有名な格言は、決して判断しないようにとアドバイスしています。本の表紙から。しかし、児童文学の世界では、この格言を文字通りに受け取ることはできません。結局のところ、この「少数の」オーディエンスをめぐる現在の競争により、パブリッシャーはこれまで以上に創造的で革新的なソリューションを模索するようになっています。さらに、この同じ読者の最初の文学的記憶には、通常、お気に入りのヒーロー、悪役、キャラクターの即時の視覚化が伴います。
線と色で赤ずきんちゃんの服に命が吹き込まれる以前、児童文学は 16 世紀のグラフィック技術の制限に悩まされていました。このジャンルの最初の作品は、いわゆる「チャップブック」に民話を再現した露天商によって販売されました。これらの最初の児童書は、12 の部分に折り畳まれた巨大な紙で作られており、イラストがまったく含まれていませんでした。
18 世紀になって初めて、商人でイラストレーターのジョン・ニューベリーの関心のおかげで、児童書の歴史に新たなページが加わりました。 1740年頃、このイギリス人は児童書の挿絵を描くことを思いつきました。その後すぐに、彼は販売する本の視覚的な魅力を高めるためにおもちゃを追加することにしました。短期間で、ニュービューリーは児童文学市場を再発明し、若い読者の記憶を魅了しました。
19 世紀になると、カラフルなプリントやメタリックなトーンのディテールが使用され、表紙がより豊かなディテールを獲得することがわかります。同じ時期に、魅力的なおもちゃの本やギフトブックも作成されました。当時の古典の中で、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』の出版を挙げることができます。そしてグリム兄弟の「子供のためのおとぎ話」。 20 世紀には、コストの低下と技術の進歩により、子供用カバーがより活気のあるものになりました。
二度の世界大戦で世界を襲った経済危機は、児童文学市場に大きな後退をもたらした。経済大国の中で最も安定した米国は、長期にわたって児童文学を支配し、多くの外国人作家を惹きつけることができた。第二次世界大戦が終わると、技術革新の波により、機械や自動車に命を吹き込む物語やイラストの創作が促進されました。
1960 年代から 1970 年代にかけて、ヒッピー運動と価値観の革命がこれらの作品の制作に直接影響を与えました。物語はますます実存主義的な特徴を持ち、表紙はより幅広い色と形を獲得しました。この傾向を代表するベストセラーの 1 つは、貧しい少年が自分の夢と家族の経済的問題の間で引き裂かれる本「チャーリーとチョコレート工場」でした。
次の 10 年間で、児童出版市場は大幅に統合され、コンピューター グラフィックス技術への投資が最初の一歩を踏み出しました。同時に、赤ちゃん向けの本の革新的な製造により、イラストの強度がさらに高まりました。今世紀末、この分野は、大人も子どもも同様に想像力を惹きつける謎めいたイギリスの魔法使い、ハリー・ポッターの世界的名声によってさらに大きな一歩を踏み出しました。
このことから、児童文学のグラフィックアートが経済市場の発展を特徴づけていたことがわかります。イラストレーターの創造的な行為と印刷技術は、オリバー ツイスト、象のバーバー、白雪姫、その他の子供たちの象徴を知る何千もの人々によって共有される遊び心のある記憶の形成に貢献しました。