フィンセント・ファン・ゴッホの生涯と芸術

フィンセントファンゴッホの生い立ち

歴史上、1853 年 3 月 30 日にオランダのズンデルトの小さな村で生まれたオランダの後期印象派の芸術家フィンセントファンゴッホとその父親ほど「時代の先を行く人」を体現した人物はほとんどいません。テオドルス・ファン・ゴッホは地元のプロテスタント牧師で、母親はアンナ・カルベントゥス・ファン・ゴッホでした。彼は兄のコル、弟のテオ・ジュニア、そして３人の妹、エリザベス、ウィル、アンナとともに育ちました。ヴァン・ゴッホは、物静かだが非常に賢い子供で、自然を愛するが、芸術にあまり興味を示さず、7歳になるまで母親と家庭教師によってホームスクーリングを受け、その後近くの村の学校に通った。 11歳のとき、ゴッホは故郷から約150キロ離れたゼーフェンベルゲンの町にある寄宿学校に入れられ、学業では優秀であったにもかかわらず、2年生の途中で学校を中退し、二度と戻らなかった。

ゴッホは16歳のとき、父親の足跡をたどってベルギーでプロテスタントの宣教師になる前に、短期間画商として働いた。彼はボリネージ鉱山で説教し、そこで教師として働き、聖書を読みました。彼は地元の鉱山労働者に非常に人気があり、「炭鉱のキリスト」と呼ばれていました。町の人々と多くのつながりを築きましたが、それで生計を立てられるほど側近は多くなく、彼は深刻な経済的困難に陥りました。次に何をすべきかを考えようとして、ゴッホはベルギー滞在中に描いたいくつかの古い風景スケッチに目を通しました。どうやら彼は、自分の本当の使命はアーティストであると決心して以来、これらの絵に共鳴したようです。

アーティストとしての教育

芸術家としてのキャリアを追求するというゴッホの決断は、家族からさまざまな反応を受けました。彼の両親は、それはひどい考えだと思いました。しかし、画商だった兄のテオは非常に協力的で、ゴッホを経済的に助けてくれました。ゴッホは 1881 年に両親のもとに戻り、そこでさまざまなスタイルやメディアを実験し始めました。約1年後、彼はデン・ハーグに移りました。そこで彼は、オランダの有名な写実画家であるいとこであるアントン・モーヴの指導を受けました。モーヴは彼に絵や絵画について多くのことを教えました。その後、ゴッホはドレンテからパリまで数年間を転々とし、芸術的スキルをさらに広げていきました。色と形の使用が非常に過激であると考えられている限り、ゴッホは美術学校に通うことはほとんどありませんでした。

アーティストとしての人生

1885 年の油絵ジャガイモなど、ヴァン・ゴーの初期の絵画の多くでは、彼は暗い色と低い照明を使用していました。これらの初期の作品も写実派に従っており、間違いなくアントン・モーヴによる初期の教育の影響を受けています。これはその後変更されましたゴッホはパリに移りました。彼は、より定型化され、ドラマチックで生き生きとした人生の描写である印象派とポスト印象派の絵画で使用される色とスタイルに強くインスピレーションを受けました。ゴッホは自然に魅了されて育ったので、世界をありのままに、そして世界の美しさを延長して表現しようとするこれらの芸術運動の両方に魅力を感じました。さらに、芸術の規範に常に反抗していたゴッホは、当時主流だった芸術における伝統的な写実主義のルールからの脱却を目指したポスト印象派の芸術に特に惹かれました。ゴッホのもう 1 つのインスピレーションの源は、日本の木版画の明るく対照的な色彩でした。印象派とポスト印象派の芸術は、世界をありのままに、そして世界の美しさを延長して表現しようとしました。東洋と西洋の絵画の両方の色の使用を組み合わせ、拡大することにより、ファンゴッホは夜のカフェテラス などの作品を作成しました。 1888 年と 星月夜 1889 年に。ゴッホの絵は非常に感情的で、非常に意識的でした。彼は事前に各ビートを計画し、作品の根底にあるメッセージの一部として各色に固有の意味を与えました。

世論

ゴッホの作品が、以前の代表的で写実的なスタイルから大きく逸脱し始めたため、一般の人々はゴッホの後期の絵画の多くを奇妙で過激なものと見なしました美術。より抽象的な絵画派との関連においてさえ、ゴッホの色彩と筆致の使用法は、印象派やポスト印象派の思想をさらに極端なものにしたため、これまでに見られたものとは異なっていました。たとえば、1881 年にキャンバスに油絵を描いたピエールオーギュストルノワールの絵画など、フランスの印象派の絵画 ボート部分のランチ はい、現実的な照明や陰影への注意など、現実的な要素が含まれることが多く、賞賛されました。一方、ゴッホは、ポール・ゴーギャンなどの他の革命的なポスト印象派の画家たちとともに、簡単に認識できるものの限界を拒否しました。代わりに、彼はますます抽象的な形や形、そしてより鮮やかでダイナミックな色を使用してドラマや感情を表現し、それによって知覚されたものと知覚者の感情状態の融合を生み出しました。大衆的な魅力がなかったにもかかわらず、ゴッホの絵画はパリにいた頃から多くの美術コレクターや芸術家の間で名声と名声を獲得しました。その結果、彼はいくらか売ることができました。彼の 1888 年の絵画「 赤いブドウ畑 」を含む、彼の絵画がパリのアートギャラリーに展示されました。。これらの売り上げと弟のテオからの経済的援助により、彼はまともな生計を立て、芸術を追求することができました。それにもかかわらず、ゴッホは生涯を通じて物議を醸す芸術家であり続け、プロの芸術家として大きな成功を収めたにもかかわらず、彼の世界的な名声は死後まで達成されませんでした。

