印象派の芸術家は、短く素早い筆運びを使って、光と雰囲気のつかの間の効果を捉えました。これは、モネの「印象、日の出」（1872年）やルノワールの「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの踊り」（1876年）などの作品にはっきりと見られます。
2.色の使用:
印象派は明るく鮮やかな色を使用し、黒の使用を避けました。これはルノワールの「ブランコ」（1876年）やモネの「睡蓮の池」（1899年）に見られます。
3.光の強調:
印象派の芸術家は、物体に対する光と雰囲気の効果に魅了されました。これは、モネの「干し草の山」（1890 年）やシスレーの「ポート マルリーの洪水」（1876 年）などの絵画に反映されています。
4.日常のシーンに焦点を当てます:
印象派の芸術家たちは、現代生活の日常風景を描きました。これは、アカデミックな芸術家が好む歴史的、神話的、宗教的主題からの逸脱でした。たとえば、モネはパリの鉄道駅を描いた「サン・ラザール駅」（1877年）を描き、ルノワールは岸辺でのんびり食事を楽しむ友人グループを描いた「船遊びの朝食」（1880年）を描きました。セーヌ川の。
5.屋外での絵画:
印象派の芸術家は、屋外で絵を描くことがよくありました。これにより、被写体に対する光と天候の変化する影響を捉えることができました。