ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン (1770-1827) はドイツの作曲家であり、西洋音楽史上最も偉大な天才の一人でした。まったく反対の傾向を持つ 2 つの時代の交差点に位置するベートーベン ハイドンやモーツァルトと同時代の人物である彼は、最初の作品で古典的な完璧さを表現しましたが、人生の終わりには、あらゆる音楽習慣を覆す芸術の達成に貢献しました。彼のレパートリーは豊富で多様です。実際、彼はピアノソナタ、室内楽、ミサ曲、オペラなどを書いています。しかし、何よりも音楽の歴史を刻んだのは彼の交響曲、特に有名な第九交響曲（1824年作曲）です。 。 ベートーベン 音楽史において、間違いなくドイツ至上主義の時代となるロマン主義の時代の幕開けとなるだろう。
ルートヴィヒ ヴァン ベートーヴェンの子供時代と初期のキャリア
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンは、1770 年 12 月 15 日にボンでベルギーのブラバント州出身の家族に生まれました。彼の父親、ヨハン・ファン・ベートーヴェンはボン選帝侯の宮廷音楽家であり、酒好きであったが、母親は穏やかで控えめな性格で、彼にとって気の利く友人のような存在だった。この子は幼い頃から音楽に興味を持ち、父親は彼をモーツァルトのような天才児に育てようと、時々夜遅くまでチェンバロとオルガンを教えてくれました。
1778 年、ルートヴィヒは 7 歳半のとき、ケルンで初めての公開コンサートを行いました。彼の父親は彼を6歳の子供だと偽っている（この事実は、彼の実年齢に関する知識を長い間歪めることになる）。彼はクリスチャン・ゴットロブ・ニーフ（ルートヴィヒの並外れた能力に気づいた）のような著名な音楽家から作曲とオルガンに入門し、古代と現代の哲学者も学びました。ベートーベンは 11 歳から音楽家としてケルンの宮廷に入り、そこでクリスチャン・ゴットロブ・ネーフェ (1748-1798) の指導を受けました。訓練を続ける間、ベートーベンは徐々にボンの音楽的および文化的生活に溶け込み、小さな学生サークルを作り、当時の詩人や哲学者たちと頻繁に会いました。
ウィーンへの入植:英雄的な時代
ベートーヴェンの最初の作品は、12 年目の 1782 年に発表されました。ピアノのためのハ短調の 9 つの変奏曲です。 1784年、ネフの推薦でマクシミリアン・フランツ王子の宮廷オルガニストに任命され、これにより彼は父親や家族の輪から抜け出し、新たな人間関係のネットワークを築くことができました。その直後、1787 年に母親が亡くなり、アルコール依存症の父親が没収されたため、彼は 2 人の弟に対する家長の責任を負うことになり、彼は生涯を通じてその役割を勇敢に引き受けることになりました。
マクシミリアンの助けを得て、彼は音楽教育を完璧にするためにウィーンに定住しました。そこでモーツァルトに出会い、ハイドンと協力し、ラブレシャベルガーから対位法を、サリエリから声楽作曲を学びました。その後、彼はオーストリアの首都に永住し、1795 年からは公開コンサートやピアノの即興演奏のおかげで、特に貴族の間で一定の悪名を獲得しました。その後、彼はこの楽器のためにソナタや、彼のスタイルの真髄を示す協奏曲などを数多く作曲しました。彼の第 1 交響曲は 1800 年まで演奏されませんでした。同じ年に、彼は 6 つの弦楽四重奏曲シリーズ、作品 2 を完成させました。 18. .
