叙情的なナレーションとシュルレアリスムの「素材」の一部が出会った場所、ギリシャの伝統がヨーロッパのモダニズムと手を携えて「歩いた」場所、夢と想像力がギリシャ諸島によって照らされた場所、寓意的な熟考を通じて厳しい良心が表現された場所、そこにオデュッセウス・エリティスの詩の地平がある。イメージと稀有な言葉の美学、時代を超越した表現力、衝撃的な人気の美しさと力を組み合わせた歌詞。太陽とエーゲ海 、戦争の「歪み」、魂の寒さ、そして何よりも言語の「奇跡」、その特別な金属でギリシャ全土を包み込むあの「声」。
有名な文学世代のメンバー 、西ヨーロッパに革命をもたらした新しい運動を利用するという「ジレンマ」に早くから直面したが、彼はすぐに答えを出すことができ、その中にギリシャの「風景」を保存する個人的な慣用句を提示し、余地を残したそして彼自身のビジョンに完全に適合した新しい「テクニック」へ。シュルレアリスムへの無条件の服従の罠から逃れるため、彼は近代的なものが自分の文学分野で支配的な極として存在することを許可しませんでしたが、これらの形式のタッチが彼の思想、彼の芸術、そして最終的には彼の詩に新鮮さを与えることを許可しました。
雑誌 この作品は、夢の全能性を表現し、陸、祖国、海、自由、そして太陽を目的地とした旅での放浪を美的純粋さをもって語り継いだ男にささやかな賛辞を贈ります。エリティスは、1979年のノーベル文学賞だけでなく、何よりも、美、愛、より高次の真実、冒涜の理解、犠牲のドラマ、激しさへ向けて築いた「高い門」において偉大である。戦争、あらゆる道徳的考察への答え、光の価値。これらすべては、彼自身の詩的な「革命」を通じて行われました。
本名であるオデュッセアス・アレポデリスは、クレタ島のイラクリオンで生まれ、ミティレニ出身ですが、アテネで育ちました。裕福な家庭の息子として生まれた彼は、夏をエーゲ海の島々で過ごした後、幼い頃から海とギリシャの海洋伝統に触れ、それが彼の豊饒で叙情的なビジョンを育みました。高校時代、 彼は「チルドレンズ フィットネス」とコラボレーションしました。 、当時の傑出した児童「文学」雑誌。彼はすでにギリシャや外国の作家や詩人を熱心に読み始めており、全財産を本を買うのにつぎ込んでいました。
シュルレアリスムとの接触
高校を卒業して間もなく、両親から化学を勉強するように圧力をかけられていたときに、 彼はポール・ エリヤの研究に出会いました。 、ダダイズムの否定主義を「通過」しましたが、彼の内なる世界を離れて、シュルレアリスム、その用語の「不器用さ」、そして同時に詩の中に「革命」の願望を具体化したまさにその疑問によって魅了されました。エリアールだけでなく、ルイ アラゴン、ルネ クレヴェル、ロジェ ヴィトラックなど、他のフランスのシュルレアリスム詩人もエリティスの文学に関する考えに影響を与え、翌年に続く彼の順番を「準備」し、今では彼の詩に結晶化しています。
そこで 1930 年、19 歳のとき、彼は化学の可能性を排除してアテネの法科大学院に入学し、ギリシャの詩人の研究を続けましたが、同時にギリシャの田舎を放浪し、そこで自分の特徴を粘り強く探しました。そして彼女の「真実」は、彼の芸術的発展に展望を与えるものです。彼が最初の詩を書き始めたのはそのときであり、同時に雑誌「Nea Grammata」 のサークルと接触したのです。 (セフェリス、ポリティス、シケリアノス、テオトカス、テルザキス、ツァッツォス、カラントニスなど)。主に若い世代の作家や詩人の新しい西洋の形式、傾向、運動を詳細に紹介しました。
