1.ポスト印象派:
- 1880 年代後半に出現したポスト印象派は、現代美術の基礎を築きました。フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・セザンヌ、ジョルジュ・スーラなどの芸術家は、鮮やかな色彩、誇張された筆運び、象徴的なイメージを実験し、従来の表現に挑戦しました。
2.キュビスム:
- 1907 年頃にパブロ ピカソとジョルジュ ブラックによって開発されたキュビズムは、伝統的な形状と遠近法の描写に革命をもたらしました。キュビズム絵画は、オブジェクトを幾何学的な形状に分解し、複数の視点を同時に提示します。
3.フォービズム:
- 大胆で鮮やかな色彩を特徴とするフォービズムは、1905 年頃に出現しました。アンリ マティスやアンドレ ドランのような芸術家は、感情を表現するために形を簡素化し、強烈で非自然主義的な色彩を使用しました。
4.表現主義:
- 20世紀初頭にドイツで生まれた表現主義は、芸術家の感情的かつ主観的な経験を強調しました。エドヴァルド・ムンクのような表現主義の芸術家は、強烈な感情を伝えるために、形を歪め、鮮やかな色を使用し、大胆な筆致を適用しました。
5.ダダイズム:
- 第一次世界大戦中に発生したダダイズムは、伝統的な芸術的規範を拒否し、不条理と偶然を受け入れました。マルセル・デュシャンやハンナ・ホックなどのダダイストは、慣例に挑戦するコラージュ、既製品、パフォーマンス アートを作成しました。
6.シュルレアリスム:
- 1920 年代に出現したシュルレアリスムは、潜在意識、夢、非合理性を強調しました。サルバドール・ダリ、ルネ・マグリット、マン・レイなどのシュルレアリストは、夢のようなイメージ、予期せぬ並列、型破りな手法を採用しました。
7.抽象表現主義:
- 第二次世界大戦後に米国で流行した抽象表現主義は、抽象的な形、身振り、色を通じた芸術家の感情表現に焦点を当てました。ジャクソン ポロック、ウィレム デ クーニング、マーク ロスコなどのアーティストは、感情を揺さぶる大規模な絵画を制作しました。
これらの運動や他の多くの運動は、伝統的な芸術スタイルや慣習から脱却し、現代美術への道を切り開き、現代美術の多様かつ多面的な性質に貢献しました。