その後 (19 世紀初頭) に作曲された作品は、ベートーヴェンがウィーンの古典様式を完璧に吸収したことを反映しており、それが新たな地平をもたらします。交響曲第 3 番（英雄と呼ばれる）は 1803 年に書き始められ、1804 年に個人的に初演され、1805 年に公開初演され、ベートーヴェンにとって「英雄的な 10 年」と呼ばれる時代が始まりました。交響曲第 8 番 (1812 年) で終わるこの時期は、実際、彼の作品の中で最も実り豊かな作品です。それは作曲家に同時代人の間で名声と知名度をもたらし、ある程度の経済的余裕をもたらすでしょう。
彼の才能を認めるウィーンの貴族（ルドルフ大公を含む忠実な友人や保護者がいます）に恵まれているため、彼の衝動性はしばしばどちらかに腹を立てることになります。彼の才能だけが彼の行き過ぎた行動を許してくれるだろう。 1814年、ウィーンの君主と王子の会議で彼は「ヨーロッパの栄光」として扱われました。ベートーベンは何よりも自由を愛し、どの王室礼拝堂にも属さない最初の独立した芸術家の一人でした。
ベートーベンの肖像
ベートーベンは身長が低く、骨ばった顔、眉が広く、鼻が短く、突き出た顎と凹凸のある顎で、彼の早足は後に障害のせいで急になりました。 「彼は夢の沈黙の中でまっすぐに進んだ。」彼の設定は、最初はきちんとしていましたが、時間が経つにつれて無視されます。
彼は、不屈の意志が愛し苦しみを味わう稀有な力のバランスをとっている男の壮大な身長として自分自身を表現しています。彼の複数の波瀾万丈の愛は、彼の絶対的で苦悩に満ちた性格の「痕跡」を残すでしょう。非常に寛大な性格で、正義と慈善、自由と英雄主義という理想に情熱を注いでいますが、そこに彼の最高の願望である「愛」を組み合わせています。神の愛と人間の愛。この二重の願望が、彼の代表作である交響曲第 5 番と第 9 番「La messe solennelle」に活力を与えます。
衝動的かつ情熱的な彼は、悲しみから喜びへ、怒りから痛みへ、落胆からという相反する感情を経験します。辞任へ。
聴覚障害のドラマ
1802 年という早い時期に、ベートーベンは自分を襲った悲劇に直面して反抗を表明しました。聴覚障害が知らず知らずのうちに彼を襲い、音楽家としては恐ろしい致命的でした。しかし、音楽が彼を生き返らせ、彼は増大するハンディキャップを忘れて、壮大な作品、傑出したピアノ・ソナタ（特に交響曲第2番と第3番の「嵐」と「追跡」）の作曲に身を投じる。 .
1805 年頃、彼はいくつかの交響曲、「コリオレイヌス序曲」、「田園」、そして有名な「エリーゼへの手紙」を作曲しました。若くて美しい弟子たちを連れて、彼は時々それに恋をするでしょう。 1818 年頃に完全に耳が聞こえなくなったベートーベンは、会話ノート (大部分が保存されており、彼が多数の作品のために残したスケッチとともに貴重な情報源となっています) を使う以外、外の世界とコミュニケーションを取ることはなくなりました。 P>
友人のアンナ・マリー・エルデディ伯爵夫人、ルドルフ大公、ロブコヴィッツ王子、キンスキー王子が保護者として付き、彼らは彼にウィーンで何の制約もなく暮らせる年金を毎年支払ってくれる。演劇用の小品、ミサ曲、ピアノのための器楽曲、ソナタ（月光ソナタを含む）は、1796 年から 1822 年の間に作成されます。
ゲーテとロッシーニとの出会い
ベートーベンがゲーテに出会ったのは 1822 年 7 月のことでした。二人の偉大な人物はお互いを賞賛していましたが、理解し合うことはできませんでした。にもかかわらず、音楽家はゲーテのいくつかの詩に音楽を付け、この誤解をお詫びします。彼はまた、ウィーンで勝利を収めたロッシーニにも会いましたが、そこでもベートーベンの聴覚障害と言葉の壁により、二人の作曲家間の建設的な交流は不可能でした。
1826 年に風邪を引いて罹患した病気が、生涯を通じて患った他の病気に加えられることになります。人生。完全に耳が聞こえず衰弱していた彼は、1827年3月26日、外で嵐が吹き荒れる中、親しい友人たちに見守られながら、偉大な人物に対する自然からの最後の賛辞として息を引き取った。葬儀では数千人がルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに付き添って終の眠りについた。彼はヴェーリング墓地に埋葬されました。
