アムステルダム ファッション ウィークは 7 月に始まり、アムステルダムの首都は 10 日間新しいファッション コレクションで埋め尽くされます。モデルたちはオランダの有名デザイナーや新進気鋭の才能による作品を着てキャットウォークを闊歩します。 「オランダのデザイン」は、地図上では場合によってはさらに悪いものもあります。
シルヴァン・カーン氏、 オートクチュールハウスハーシュ＆シーのディレクター 1882 年にアムステルダムを訪れた際に彼が何を見たのかはわかりませんでした。彼の目には女性たちの服装があまりにもひどく、時代遅れだったので、あたかも中国に行ってしまったかのように見えました。
ヒルシュ&シー オランダに支店を設ける計画はありませんでしたが、市場にギャップがあることに気づきました。ついに、オランダ人女性も自国でオートクチュールを購入できるようになります。しばらく緊急建物にいた後、メゾン ヒルシュ &シー 。 1912 年にライツェ広場に新しいファッション宮殿の扉が開かれました。
新しいワードローブには非常に時間がかかります
19 世紀末に大手ファッション ハウスが台頭する前 e 今世紀には、デザインの有無にかかわらず、新しいドレスやスーツを手に入れるのがはるかに困難になりました。 Windows ショッピング 当時はまだ店に大きなショーウィンドウがなかったため、これは不可能でした。製品は食器棚や引き出しの中に保管されており、リクエストに応じて持ち出されました。
新しい服を買うには、布地屋から布地を、トリミング労働者から装飾品を買うなど、すべての部品を別の店で自分で購入する必要がありました。あなたは仕立て屋 (男性の場合) または衣装の裁縫師 (女性の場合) に行き、寸法を測って、おそらくファッション プリントに基づいて衣装全体を仕立ててもらいました。
これにはかなりの費用がかかり、裕福な国民のみに限定されていました。ほとんどの人は古着でしのぐか、シンプルな服を自分で組み立てなければなりませんでした。流行のものは彼らには無関係で、エリートだけのものでした。彼らには、新しいワードローブを揃えるためにファッションのメッカであるパリに行く余裕はありませんでした。フランスの宮廷は当時の素晴らしい例であり、ヨーロッパ全体がここで起こったファッショントレンドに注目しました。
オートクチュールの発明
19 時 e 半ばまで 世紀、衣装の裁縫師たちは顧客に代わって彼らが望むものを作りました。しかしその後、ファッション界を永遠に変えることになる出来事がフランスで起こります。
イギリス人のチャールズ フレデリック ワースは、自分でいくつかのデザインを思いつき、自分自身の、つまり最初のオートクチュール ハウスのためにコレクションを作成し、1857 年にオープンしました。依頼は一切なく、オートクチュールが誕生しました。
ワースは、鏡とシャンデリアでいっぱいの真っ暗なサロンで自分の作品を展示しました。顧客が後で自分で希望の色を指定できるように、衣服はすべて黒でした。
彼は裕福な顧客を確実に抱えていたため、主に豪華なイブニングウェアに焦点を当てていました。彼はフランス皇后ウジェニーと彼女の宮廷全体のお気に入りのデザイナーでした。さらに、顧客は自分の名前が入った服に追加料金を払っても構わないとすぐに気づきました。歴史上初めて、デザイナーの名前がラベルに付けられ、衣服に縫い付けられました。ラベルまたは「グリフ」 これは彼のオートクチュールの重要な特徴であり、1865 年頃、ワースはヨーロッパのほぼすべての貴族にドレスを着せました。
チャールズ ワースの後には、特にフランスでさらに多くのデザイナーやファッション ハウスが続きました。繁栄の増大により、新しいファッションハウスはあえて衣料品を取り揃えるようになりました。彼らは生地を供給し、クチュリエは年に2回コレクションをデザインしました。顧客はこの中からデザインを選択し、寸法に合わせてデザインを作成することができます。以前に比べて、選択肢が突然大きくなりました。
ファッション宮殿のオートクチュール