フィンセント・ファン・ゴッホの精神疾患

今日、フィンセント・ファン・ゴッホは、人生の晩年の着実な精神的衰退と自己破壊的な行動により、史上最も偉大な芸術家の一人であると同時に、最も悲劇的な芸術家の一人とも考えられています。ゴッホは生前、医師から「気が狂っている」と診断された。「狂気」は時代遅れの用語であり、規範的ではないと認識される行動をラベルするためによく使用されていました。今日、多くの歴史家や心理学者は、ゴッホの手紙、彼の自尊心の低さ、極度の気分の変動の過去に基づいて、ゴッホは躁うつ病または双極性障害を患っていた可能性が高いと考えています。この精神障害は、極端な気分の変動を特徴とし、多くの場合、重度の憂鬱や怒りのエピソードによって最もよく認識されます。双極性障害に関連する他の症状には、モチベーションの低下、人間関係を断ち切ることができない、多動、妄想、自殺念慮などが含まれます。ゴッホの時代、メンタルヘルスの性質や治療法、そしてそれに付随する汚名について人々が無知であったことを考えると、彼が孤立し、ほとんど助けも支援も得られずに非常に苦しんだのも不思議ではありません。

耳の喪失

ゴッホの人生について今日最も有名な事実の 1 つは、彼の左耳の喪失です。 1888 年、ゴッホはフランスのアルルの小さな家に移り、そこで収穫などの最も象徴的な作品を制作しました。そしてアルルの寝室。 彼が到着してすぐに、有名なフランスの画家ポール・ゴーギャンが彼のルームメイトになりました。ゴーギャンは、ポスト印象派の芸術と、パブロ・ピカソやアンリ・マティスなどの現代画家への影響で知られています。ゴッホとゴーギャンは親友となり、お互いの肖像画を描きました。しかし、ゴッホの精神状態が悪化して、癇癪、妄想、泣き声の発作、神経衰弱が生じたとき、彼らの友情は終わった。 1888年12月23日、ゴーギャンが出ていくと脅したゴッホはナイフを振り下ろした。その日遅く、再び精神的に衰弱していた最中に、ゴッホは自らの左耳を切り落とした。その後、彼は切断された耳を売春宿の外でガブリエルという名前のメイドに渡しました。数カ月後、彼はパリのオルセー美術館にあるサン・ポール・ド・モーソール精神病院でボランティア活動を行った。

自殺

亡命施設の中でも、ゴッホは 1890 年のアーモンドの花を含む多くの素晴らしい絵画を制作しました。と。同年釈放された彼は、フランスのオーヴェール・シュル・オワーズに移り、そこで定住し、風景、自画像、植物や花を猛スピードで描きました。しかし、彼の精神状態は悪化し続けた。彼は依然としてうつ病と極度の気分の変動に悩まされていました。さらに、兄のテオは自分の事業を始めることを考えましたが、ゴッホはそれが経済を危険にさらすと考えました。テオは兄を慰め、心配する必要はないと伝えようとしたが、ゴッホは芽を出し続けた。不確実な将来、常に人生の支柱であった兄からの経済的援助を失うだろうという信念、そして精神的健康の悪化が組み合わさって、最終的には彼にとって耐え難いものになった。

1890年7月27日、フィンセント・ファン・ゴッホは麦畑に行き、胸を撃って自殺しました。彼は病院に運ばれたが、その傷が元で2日後に37歳で亡くなった。彼はオーヴェル・シュル・オワーズ市立墓地に埋葬された。今日、ゴッホは実際には流れ弾によって殺害されたのではないかと推測する人もいますが、この理論を裏付ける証拠はありません。フィンセント・ファン・ゴッホは未婚で子供も持たずに亡くなりました。

絵画

ゴッホの細部へのこだわり、超現実的で鮮やかな色彩の使用、絵画を通じて自分自身を表現する能力、そしてその分野における画期的な業績は、史上最も偉大な芸術家の一人としての彼の評判に貢献しています。精神状態が悪化したにも関わらず、ゴッホは世界の美しさとその見る人への感情的な影響を実証しようと決意しました。ファンゴッホは一般に、独特のポスト印象派のスタイルで、キャンバスに油絵の具を使って制作することを好みました。彼のアーティストとしてのキャリアは 10 年未満でしたが、その間に約 900 点の絵画と 1,000 点以上のイラストを制作しました。