ルートヴィヒ ヴァン ベートーヴェンの作品
ベートーベンは、交響曲 9 曲、協奏曲 7 曲（ピアノ協奏曲 5 曲を含む）、弦楽四重奏曲 16 曲（これには 1825 年作曲の大フーガを加えなければなりません）、ソナタ 32 曲を作曲しました。ピアノ、ピアノとヴァイオリンのための10曲、ピアノとチェロのための5曲、オペラ（フィデリオ）、2つのミサ曲、いくつかの序曲、付随音楽（1809年から1810年のゲーテによるエグモントのための音楽を含む）、バレエ（プロメテウスの生き物、 1800 ～ 1801 年）、多数のピアノ変奏曲シリーズ（ディアベリの主題によるピアノのための 33 の変奏曲、1819 ～ 1819 年を含む）、および多数の歌曲。
彼の作品について一般的に言われているのは、「古典的なスタイル」（ハイドンやモーツァルトに代表される）の規範を打ち破り、完全に自己と人間の高揚に向かう傾向があるということです。個人的な感受性（それまで音楽には存在しなかったもの）が彼に「ロマンティック」という修飾語を与えました。実際には、特に護民官としての側面と理想主義を通じて、ベートーヴェンはフランス革命の真の息子のように見えます。したがって、私たちは彼の作品の中に、この自己への引きこもりとこの恥知らずな告白の傾向の痕跡を見つけることができません。親密で直接的なので、1830 年のロマンチックな世代の一部に特徴的です。
ベートーベンの生涯の最後の時期の作品はすべて、後の世代の作曲家たちから満場一致で賞賛される模範的な性格によって特徴付けられています。特に第九交響曲とミサ・ソレムニスは、 (1824)、これは理想化された人類についてのベートーベンの個人的なビジョンを反映しており、彼の至高の存在への崇拝に言及しています。ベートーヴェンの後期のスタイルは、最後の 3 つのピアノ ソナタ作品 109 ～ 111 (1820-1822) と最後の 5 つの弦楽四重奏曲 (1824-1826) にも明らかであり、最初は演奏不可能で聴こえないと判断され、その後高みに達するとみなされました。人間の機知と天才性。
ベートーベンの子孫
ベートーベンの遺産の 1 つは、作曲家の社会的イメージを変えることに貢献したことです。かつては教会に奉仕する、または教会からの保護の下で働く職人とみなされていました。貴族のパトロン――ハイドンとモーツァルトが初期の頃にはかなり喜んで引き受けた役割――この作曲家は現在、（少なくとも原理的には）自分の作品で生計を立てている独立した芸術家として現れており、一種の世俗的な高僧となっている。ベートーヴェンの音楽的影響に関して言えば、逆説的ですが、その影響は非常に大きく、実際、（19 世紀と 20 世紀初頭において）何らかの形でベートーヴェンの一部であると主張しなかった作曲家は稀です。彼の伝統は、彼の非常に個人的なスタイルの厳密に真似できない性質のため、非常に限られています。
ベートーベンほど音楽芸術を新たな運命に向けたアーティストはいません。最初の作品では古典的でしたが、最後では彼の気分や感情を翻訳し、それらに普遍的な範囲を与えます。思考の深さ、スタイルの豊かさ、交響曲の展開の色彩が融合して、偉大さと完璧に達する強力で強力な作品を生み出します。
私たちはベートーベンを反逆者、芸術家兼預言者、芸術家兼救世主の「型」にしたいと考えていましたが、単純に彼を非常に偉大な音楽家とみなすこともできます。天才であり偉大な魂。ヒンジ音楽家、彼は最後のクラシックであり、最初のロマン派であったと断言できます。
参考文献
- ベルナール・フォコニエのベートーヴェンの伝記。フォリオ伝記、2010 年
- ベートーヴェン:伝説と真実、エドモンド・ビュシェ著。ブシェ シャステル、1995 年
- ルートヴィヒ ヴァン ベートーヴェンのジャン マッサンの伝記。フェイヤード、1967 年