はじめに
ファッションとは、文化として共有され、学ばれ、パターン化され、意味を持つものです。長年にわたり西洋世界はファッション業界に革命を起こし、今日では世界で最も成長が速く、規模の大きい産業の一つへと発展させました。
ファッションは常に、人々が自分自身や他者を定義する上で重要な役割を果たしてきました。素人であれファッションの専門家であれ、好むと好まざるとにかかわらず、私たち全員に影響を与えています。映画『プラダを着た悪魔』の有名なワンシーン——「それはただのセーターではなく、セリューションブルーのセーターなのよ」——は、その象徴的な例といえるでしょう。
さらに、ファッション・アパレル産業は最も重要な消費者向け製造業の一つであり、その市場規模は全世界で2兆5,000億ドル以上と推定されています。これはインド経済にほぼ匹敵する規模です。
歴史の中のファッション
ファッションは年々大きく変化しながらも、過去のトレンドを受け継いできました。専門家によれば、およそ20年ごとに過去のトレンドが再び脚光を浴びる「リバイバル」が起きると言われています。過去を語るうえで思い浮かぶのは、ロココ、ルネサンス、ヴィクトリア朝といった華やかな時代です。ここで少し歴史を振り返ってみましょう。
ロココ・バロック期(18世紀)
18世紀には、男女ともにシルエットがふくらみ、柔らかいパステルカラーと装飾的な様式が特徴となりました。このスタイルはフランスと中央ヨーロッパで特に人気を博しました。何層にも重ねたドレスを着てトイレに行くのがどれほど大変だったか、想像するだけで気が遠くなりますよね。
男性ファッションは軍装的な趣があり、ダブレット(腰にパッドを入れた体に密着するジャケット)をシャツの上に着用し、ゆったりしたズボンと膝丈のブーツを合わせるのが一般的でした。
ルネサンス期(1520〜1529年頃)
ルネサンス期の女性は、体にフィットするビスチェ(胴衣)と、足首まで届くふんわりとしたスカートを身につけていました。当時は胸元を大きく開けたネックラインが常識とされており、ドレスもそれを意識した裁断が施されていました。
上流階級の服は分厚く重厚で、着用者の動きを制限するほどでした。一方、男性は色鮮やかなタイツやストッキングにシャツ、そして上着を合わせるスタイルが主流でした。
ヴィクトリア朝ファッション(1837〜1901年)
ヴィクトリア女王の治世は、独自のファッション時代として知られています。コルセット、帽子、シルクハット、ペチコートなどが象徴的で、ふっくらとしたスカートが作り出すアワーグラス(砂時計)型シルエットは、現代の私たちにもよく知られ、愛されているスタイルです。
男性の場合は、コート、ベスト、ズボンで構成されるスーツが基本でしたが、必ずしも同じ生地で揃える必要はありませんでした。外出時にはマントやケープを羽織ることもありました。
20世紀以前の華やかなファッション史に触れたところで、いよいよ本題である「直近100年のファッション」へと踏み込んでいきましょう。
狂騒の1920年代
第一次世界大戦終結からわずか数年後、1920年代は「狂騒の時代(The Roaring Twenties)」として幕を開けました。人々は禁酒法に反抗し、新しいダンスや服装を楽しみ、従来の道徳規範を次々と打ち破ったのです。経済的繁栄とともに、輝きと華やかさが記憶される時代となり、ファッションも大きく好転しました。
映画『グレート・ギャツビー』をご覧になった方も多いはず。劇中のキャラクターの衣装を見れば、1920年代の人々の装いがより鮮明にイメージできるでしょう。まだ見ていない方は、ぜひ調べてみてください。終戦から1年しか経っていない戦争の余波は、社会、文化、そしてファッションに計り知れない影響を残しました。
この時代には、ウエストを落とした裾すそ広がりの膝丈ドレス「ラ・ギャルソンヌ(la garçonne)」、通称「フラッパー」がココ・シャネルによって広まりました。また、テニス用のスポーツウェアも女性の間で新たなトレンドとなりました。
男性のズボンには2つの大きな進化がありました。ひとつは幅広の「オックスフォード・バッグ」。もうひとつは、膝のあたりで絞り、そこに4インチ(約10cm)の余分な生地を持たせた「プラスフォー」です。こちらはセーターと合わせて着られることが多く、ソフトカラーのシャツやドレスジャケットとも相性抜群でした。
第二次世界大戦期のファッション
戦時中は、男女ともに制服的な服装が日常となりました。女性のワードローブは戦争活動に合わせて改変され、ズボン、防寒コート、洗えるドレスが加わりました。洗えるコットン素材とセパレート(上下別々の服)は、クリーニング用品・時間・費用を節約しました。アメリカのピナフォードレス(前掛け式ワンピース)は、コットンのブラウスやセーターを組み合わせることで、さまざまな表情を楽しめる実用的なアイテムでした。
