泊まりに来ていたのです。
ご覧のとおり、日出ずる国では、女装や少女のように見える繊細な顔立ちを持つ若い男性に対する魅力は、遠くからやってくるものです。彼自身の神話にはすでに多くの例が見られます。今日でも、コミックやテレビシリーズの中で描かれる、幻想的で幻想的な小動物の恋愛物語は、日本人、そして日本女性の情熱をかき立て続けています。とはいえ、性的な曖昧さを好むのは男性の役割だけに限定されるわけではありません。日本では、最も多様な毛皮の小説、ドラマ、漫画の中で女性が男性として女装する長い伝統があることから、彼らは平等を重視していることがわかります。これ以上進むことなく宝塚があります。 劇場は、スパンコールを除けば、伝統的な歌舞伎のコインの裏返しである音楽バラエティーショーであり、男性と女性のすべての役が女性によって演じられるためです。彼らが言うように、味、色のためです。まさに虹のようです。
とのコラボレーションR.イバルサバル
出典:男性の色:徳川日本における同性愛の構築 – ゲイリー・リュープ; 歌舞伎がわかる本 – カリフォルニア大学出版局