19 世紀のフランス絵画の歴史に関する最新のマニュアルの索引を見ると、これと非常によく似た内容が表示されます。
1. ネオクラシック （デイヴィッドとアングル）
２． ロマン主義 （ジェリコー、ドラクロワ、シャセリオー）
３． リアリズム （クールベ、ミレー、ドーミエ、バルビゾン派）
４． 印象派 （マネ、モネ、ルノワール、ピサロ、ドガ…）
５． ポスト印象派 （ゴーギャン、トゥールーズ＝ロートレック、ゴッホ、スーラ、セザンヌ）
６． 象徴主義 (モロー、ピュヴィ ド シャヴァンヌ、ルドン)。
言い換えれば、私たちは一連のスタイル、その最も有名な作者、そしてその主な作品を目にすることになります。すでに述べたように、この想定されるインデックスは現在のマニュアルにのみ表示されますが、たとえば 1900 年以降のマニュアルには表示されません。なぜでしょうか。なぜなら、今日、そして数十年にわたり、当時は大衆や批評家によって無視されたり嫌われたりしていた作品、作者、スタイルが評価されてきたからです。私は印象派の誰よりも優先して話します。当時最も有名でありながら、その偉大な作品は、学術的な折衷的なスタイルまたはポンピエに属しています。 、今日、それらはアウトリーチ活動や学校のマニュアルから消えており、したがって一般の人々の知識からも消えています。
この事実を、19 世紀後半のフランス絵画の愛好家である当時のパリのブルジョワ紳士に話したら、彼は私たちを頭がおかしいと思うでしょう。 マネ、ルノワール、モネ、ファン ゴッホの未完の作品が、無限の優美さを持つゲイル、カヴァネル、ジェローム、ブグロー、クチュール、ボナの作品よりも価値があるはずがありません。
「ホールでの陪審員のセッション」、ヘンリー・ガーベックス作、1885 年
これらの芸術家は今日では一般には知られていませんが、印象派は誰もが知っていますよね？まあ、当時の「一般的な」パリのファンにとって、彼らはまったく逆だろう。ボナやクチュールなどは彼らが好む大スターだったでしょうが、マネはあまりにも現実的で現代的すぎるテーマや人体モデルでブルジョワジーをスキャンダルにしようと常に意図していた嫌われ者の画家だと思われるでしょう。もし彼が印象派のことを知っていたとしたら（彼はおそらく知らなかったでしょうが）、彼の作品を理解することはできず、彼らが描いた主題のせいで、それらを非常に下品な絵画の未完成のスケッチとして見るでしょう。アカデミックスタイルの例「若いギリシャ人、 闘鶏」 」、ジャン＝レオン・ジェローム著。
「若いギリシャ人、闘鶏」、ジャン＝レオン・ジェローム、1846 年
ポンピエ 、私たちが言ったように、彼らは芸術的なエリートでした。彼の芸術の概念は、展覧会や公式サロンを主催するパリ美術アカデミーによって創設された公式の道によって特徴づけられました。そこでは、当番の審査員がどの絵画や作家が賞に値するか、どの作家が賞に値しないかを決定し、以下の基準に従うことによって決定されました。通常、彼らは毎年勝利を収めてきました。
一方、印象派はまったく何もありませんでした。マネを除いて、彼らはサロンで成功することを諦めた。彼らにとってそれは第二カテゴリーの絵画、何の価値もない絵画だったため、陪審は彼らを決して認めなかった。したがって、これらの芸術家は、「印象派」として知られる前に、個展を開催し、そこで作品を展示し、自分自身を有名にしました。 1874年のブルジョワはその展覧会のことは知っていただろうが、演繹的にそれを見に行こうとは思わないだろう。人々がスキャンダルを起こして笑い死にするまでの間でそこから去ったと言われている、新聞での痛烈で激しい批判を読んだ後でのみ、私は友人に会って彼女に会いに行き、大多数がやったことと同じことをしてスキャンダルにさらされるだろうと思いました。それらの作品を笑って過小評価してください。このような行為は、両校の作品があらゆる観点から見て対極にあるために発生しました。いくつか見てみましょう:
- 印象派の作品が未完成のように見え、筆運びが完璧に観察されている場合、折衷的な作品ではその逆の効果が求められ、描かれていないように見え、筆の痕跡も跡もありません。印象派の作品の粗さは、ポンピエの端正さと滑らかさと対照的です。ポンピエは芸術用語で「滑らかな背中」として知られています。
- 印象派の溢れんばかりの色彩主義は、学者が色彩に対して与えた低い価値観と対照的であり、色彩ははっきりとした描画に大きく依存していました。そして、印象派の爆発的な明るさは、折衷主義の単純な均質な明るさをはるかに超えています。
- アカデミストは、神話や歴史などの最も高貴なジャンルで大判の作品を制作しますが、印象派は、アカデミーによって完全に追放されたジャンル、田舎や都市の風景、ジャンルシーンなどで小型および中判の作品を制作します。
- 印象派の画家たちが、事前のスケッチを持たずに、イーゼル、絵の具、筆、持ち運び可能なサイズのキャンバス、スツール、サンドイッチを積んで、生前から現場で絵を描きに行ったとします。学者たちはいつものようにワークショップで絵を描きます。最初に全体的な構成と特に人物のスケッチを作成し、数か月後、すべての準備ができたら、それを3インチ未満の大きさのキャンバスに転写します。長さ2メートル、高さ2メートル。つまり、1年半か2年で彼は絵を完成させる（もちろんサロンでの発表に間に合う）一方、印象派は下手でも1週間で完成させるだろう。または 2 つ
- 学術的なガイドラインによれば、私たちは現在から逃げなければなりませんでした。過去に起こったものである限り、古典的、東洋的、中世的であっても、あらゆる種類のシーンが彼の作品の中で再現され、常に非現実と理想化のヒントが含まれ、時にはある種のエロティックなタッチさえも含まれます。印象派が従ったガイドラインは非常にシンプルで、湖、都市、川、村、森など、常に現実的に現在の瞬間を表現するものでした。つまり、当時のパリとその人々の見方は印象派によって作られたものであり、他の人によって作られたものではないということです。
- 折衷主義者が強制され、研究され、理想化された姿勢で人物を描いた場合、印象派は遠くから人物を描く場合、拡散した斑点で直接表現し、近くから描く場合は現実的な生活姿勢で人物を描きました。ドガがアイロンをかけたように、日常生活であくびさえも
ドガ作「アイロナーズ」
モネが屋外で絵を描く
したがってなぜ美術の歴史は変わり、今日の人物が誰だったのかほとんど記憶に残らず、非難されたり無視されたりした人たちを称賛するのかということです。 基本的に、アカデミックな絵画は、主題的にも様式的にも、何も新しいものをもたらさなかったからです。だからこそ、ブーグロー、グレール、カヴァネル、ジェローム、ボナ、あるいはクチュール、そしてそれらのスタイル全般が忘れ去られ、それらについて語られるとき、たとえば展覧会のように「回復」されなければならないと認識されるのです。ティッセン・ド・マドリード美術館は、2011年にこの作品をジャン＝レオン・ジェロームに捧げた。そして、芸術的仮説の急進的な性質のために誤解されていた印象派は、今日では崇拝されており、彼らのスタイルは何十年にもわたって大衆に最も愛されている。