「墓の中のアタラ」 または「アタラの葬儀」 » は、1808 年に画家ジロデによって制作された 2 メートル×2 メートル 60 の絵画で、ルーブル美術館に展示されています。キリスト教の図像からインスピレーションを得たこの絵は、日没時に洞窟の入り口に立つ 3 人の人物を表しています。打ちのめされた恋人チャクタスは、自分に与えてくれなかった少女アタラの膝を抱えています。オーブリー神父の助けで、彼らは彼を埋葬します...
画家ジロデ
アンヌ・ルイ・ジロデ・ド・ルシー＝トリオソンは、デイヴィッドの生徒でしたが、より感傷的なビジョンを求めて歴史絵画から離れ、ロマン主義の絵画を採用しました。この作品は、ルイ 14 世の世紀のアメリカを舞台にした、1801 年に出版されたシャトーブリアンの小説『アタラ、あるいは砂漠の二人の野蛮人の愛』からインスピレーションを受けています。起源の物語は異なります。インディアンと隠者が貧しい少女のために自分たちの手で墓を掘ります。この小説はカトリックの宗教、原始人の純真さ、異国情緒を称賛しています。すべてがこの絵の中にあります。したがって、ジロデは、デイヴィッドのスタイルとは対照的に、この絵画スタイルで革新を起こしました。
1808 年のサロンでのこの絵画の展示は大成功を収め、事実上、ジロデのキャリアの中で唯一の成功の 1 つとなりました。この絵は帝国に反対するジャーナリストによって購入され、シャトーブリアンによって高く評価され、ボードレールによって賞賛されました。シャトーブリアンの小説が模倣され、アタラに関する 18 点の絵画がフランスで制作される予定です。
墓の中のアタラ:象徴性
墓の中のアタラ、ジロデ作、ルーブル美術館
キリスト教に改宗した若いインド人のアタラは、チャクタスに夢中になりました。森を抜けて逃げた後、彼らは彼らを団結させようとする隠者オーブリーに出会います。しかし、アタラは母親に処女を守ると約束しており、チャクタスへの愛にもかかわらず、毒を盛って自らの命を絶った。主人公のアタラは眠っているようです。体は軽くて硬くないように見えます。彼女の肌は輝くように白い。シンプルなシーツを着て、手に十字架を持っているにもかかわらず、彼女の顔は死体としては非現実的です。それは純粋さ、理想的な美しさ、一種の官能性、つまりロマン主義のすべての要素を表しています。
チャクタスは絶望的ですが、ギリシャ・ローマ時代の戦士のように勇敢でハンサムです。少女の人生の終わりの象徴である日没の洞窟で、手織りのローブを着たオーブリー神父がアタラの上半身を抱きかかえる。両足を穴に突っ込んだチャクタスに助けられ、少女を埋葬する準備が整った。石垣には「花のように過ぎ去り、野の草のように枯れてしまった」と刻まれています。
19 世紀を席巻したこの不可能でロマンチックな愛は、情熱的な犠牲、信仰の精神的価値観と愛の官能的価値観の間の闘争を表しています…なぜなら、アタラは信仰と純潔を公言したが、愛するがゆえに……彼女は死ななければならないからである。この作品のすべては感情の内面化だけであり、スペクタクル効果はなく、非常に大きな静かな痛みです。アタラの体の色と透明感により、不思議なことに、死にもかかわらず、この絵は非常に生き生きとしたものになっています。
さらに進むには
- Girodet:1767-1824、共同作業。ガリマール、2005 年