そして戦後、クリスチャン・ディオールの「ニュールック」が、女性ファッションにフェミニンなシルエットを取り戻しました。
多くの男性が戦場へ赴いていたため、平服姿の男性を見かけること自体が珍しくなりました。男性ファッションは1930年代後半のまま据え置かれていましたが、素材を節約するための新しい工夫が加えられていきました。既に所有していた制服やスーツを着回す人が多かった時代です。
そんな中で存在感を増したのが「ズートスーツ」です。オーバーサイズのジャケットと、つまずかないよう足首に向かって細くなったボリューム感のあるズボンで構成され、太めのネクタイを合わせてルックを完成させました。
1960年代:カウンターカルチャーの時代
1960年代は、ファッションの規範や伝統を打ち壊した時代として知られています。ミニスカートの登場からモダンなスタイルの誕生まで、英国ファッションの影響、ガールグループの台頭、そしてイギリス人モデル・トゥイッギーの爆発的人気などが背景にあります。
60年代には主に3つの大きなトレンドがありました。ジャクリーン・ケネディによるエレガントなスタイル、「スウィンギング・ロンドン」、そしてヒッピー文化です。
洗練されたレディライクな佇まいで世界的に称賛されたジャクリーン・ケネディ。彼女はどう着こなせばいいかを熟知していました。彼女が着こなすスカートスーツは今なお語り継がれるアイコンです。
1960年代後半には、ポンチョ、モカシン、ラブビーズ、ピースマーク、メダイヨンネックレス、チェーンベルト、水玉模様の生地、そしてふんわりとした長袖の「バブル」スリーブが人気を集めました。男女ともに擦り切れたベルボトムジーンズ、タイダイシャツ、ワークシャツ、イエスサンダル、ヘッドバンドを身につけました。
「スウィンギング・ロンドン」は若者文化を中心に据えたムーブメントで、音楽とファッションに焦点を当て、ビートルズとミニスカートを世に送り出しました。女性に好まれたのは、ウエストマークのないAラインのスカートやミニスカートでした。男性は美しいストライプや柄物のスーツを着こなし、カラフルなデザインは可処分所得のある若い世代を魅了しました。さらに、ポップアートや宇宙開発もこの decade の服飾にインスピレーションを与えました。
映画スターのオードリー・ヘプバーンもヒッピーの美学を取り入れました。スウェード、ヘッドバンド、カフタン、アフガンコート、真珠など非西洋的な装飾要素が受け入れられ、流れるようなスカートや古着も人気となりました。男性ファッションはミリタリー要素の影響を受け、ロックミュージックからの影響も大きく貢献しました。古着屋が人気を博し始めたのもこの頃です。タイダイ、ゆったりしたシャツ、ベルベットのベストは、すべて男性のヒッピー美学の一部でした。
1970年代:「自分探し」の10年
70年代には、中東の石油危機に起因する世界的なインフレが発生しました。また、この decade にはデジタル技術が初めて一般消費財に搭載されました。調査によれば、70年代は「最高の decade」としても名高い時代です。
「Me(自分)」の decade と呼ばれたのは、自己探求への渇望が強かったためで、その極端な表現として、公衆の面前で裸になる人まで現れました。戦争や政治への不満が高まる中、個人主義がこれまで以上に重要視されるようになったのです。
70年代前半の女性ファッションには、タイダイシャツ、メキシコ風の「ペザントブラウス」、民族刺繍の入ったハンガリアンブラウス、ポンチョ、ケープ、そして軍放出品の服などが含まれていました。
ボトムスとしては、ベルボトム、ガウチョ、擦り切れたジーンズ、ミディスカート、足首丈のマキシワンピースが主流でした。この decade は、まさに大胆で誇張表現が全盛の時代でした。
男性に欠かせないアイテムは、ベルボトムやワイドレッグのズボン、プラットフォームシューズ、ベスト、長い襟のシャツ、タイトなTシャツ、タートルネックのセーター、カジュアルスーツなど多数挙げられます。
また、暖かみのあるズボンや、目を引く色と素材のショートパンツは、女性解放運動がファッションに与えた限定的ながら確かな影響を示しています。
1980年代:創造性の時代
1985年の名作映画『ブレックファスト・クラブ』を覚えていますか?あの映画は80年代ファッションがどのようなものだったかを完璧に描いています。一見すると、非常に鮮やかで彩度の高い服が特徴でした。
女性は、大きなゴールドのイヤリング、パールネックレス、スパンコールやラインストーンで覆われた服といった、光り輝くコスチュームジュエリーを通じて富と成功のイメージを表現しました。だからこそ、この decade はこう呼ばれるようになったのです。
