オランダ絵画の黄金時代 、17 世紀 レンブラント、フランス・ハルス、ヤン・フェルメール、ピーテル・デ・ホーホ、ヤーコブ・ファン・ライスダール、カレル・ファブリティウスなどの才能ある画家が出現し、彼らの芸術はすぐに大陸中に称賛されるようになります。当時、プロテスタントのオランダにおける芸術作品の市場はヨーロッパで最も活発でした。アーティストはスタジオで注文を待つのではなく、見本市で潜在的なバイヤーに会いに行き、こうして自分たちのアートを広めます。プロテスタンティズムの影響下で、旧約聖書から借用した主題が再発見されています。同様に、ポートレート、静物画、風景、日常生活のシーンなど、ジャンル シーンと呼ばれるジャンルが発展し体系化されます。
オランダ絵画の黄金時代
神話絵画は依然としてヨーロッパの芸術家の大多数が実践する支配的なジャンルでしたが、オランダの画家の中には、逆に、一見無害な動作を表現しようと努めた人もいます。ジャンルペインティングは既知のキャラクターには興味がなく、それが目的でもありませんでした。これは異なるものであり、それが匿名の個人が代表される理由です。エッセイストのツヴェタン・トドロフの言葉を借りれば、それは「ありのままを表現する」ことだった。これらの絵画の意味を理解することは、昔も今も議論の対象となっています。日常生活の描写だけがあるのでしょうか、それとも道徳的な役割があるのでしょうか?
この意味で、1640 年にレンブラントが描いた「聖家族」というタイトルの絵画には、母親、母親、赤ん坊、そして背景で後ろを向いて働く大工が描かれています。視聴者。この絵のタイトルを考慮すると、マリア、ヨセフ、イエスからなる聖なるカトリックの家族との類似性を見るべきでしょうか？父親が木工作業をする素朴なオランダ人家族を見るべきでしょうか？レンブラントが聖家族について言及した場合、彼は家庭生活の美徳を示したかったのでしょうか?風俗画は実際にこの 2 つを混合したものであると考えられます。道徳的な目的で制作したわけではないアーティストもいれば、そうした目的で制作したアーティストもいます。
ある種の生きる喜びが特定の絵画から発せられ、特定の画家はそれをうまく試みています。このように、エイドリアン・ブラウワーは、酒場の場面で農民の娯楽を風刺的に描き、酩酊によって主題の特徴が歪められた。 Adrian van Ostade (1610-1685) は、労働者階級の陽気な仲間の場面を描くことに優れていました。
同じジャンルで、ライデンで居酒屋を経営していたヤン ステーン (1625-1679) は、酩酊、怠惰、喫煙、好色行為が組織的に蔓延していた乱雑な家々の風景を作曲しました。以上。彼はまた、1664 年にキャンバスに描かれた油彩で、会場を迎えたばかりの生まれたばかりの赤ちゃんの洗礼を祝う両親とその友人を描いた「洗礼の食事」のような、楽しく調和のとれた絵をよく描きました。実際、プロテスタントもカトリックも洗礼を非常に重視しており、洗礼は聖体と並んで16世紀にルターによって認められた2つの秘跡の1つであり、原罪を消すものとされていた。 1 つ目の秘跡は、これなしでは新生児の救いは保証されず、そのため子供の魂は苦しみも喜びもありえない奇妙な場所、辺獄をさまようことになります。
オランダ絵画のジャンルシーン
先ほど、ジャンルシーンにおいて画家はありのままを表現すると言いました。しかし、これは正確には当てはまりません。なぜなら、スペインに対する独立闘争であれ、イギリスとの海上紛争であれ、オランダ戦争であれ、連合諸州は頻繁に戦争をしてきたため、必要に応じて風俗画家が代表を務めるべきではなかったからです。戦闘シーン？一般絵画は実際、戦闘や戦争とは何の関係もありません。なぜなら、それは何よりもっぱら社会の日常生活に関係しているからです。フェルメールの「ラブレター」もそうです。
1669 年頃に作られた、ラブレターを受け取る女性の姿が描かれています。観客は無分別な印象を持ちます。その精密さは魅了されます。場面は演劇的であり、ドアは開いており、カーテンは上がっています。手紙を持ってきたメイドは、おそらくそうするつもりだったのでしょうが、あわててスリッパを床に落としてしまいました。使用人は手紙を持ってきたことに満足しているようで、腕を緩め、それを証言した。音楽家の視線は疑問的だ。真珠と生地の輝きでランクがわかります。背景の絵は色々な意味で興味深いです。
実際、使用人の後ろに描かれている絵の主題がその手紙を裏付けています。船が海に出ていくのが見えます。船は手紙を送った勇敢な人物を象徴し、海は愛を象徴しています。ヤン・ヘルマンシュの恋の紋章の本。 1634年に出版されたクルルには、「愛は海のようなもの、恋人は器のようなもの」と書かれていましたよね？
オランダの有名な画家
有名な風俗画家の中では、エマニュエル・デ・ヴィッテ (1618-1692)、ジェラール・テル・ボルヒ、ガブリエル・メツ、フェルメール、ピーテル・デ・ホーホ (1629-1684) を挙げなければなりません。彼女たちは、ほぼ女性のみを代表し、常に模範的な母親や妻として振る舞っていました。 「子供の害虫駆除をする母親の室内風景」と題され、「母親の義務」と副題が付けられたキャンバス上の油絵のように。すべてが穏やかで、小さな犬さえも瞑想しています。母親は娘の髪を注意深く検査します。このシーンは、オランダの視聴者にとって道徳的な教訓です。予防は治療より優れているのではありませんか?このシーンは、ブルジョア的でありながら質素な室内で行われます。右前景に便器が見えます。左側は外への開口部で、光が差し込みます。ピーテル・デ・ホーホはそれを完璧に使いこなしています。壁を覆う絵もいくつかあります。