オランダはまだ自国のデザイナーにとって機が熟していませんでしたが、ハーシュ＆シーのシルヴァン・カーンのようなオートクチュールの機は熟していました。 当初、このファッション ハウスはエリート向けのオートクチュールのみを販売していました。彼らにとって、ライツェ広場にある新しいファッションハウスはまさに宮殿でした。フランスの例に倣い、建物には金色のフェンス、非常に高い天井、大きな店の窓があり、至る所に光と富がありました。公用語もフランス語だったので、入り口で誰が入場を許可され、誰が許可されていないのかがすぐに明らかになりました。
フランス語を話せない恵まれない人たちは、豪華に装飾されたショーウィンドウに驚くことしかできませんでした。この店には、1912 年のオープン以来、ティールームとファッション ショーが初めてオープンしました。彼女たちは初めて自国のファッションショーに参加することができ、パリとウィーンの作品が披露されました。ギャラリーのいたるところに椅子があり、その間にはマネキン用の灰色の毛の絨毯が敷かれていました。数百人の出席者は、フランス人少女たちが慣れない歩き方をしているのを目撃した。まるでオーケストラの音楽に合わせてカーペットの上に浮かんでいるかのようでした。
アムステルダムのファッション都市
1912 年以降、ファッション ショーはますます一般的な現象となり、アムステルダムはオランダのファッション都市になりました。オートクチュールのスタイルは 1920 年代に簡素化されたため、模倣するのがはるかに簡単になりました。衣類が安くなり、より多くのグループが最新のファッションを入手できるようになりました。
最初、エリートたちは最新の流行に敏感なメイドたちに恥辱の言葉を言いました。これは何世紀にもわたって最高階級の特権でした。しかし、その後数年間でフィット感と品質が向上したため、菓子はもはや汚い言葉ではなくなりました。 メゾン ド ボネトリー などのショップ オートクチュールではなく、高級プレタポルテを販売していました。インスピレーションの源は依然としてフランスの首都のオートクチュールであり、それは確かに言及されました。
ドイツの情勢不安のため、1933 年以降、多くのファッション スタジオがベルリンからアムステルダムに移転しました。その結果、アムステルダムはますます婦人服の中心地となりました。戦時中、繊維製品が領収書に載っていたため、オートクチュールと衣料品業界は苦境に陥りました。繊維品不足は戦後数年まで続きましたが、その後ファッションが復活しました。
1947 年からアムステルダム ファッション ウィークが開催されました。 アムステルダムで年に2回開催されました。フランス語ではなく英語の名前です。戦後、アメリカから来たものはすべて「ホット」だったからです。今週はオランダ婦人服産業が主催し、外国人バイヤーを対象とした。メーカーは依然としてパリをガイドラインとしていた。彼らはそこでのショーを訪れ、押し戻されたインスピレーションとモデルを使って独自のコレクションを作成しました。
アムステルダムのファッションショーはかなりのイベントでした。このことについては新聞でも大きく取り上げられ、ポリグーン劇場ニュースでも報じられました。それはアムステルダムで「起こりました」が、焦点はパリでした。
アムステルダム ファッション ウィークは 1950 年代後半までこのようにデザインされていましたが、その後はオランダ人デザイナーの番になりました。彼らは常に裏方に留まっていたが、今では前に出て独自のファッションショーを開催し始めた。エドガー・ヴォス、フランク・ガヴァーズ、フランス・モレナールなど、彼らの名前は今日でも知られています。その視線はもはやパリではなく、アメリカとイギリスへと向けられた。セックス、ドラッグ、ロックンロールを伴う若者文化が蔓延し、オートクチュールはミニスカートに取って代わられました。
何年も空白が続いていましたが、2004 年からアムステルダム ファッション ウィークが年 2 回開催されるようになりました。オランダ人デザイナーがここで自身の作品を一般公開しますが、招待者のみが参加できます。その点では、以前のファッション ショーと大きな変化はありません。