大きなヘアスタイル、ショルダーパッド、酸洗い(アシッドウォッシュ)加工のジーンズ、目を奪うような生地の色柄——それが80年代でした。そして初めて、ティーンエイジャーがファッションの担い手として存在感を示すようになりました。男性はオックスフォードシャツを好み、ポロシャツやタートルネックに加えて、カーキのズボン、サスペンダー、ストライプのリネンスーツ、コーデュロイなどを合わせました。
80年代は、他のどの decade よりも多くのセレブ・スタイルアイコンを生んだ時代です。ダイアナ妃、マドンナ、マイケル・ジャクソン、LL Cool Jなど、ご存じの方も多いでしょう。この時代にはストリートウェアも誕生しました。歴史上初めて、男性ファッションが女性ファッションと同等の重要性を持つようになり、80年代の多くの服飾スタイルはユニセックスでした。
1990年代:アンチファッションの10年
個人的に最も好きな decade は間違いなく90年代です。ファッションの魅力はもちろんのこと、インターネットが主流になった時代でもあるからです。「アンチファッション」とは、さまざまな着こなしを包括する総称です。
ファッションはあまりにカジュアルになり、男女ともに「グランジ」ルックを取り入れるか、「プレッピー」な美学を選ぶかの二択になっていました。グランジは、ダークカラー、毛布のような素材、レザー、Tシャツ、濃色デニム、黒いブーツ、コンバーススニーカー、チョーカー、個性的な髪型が特徴のエッジの効いたスタイルです。
一方のプレッピーといえば、アリシア・シルバーストーン演じるシェールが登場する映画『クラueless』を思い浮かべてください。カーキのチノパン、ネイビーのブレザー、オックスフォードシャツ、ブローグシューズ、Keds(ラバーソールのキャンバスシューズのアメリカブランド)、レギンス、スランチソックス、オーバーサイズのセーターやTシャツ、ボートシューズ、バレエフラット、トラックジャケット、野球ジャケット、ママジーンズ、シルクドレスなど、枚挙にいとまがありません。それぞれに元の美学の異なるバージョンが存在します。この decade を愛さずにいられますか?
2000年代:ファッションのミックス&マッチ
2000年代のファッションは、しばしば「世界的な融合」として特徴づけられます。60年代から90年代に至るまでの過去のスタイルが混ざり合い、当時の服飾トレンドに大きな影響を与えました。
この decade を代表する「ダサカワ」アイテムには、ローライズジーンズ、プラットフォームビーチサンダル、クロックス、ジーンズの上に穿くスカート、そして太くハイライトした髪などがあります。
男性ファッションは、80年代のスタイルと20年代のリバイバルが混在していました。黒のレザージャケット、スキニージーンズ、コート、ネルシャツ、Vネックセーター、そしてエド・ハーディーのTシャツなどがその例です。生きていた甲斐があるというものですが……今では若かりし日の自分の服装に思わず顔をしかめてしまいます。誰もあんな格好を止めてくれなかったなんて!
2010年代:スキニーデニムの支配
2010年代を思い浮かべるとき、まず頭に浮かぶのは、男女問わずデニム市場を席巻したスキニージーンズの圧倒的存在感です。王室の方々からストリートウェア愛好家まで、ほぼ全員がスキニーを履いていました。だからこそ「スキニーの decade」と呼ばれるようになったのです。
決して死なないかに見えたトレンドでしたが、良いものにはすべて終わりがあるように、スキニージーンズの支配も終焉を迎えました。ただし、これほど長期間にわたって定番であり続けたのだから、完全な終わりはまだ先だと私は考えています。
2010年代後半を形作ったトレンドといえば、ダディジーンズ、スニーカー、ロゴだらけのアイテムがいくつもの心の弦を弾きます。2010年代は、ヒップスターファッション、アスレジャー、オーセンティック(質実)なスタイルの復活、オルタナティブファッション、スワグ系の着こなし、80年代ネオンのストリートウェア、そしてグランジやスケーターファッションの影響を受けたユニセックスな90年代要素によって解釈される decade でした。キム・カーダシアン・ウェスト、ベラ・ハディッド、ヘイリー・ビーバーは、この decade 最大のセレブ・トレンドセッターの一人として名を連ねています。
まとめ
ここまで見てきたように、過去のトレンドは繰り返し蘇ります。もしかしたら、その中のひとつがあなたにとって最も大切なスタイル要素になるかもしれません。各 decade は、それぞれの世代がいかに自己表現をし、選択においてより大胆かつ創造的になっていったかを教えてくれます。もし彼らが立ち上がり、主張しなければ、私たちは今日の場所にたどり着けていなかったでしょう。
前に進むには勇気が必要です。勇気がなければ、私たちのスカートの裾は今でも床についていたはずです。