時には、開いたままのドアの敷居に立っている子供たちを描いた絵も描きました (バスケットを持つ少年、部屋、コルフのゲーム、メッセンジャー)。基本的に彼は、外の世界に対する子供時代の好奇心、言い換えれば未知の探求と発見を象徴したかったのかもしれません。何よりも、彼にとってそれは自分の芸術を確立する方法、つまり遠近法の習得でした。
19 世紀に「デルフトのスフィンクス」と呼ばれたヨハネス フェルメールは、当時の有名な画家でした。時々読まれる内容とは異なりますが、彼の悪名が大きく知られるようになったのは、彼がデルフトの芸術界の代表者であった頃のことでした。彼を神聖なものにしたのは、彼の内面の光景です。私たちはとりわけ、天文学者、牛乳を注ぐ女、地理学者、真珠のネックレスに対して彼に借りがあります。 「ラ・レティエール」と「ラ・レースメーカー」では、女性はいつも自分の仕事に夢中になっているようです。
彼の国の他のすべての画家とは異なり、彼は生きてお金を稼ぐために絵を描いたわけではなく、むしろそれが好きだったから絵を描いていました（誇張せずにそう言えるでしょう）彼は真のプロフェッショナルであり、一介の芸術家として芸術に身を捧げた）、おそらくこれが、トドロフによれば、彼が「当時の芸術を超越している」理由かもしれない。さらに、彼は自分のペースを決して変えることはありませんでした。彼は年に平均 3 ～ 4 つの作品を描きました。
ダニエル・アラッセの公式によれば、彼は「ぼかしを描く優れた画家」です。彼の絵画の大部分では、彼が表現する人物と鑑賞者の間に障害があるように見えます。したがって、主要なオブジェクトの前には常にカーペットやテーブルなどが置かれます。「レースメーカー」では、糸は信じられないほど正確ですが、残りの部分はかなり曖昧です。基本的に、フェルメールは鑑賞者にレース職人のように糸を見てもらいたいと考えていました。
彼が描いた屋外の風景はほとんどありませんでしたが、そのうちの 2 つ、すなわち「デルフトの街並み」と「ラ・リュエル」が有名になりました。フェルメールという人物については、彼が 11 人か 12 人の子供の父親であったことがわかっています (私たちの調査によれば、その数はさまざまでした)。 20歳頃、彼はヤン・ステーンやファン・ゴイエンと同じようにカトリックに改宗した。驚くべきことに、彼は作品の失敗が原因ではなく、貧しく亡くなった。
一般的な作品の意味に関する限り、芸術家たちは美がすべてのものに存在することを表現しようとしたようだ。あらゆるジェスチャー、あらゆる個人の中で。彼らにとって、それはもはやアフロディーテの美しさを絵で表現することではなく、子供に母乳を与える母親の美しさは愛の女神の美しさを超えることができるということを私たちに理解させることのほうが重要なのです。
物体の象徴性と女性と子供の表現
オブジェクトは多くの場合、リアリズム表現の背後に隠されていますが、それでも道徳的な重要性を持っていました。いくつか例を挙げると、ほうきは家の清潔さや道徳的純粋さを呼び起こします。その手紙は必然的に愛について言及しています。鏡は虚栄心を表します。実際、画家たちは、鏡の表現を通じて、人体は、いくつかの工夫を加えて「美しくしたり美しくしたりする」ことによっても劣化するだけであることを示したかったのです。
セクシュアリティはタマネギや犬の存在によって表現される可能性があります（ジェラール・ドゥー著「Lehachis d 'Onions」）ガブリエル・メツの「Dame à Son virginal」（ちなみにゲリット・ドゥの弟子でもあった）や、ヤン・ステーンの「オイスター・イーター」では、いたずら好きな女性が一握りの牡蠣を食べる様子が再現されている。ゲリット・ドゥの絵画には、若い女性の視線と媚薬とみなされる牡蠣の存在によって表される官能性が明らかに現れており、この物体の象徴性は同時代人には知られており、彼らはこれらの絵画の道徳的重要性を容易に推測できました。
ピーテル・ヤンセンス・エリンガの絵画「読書する女性」には、明るい部屋で読書をする女性が描かれており、連合地方では、女性はフランスよりも顕著な自由を享受しており、ヨーロッパよりも厳格でした。しかし、それは男女間の平等を信じるべきだという意味ではありません。それにもかかわらず、女性は家にいて子供を妊娠し、育てることが奨励されています。さらに、多くのジャンルシーンが彼らをそうさせます。すでに引用したジュディス・レイスターの事例がこれをよく示しています。彼女が一般的な画家の偉大な代表者であるとすれば、彼女の作品の大部分は結婚前に制作されたことになります。
非常に多くの場合、子供は不服従と無秩序を体現しています。しかし、それは美徳を呼び起こすこともあります。ピーテル デ ホーホ (2 人) のように子供の数が少ない画家は、絵の中で子供を頻繁に表現しますが、フェルメールのような 12 人の子供を持つ画家は決して子供を表現しませんでした。
さらに進むには
- フランドルとオランダの絵画。エディションズ ヴィクトワール広場、2015 年
- 17 世紀のオランダの画家、ヴィルヘルム マルティン作。モンフォール、1994 年
- フェルメールとオランダの巨匠、エロイ・ルソー作。ラルース、2017 年