「彼はスーパースターで、人気者だった…ヴィルトゥオーゾであり、ロックのアイドルだった」——1980年代にファルコがヒット曲「Rock Me Amadeus」で歌ったこの言葉は、偶然の一致ではありません。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、生誕から250年以上が経った今なお、古典音楽界の不動のスーパースターであり続けています。
彼の作品は世界中で毎日演奏され、多くの人々を魅了してやみません。さらにモーツァルトとその家族は膨大な数の手紙を残しており、同時代の他の音楽家たちに比べて、後世の人々にとってより身近な存在となっています。
天才少年の誕生
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは1756年1月27日、ザルツブルクで宮廷ヴァイオリニストの息子として生まれました。姉のマリア・アンナ(愛称「ナンネル」)は父とともに日常的に音楽に親しんでおり、モーツァルトは物心つく前から音楽に囲まれた環境で育ちました。
その才能は並外れたものでした。4歳でピアノ(チェンバロ)の弾き方を覚え、5歳にして最初の作品を書き上げ、初めて公の場に姿を見せたのです。父レオポルド・モーツァルトはすぐに息子の才能を見抜き、それを伸ばすと同時に、収入源としても活用しようとしました。
モーツァルトにとって家族がいかに重要であったか | 詳細
モーツァルトがわずか6歳のとき、家族そろって最初のコンサート・ツアーに出発しました。馬車による旅は時に数年に及び、ミュンヘン、ケルン、パリ、ロンドンといった都市を巡りました。
当初、父レオポルドは息子と娘を二人揃えて「音楽神童」として売り込んでいました。しかしすぐに、ヴォルフガングの方が「スター」へと成長していきます。少年はヴァイオリンもピアノも見事に弾きこなしただけでなく、その愛らしく人懐っこい性格で、観覧する貴族たちの心をつかんだのです。
古典派が生んだ奇跡の神童
作曲家への道
年齢を重ねるにつれ、モーツァルトは演奏家から本格的な作曲家へと変貌していきました。12歳のとき、ウィーンで最初のオペラ作曲の依頼を受けます。この作品は上演されませんでしたが、専門家の間では高い評価を得ました。
しかしながら、子役スターからプロの音楽家への移行は、期待されたほど順調にはいきませんでした。子供時代を終えるとともに「可愛さ」という武器を失い、その卓越した才能は他の作曲家たちには脅威として映ったのです。
生前のモーツァルトは、しばしば嫉妬に根ざした不当な批判に耐えなければなりませんでした。同僚の楽団員たちがわざと下手な演奏をして彼の曲を台無しにした、という逸話まで伝えられています。
作曲家としての大きな飛躍をもたらしたのは、1781年にミュンヘンで初演されたオペラ『イドメネオ』でした。
モーツァルトという音楽家を特徴づけていたのは、その多才さです。極めて複雑な楽曲を書き上げる一方で、誰もが口ずさめるようなキャッチーな旋律で聴衆の心をつかむこともできました。ドラマ性と軽やかさの両方を、後世のどの作曲家よりも見事に操り、だからこそ今日でも唯一無二の存在であり続けているのです。
多くの自筆譜が今日まで残されています
素顔のモーツァルト
現在しばしば描かれるような「ハンサムな貴公子」というイメージが事実なのかどうかは、実は疑問が残ります。モーツァルトと直接親交のあった著述家フランツ・クサーヴァー・ニーメチェクなどの目撃者は、彼を外見的に「あまり魅力的ではない」と評しています。
身長は158cmほどと小柄で、大半の時間を鍵盤の前に座って過ごしていたため、運動神経とは程遠い生活を送っていたといいます。子供の頃の彼は、むしろその非常に友好的で思いやりのある態度が印象的だったそうです。
彼は善良で、父を困らせるほど人を疑わない性格でもありました。そのため生涯を通じて、周囲の人々に利用されたと言われています。
手紙の中でモーツァルトは言葉遊びへの強い傾向と、独特すぎるユーモアセンスを見せています。恋人宛ての手紙に「私自身の高貴なるお方として君にお辞儀し、ペッチュール、君のお尻にキスしよう」といった文面を綴るなど、その表現は現代の感覚では驚きを禁じ得ません。下品な言葉も多用された彼の粗野な言語感覚は、実は当時としてはごく典型的なものだったと考えられています。
しばしば語られる「多くの女性との浮名薄流」についても真偽は定かではありません。確認できるのは、従妹のマリア・アンナ・テークラ(彼女を「ベーズレ」と呼び親しんだ)との関係や、後にその妹コンスタンツェと結婚することになるマンハイムの歌手アロイジア・ウェーバーへの報われない恋などです。
それ以外については、手紙の中に他の女性との関係を示唆する記述があるものの、具体的な詳細を突き止めることはもはや不可能です。
一般にモーツァルトは権威に対してほとんど敬意を払わなかったと言われています。これが、類まれな才能を持ちながらも宮廷楽士としての安定した地位をなかなか得られなかった一因かもしれません。
音楽以外では、ビリヤードを楽しんだほか、「ベーゼルシューツェン」と呼ばれる初期のエアガンを使った射的競技を愛好していたことも知られています。
芸術に関しては、同時代の多くの音楽家ほど「気取った」ところはなかったようです。自分の作品について語ったり、業績を自慢したりすることはめったにありませんでした。
