考古学的発見

キュビスムの芸術家たちは何を達成しようとしていたのでしょうか?

キュビスムは、幾何学的形状を使用し、オブジェクトを複数の視点に分割することによって、オブジェクトの従来の表現を解体しようとした 20 世紀初頭の前衛芸術運動です。 1907 年にパリで生まれたキュビズムには、主に芸術家のパブロ ピカソとジョルジュ ブラックが参加しました。キュビストの主な目的とテクニックは次のとおりです。

1. 複数の視点: キュビストは伝統的な一点透視図法を拒否し、代わりに主題の複数の視点を同時に描写し、断片化された空間の感覚を生み出しました。

2. 幾何学的簡略化: フォームとオブジェクトは、立方体、球、円柱などの基本的な幾何学的コンポーネントに縮小されました。

3. 飛行機の連動: 幾何学的なフォルムが絡み合い、重なり合い、ダイナミックで複雑な構成を生み出しています。

4. 断片化: 主題は断片化され、その本質的な構造を強調するために再配置されました。

5. 浅いスペース: キュビストは空間の錯覚を平坦化し、奥行きを生み出すための伝統的な手法を拒否しました。

6. 同時性: キュビストは、複数の視点を組み込むことで、同じアートワーク内で同時に異なる瞬間を表現しようとしました。

7. 解体: キュビストは伝統的な視覚的慣習を解体し、表現と遠近法の概念に挑戦しました。

8. 抽象化: 現実世界に基づいているにもかかわらず、キュビズムの作品はしばしば抽象化に近づき、表現と非表現の形式の間の緊張を探求しました。

9. 時間と空間の探索: キュビストは時間と空間の表現を実験し、芸術的表現の限界を押し広げ、視覚認識の伝統的な概念に挑戦しました。

10. その後の動きへの影響: 表現と形式に対するキュビズムの革新的なアプローチは、後の芸術運動、特に未来派、構成主義、抽象表現主義に深い影響を与えました。

全体として、キュビストは伝統的な芸術的慣習から自由になり、新しい表現方法を実験し、物体と視覚認識の本質と構造を探求しようとしました。