「ニュー・レターズ」が初めて出版されたのと同じ年に、エリティスはアンドレアス・エンピリコスと出会い、 さらにシュルレアリスムに入門するようになりました。 、数か月後、彼の最初の詩が、彼の生涯を通して続く芸術的なペンネームで初めて雑誌に掲載されました。エリティスは『ネア・グラマタ』の中でエリアルの詩の翻訳も出版し、その作者を「彼が何を書いてもすぐに私たちの心に届き、最も魔法の要素の合計から引き出された別の人生の波のようにすぐに私たちを襲う詩人」と前置きした。私たちの夢のこと。」 1 年後の 1936 年、アテネで開催された第 1 回国際シュルレアリスム展覧会で、エリティスは自分の芸術の新たな側面に感銘を受けました。
彼は、ピカソとブラックによって 1910 年代以来発明された総合キュビズムの一分野であるコラージュ技法を使用した絵画を発表しました。この技法はすぐにギヨーム・アポリネールを代表例として詩に取り入れられました。その頃、エリティスは、ハイパーリアリズムの足跡をたどり、1943 年に『アモルゴス』を出版したもう一人の詩人、ニコス・ガツォスとも出会いました。 1940 年、ついにエリティスの最初の詩集が『オリエンテーション』というタイトルで出版されました。 、詩人の表現形式を「導く」のではなく、シュルレアリスムの影響がギリシャ、エーゲ海、空、光を巡る彼の旅にどのように役立ったかを初めて垣間見ることができます。
「サン・ザ・ファースト」と「アスマの英雄と哀悼」
ギリシャ・イタリア戦争の宣言により、エリティスは自分が最前線にいることに気づき、発疹チフスで重篤な病気になり、 そして占領のドラマを生き抜きました。 。戦いの最前線で、そして解放まで続く困難な数年間を生きた死の経験が彼を「悩ませ」、内なる恐ろしい「沈黙」、つまりこれから待ち受ける苦痛を暴露する「メス」を準備した。人間存在の不合理な解釈は、「アクシオン・エスティ」という悪夢のような重荷を通して象徴されることになる。しかし、「火」が彼の歌詞を支配する前に、彼は 1943 年に「ヘリオス ザ ファースト」をリリースすることに成功しました。これは永遠の希望の目的地と新たな「夜明け」を伴う夢のような逃避行です。
「ヘリオス一世」は、必要な要素として犠牲と闘争を伴う「解放」に対するエリートの信念を表現し、「勇敢」 を通して紛争の運命を切り開きました。 、「石と血と鉄と火」でできています。真実への道、ビジョンを征服したいという願望、「私たちは構築し、夢を見、歌う」、これらすべてが人生の魔法のアイデアを与えました。それはエリティスの足跡で、海を「仲間」として持ち続けました。星、空、地球、太陽、サイレン、バジル、ケシ、大理石、ブドウの木、レモンの木、鳥、ミント、果樹園、鐘、平原、地平線、ギリシャの美しさ。
1945年には、生と死の間の緊張を暴力的に記録した「英雄的な歌と失われたアルバニア中尉への追悼」が続き、美的認識と詩人の個人的な経験の表現という点で明らかにより成熟したサンプルとなった。 40 の戦争。 「歌」では、エリティスはより形而上学的になり、新たな力学を発見し、別の「現実」で行動し、悲しみを言葉の反抗に変え、空想ではなく痛みの中に彼自身の叙情的な共鳴を「蒔いた」：「しかし、夜は踏みつけられたマムシのように明けた」死の牙で一瞬立ち止まったが、その後突然彼の青白い爪に降り注いだ。」