ただし、「誰のために演奏するのか」——聴衆が音楽に精通しているかどうかは重要でした。音楽好きの観客が席にあれば、彼はより情熱的に、そして何より長く弾いたのです。
モーツァルトは死ぬまでコンスタンツェと連れ添いました
現代の音楽ビジネスに通じるキャリア
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのキャリアには、今日の音楽ビジネスとの多くの共通点が見られます。「音楽を奏でる神童」として歩んだ時期からの長期ツアーに始まり、35年の人生のうち約3分の1を旅に費やし、自らの音楽を国際的に届けようとしたのです。
彼が訪れた土地の多くは、今日でも音楽家にとって必ず足を運ぶべき場所となっています。ドイツ国内ではミュンヘン、マンハイム、ケルン、ベルリンを訪れ、17回に及ぶ旅の目的地にはロンドン、パリ、プラハ、そして当時最大の音楽先進国であったイタリアが含まれていました。
フランスを訪れた若き日のモーツァルト
もちろん当時は録音技術が存在せず、音源で楽曲を配信することはできませんでした。そこでモーツァルトは、多くの作品の楽譜を印刷・出版して販売しました。ここにも現代との共通点があります。それは「海賊版」の横行です。他人が彼の楽譜を勝手にコピーし、利益を得ていたのです。
今日のアーティストにとってのレコード契約に相当するのが、当時の宮廷での常勤職でした。安定した収入が保証される一方で、芸術的自由は大きく制限されました。作曲の多くは、商業見本市や特別な行事のための背景音楽といった「機能」を果たさねばならなかったからです。
ザルツブルクでは父のコネにより2つの常勤職に就いていましたが、モーツァルトはそこで芸術的に窮屈さを感じていました。ミュンヘン、マンハイム、パリで常勤職を探しましたが叶わず、1781年にザルツブルクの職を捨ててウィーンへ移住します。
新しい常勤職(楽長)を再び得られたのは、亡くなるわずか4年前のことでした。その間、彼は演奏会、作曲の受注、ピアノレッスンで生計を立てていました。
人気の面で言えば、生前のモーツァルトが特に成功を収めていたのはプラハです。彼の作品は熱狂的に愛され、オペラのロングラン上演につながりました。一方のウィーンでは、競合や嫉妬深い人々に囲まれていたこともあり、人気は大きく上下しました。
人生最後の数週間もウィーンで過ごしています。『魔笛』の初演からまもない1791年12月、モーツァルトはわずか35歳でこの世を去りました。その死の真相は、今日なお謎に包まれたままです。
膨大な作品群
現在知られている限りでは、モーツァルトの全作品は約1060タイトルに及びますが、失われたものもあります。19世紀に植物学者ルートヴィヒ・リッター・フォン・ケッヘルが作成した目録(ケッヘル番号)にすべての作品が記録され、以来、新たな発見が随時追加されてきました。
モーツァルト自身が作品に正式なタイトルを付けていなかったため、旋律を誰もが知っている有名な曲であっても、「ピアノソナタ第11番 イ長調 K.331」といった記号で呼ばれます。クラシック初心者にとっては、混乱するどころか尻込みしてしまう原因にもなっています。
全作品中には15の舞台作品、すなわち『後宮からの逃走』や『ドン・ジョヴァンニ』といったオペラも含まれます。
中でも最も有名なのは『魔笛』でしょう。王女パミーナを救出すべく命じられた王子タミーノの物語で、登場人物たちが善と悪の間を行き来する展開は、今日でも幅広い層の観客を魅了し続けています。
モーツァルトはオペラの台本を自ら書くことはなく、その役割はいわゆる「リブレット作家(台本作家)」が担いました。また、既存の戯曲に曲を付けることもあり、『フィガロ』の場合のように、ジョアキーノ・ロッシーニがすでに曲を付けた物語に再度音楽を付ける、といったこともありました。
個々の歌曲においても、自作の詞はほとんど使わず、ゲーテをはじめとする同時代の詩人たちの作品を用いています。無数の委嘱作品によって残された多彩な作品群ですが、本人は自分を第一に「オペラ作曲家」と見なしていました。
今日でも世界で最も有名なオペラの一つ、『魔笛』
受け継がれる遺産
今日モーツァルトについて比較的多くのことが知られているのは、旅行中の家族間で交わされた手紙のやり取りが現存していることに大きく負っています。研究者たちは主に父レオポルドの手紙と、もちろんモーツァルト自身の書簡から、その仕事と人生について考察しているのです。
彼の書簡は今日もなお新たな解釈が続けられています。ザルツブルクのモーツァルテウムは184年以来、モーツァルト研究に多大な貢献をしてきました。元々は市民団体として設立され、子宝に恵まれなかったモーツァルトの息子たちから遺贈を受け継いだのが始まりです。
長年にわたり、モーツァルテウムはモーツァルトの資料や作品を収集し、複数の博物館を開館してきました。後に音楽学校も創設され、現在では名門音楽大学へと発展しています。
世界のモーツァルトへの関心は衰えることを知りません。彼の作品とされる楽譜がアーカイブから発見されては専門家の間で激論を巻き起こし、毎年世界各地で新しい視点からその業績を照らし出す書籍が出版され続けています。すべては、この音楽の天才について少しでも多くを知りたいという願いゆえなのです。