ジャガイモを食べる人たち

ヴィンセントファンゴッホの 1885 年のキャンバス油絵 ジャガイモを食べる人々 彼の初期の傑作のひとつです。 ポテトを食べる人たち ゴッホの初期の、より写実的な作品の代表的な作品です。この劇は、貧しい生活を送り、テーブルを囲んで夕食にジャガイモを食べる疲れ果てた5人家族を描いています。この絵の中でゴッホは、貧しい人々が直面する日々の困難を、家族の食事のための数少ないジャガイモによって強調しています。ファン・ゴッホは、『ジャガイモを食べる人たち』を彼の最高の作品の一つと評価しました。しかし、それは彼の死後まで認められませんでした。当時、この劇は暗い色彩と農民の解剖学的構造の不正確さで美術評論家から批判された。この作品は 1962 年にフィンセント・ファン・ゴッホ・アルル財団に買収されるまで、ゴッホ家では知られていませんでした。この絵は今でもアムステルダムのゴッホ美術館で見ることができます。

星空

今日、1889 年に制作されたゴッホのキャンバス油絵「 星月夜 」ほど有名な絵画はほとんどありません。。ゴッホは、サン・ポール・ド・モーソール精神病院に住んでいたときにこの絵を描きました。この作品は、夜遅くに部屋の外から谷を見下ろす景色を描いていますが、ゴッホによって都市が追加されています。空は螺旋を描き、青と黄色のさまざまな色合いで踊ります。星空現実とゴッホの創造的な精巧な組み合わせが美しく機能し、超現実的なイメージでほとんど夢のような状態を作り出します。これは、意識的な創造的自由をとらず、見たものだけを描いていたゴッホのこれまでの代表的な芸術作品からの例外的な脱却でした。これらの芸術的自由をゴッホが現実から遊離していることの表れとして引用する人もいますが、その筆致は、ゴッホが細部に至るまで慎重に構図を計画していたことを示唆しています。今日この作品の名声にもかかわらず、ゴッホ自身も 星月夜 を見ました。完全な失敗として。彼の死後、この絵は弟のテオに贈られた。星空現在はニューヨーク近代美術館に住んでいます。

カラスがいる麦畑

フィンセント・ファン・ゴッホが亡くなる前の最後の絵画の1つは、1890 年のカラスのいる小麦畑のキャンバス上の油絵でした。 この絵には、フランスのオーヴェル・シュル・オワーズにある自宅近くの小麦畑と砂利道、そしてたくさんのカラスが飛んでいる様子が描かれています。ファン・ゴッホは、悲しみの感情を表現するために空の濃い青と、田舎の美しさへの感謝の気持ちを表すために小麦畑の金色を組み合わせました。多くの批評家は、この劇を、薄暗い空とカラスを指し、ゴッホの数週間後の自殺の兆候であると解釈した。カラスは多くの文化で死の象徴として見られています。 カラスがいる麦畑 と誤解している人もいます。ゴッホの最後の作品となった。しかし、その後亡くなるまでの数週間で彼はいくつかの絵を描きました。ファン・ゴッホは、絵を描くのが好きだった野原で銃で自殺しました。 カラスがいる麦畑 現在、アムステルダムのゴッホ美術館で見ることができます。

フィンセントファンゴッホの遺産

ゴッホはわずか 10 年足らずしか絵を描いていませんでしたが、今日では史上最も高く評価され、影響力のある芸術家の一人です。彼は生前、パリやヨーロッパの他の地域の一部のエリート芸術家や美術コレクターの間で最もよく知られていました。ゴッホが初めて世界的な名声を博したのは、死後9年後の1901年でした。 1901 年 3 月 15 日、彼の絵画の多くはパリのベルンハイムジュヌ美術館で開催された美術展で発表され、これが彼の芸術コレクションの最初の大規模な展覧会となりました。この作品の展示により、ゴッホは世界中に知られるようになり、最終的には芸術家としての象徴的な地位を確立しました。

ゴッホのポスト印象派のスタイルと、感情と自然の美しさの両方の独特の表現は、彼の芸術の特徴です。ゴッホのポスト印象派の芸術スタイルの鮮やかで説得力のある品質は、多くの芸術家にインスピレーションを与えてきました。実際、数多くの芸術家がゴッホの影響を受けてポスト印象派の芸術運動に参加しました。その中には、風景画に螺旋のような形や鮮やかな色彩を多用したアメリカ人画家のステファン・ダンカンも含まれます。 1973 年、アムステルダムのヴィンセントヴァンゴー美術館が一般公開されました。アーティストの最も有名な芸術作品の多くが展示されています。 1985 年、ファンゴッホの記憶を保存し、彼の芸術的ビジョンに触発された芸術家を支援するために、非営利団体であるフィンセントファンゴッホアルル財団が設立されました。トラウマや精神的な問題にもかかわらず、ゴッホは、芸術を通じて自分自身や自然とその美しさへの愛を表現することを決して妨げませんでした。彼の生涯はあまりにも短く、波乱に満ちたものでした。それでも、才能、感情、情熱に突き動かされて、彼は他のアーティストにインスピレーションを与え、世界の文化の豊かさに貢献する方法で自分のビジョンや痛みさえも共有する方法を見つけました。

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