内戦中の1948年、エリティスはスイスに旅行し、その後パリに定住し、 そこでソルボンヌ大学で哲学の講座を受講しました。 大学卒業と同時に、国際美術批評家連合の創設メンバーでもありました。そこで彼は、アンドレ・ブルトン（シュルレアリスムの創始者）、トリスタン・ハラ（ダダイズムの創始者）、アルベール・カミュ、そしてもちろん詩において最初に大きな影響を与えたポール・ヘリヤードなどの重要な詩人に会いました。しかし、彼はまた、パブロ・ピカソ、フアン・ミロ、ジョルジョ・デ・キリコ、アンリ・マティス、マルク・シャガール、アルベルト・ジャコメッティなどの有名な画家たちとも接触しました。 1950 年に彼はスペインを訪問し、その直後に英国を訪問しました。
傑作「VALUE IS」
エリティスが彼の偉大な傑作「アクシオン・エスティ」にインスピレーションを得たのは、母国を離れていた4年間（1948年から1951年）の間、海外にいたときでした。この作品の出版から約10年後、戦争、占領、内戦を経験してギリシャを離れる際、彼自身が次のように語った（「あらゆる苦しみが共にあったあのひどい年月は、何もかも許されなかった」）。 、子供たちがアラナで遊んでいるのを見ました。 「青白く、汚れていて、膝が変形し、顔がくぼんで骸骨のようだった」彼女が彼と一緒に撮った最後の写真であり、「 これがこの属の運命だ」と考えた。 誰が美徳の道を歩み、何世紀にもわたって存在のために戦ったのです。」
ローザンヌに到着すると、湖畔を馬に乗って走っている小さなスイス人の一団を見たとき、悲しい「コントラスト」が彼の前に現れた。 「ラスティは笑いながら、王子様のような格好をして、私を追い越し、憤りを超えた状態に置いていきました。」エリティスはヨーロッパに滞在することで、自分の背後にあるドラマ、自分の居場所をさらに明確に理解するようになった。他の国々の中でのギリシャの運命が最初の火花となった。そして 2 つ目は、「 彼が祈りの必要性を感じた」ことから来ました。 言い換えれば、不正に対する抗議を教会の典礼の形で行うということです。」そしてこうして「アクシオン・エスティ」が誕生したのです。
この作品は1959年12月に印刷され、ほぼ15年間の「沈黙」を経て1960年3月に発売された。現代ギリシャ文学の学者で教授のG・P・サヴィディスは、『アクシオン・エスティ』を「ヨーロッパの詩の歴史の中で、容赦ない芸術的意識の最も美しく名誉ある例の一つ」と特徴づけた。エリティスは歌詞を「解放」し、おそらく大衆の力からのみ生まれ得る、より高次の現実を書くための最も重要なサンプルを私たちに提供してくれました。 。表現の明快さとスキルにより、生と死が視覚コードのように一致する貴重なフレームが作成され、画像が「面」としてアニメーション化されました。
そして、この作品の発表から数か月後、エリティスがミキス・テオドラキスに近づき、この本が彼にインスピレーションを与えると信じて彼にその本を渡したとき、おそらく最も比類のない、最も明快で啓発的な世界的な「定式化」の基礎が築かれたときである。現代ギリシャ文明がこれまでに経験した絶対的な表現的現実、「より高いもの」へのイニシエーション 人生と芸術、歌詞と音楽、孤独な祈りと記念碑的なオラトリオの「神話」によって封印された良心的な主張を通じて。セットの音楽「Axion Esti」はエリティスの歌詞を音符に変え、彼らを生きた記憶の永遠への旅に連れて行きました。
エリートと貴族の詩
「私は詩を、革命的な力に満ちた無邪気さの源だと考えています。私の使命は、私の意識が受け入れられない世界に対してこれらの力を向け、絶え間ない変化を通じてこの世界を私とより大きな調和をもたらすことです。」夢"。このようにして、エリティスは、光だけでなく闇も含めた感覚の衝動に基づいて、自分自身の芸術、自分のスピーチを理解しました。人生の魔法の中でも、しかし死の寒さの中でも。感情の抒情、自然の酩酊、奇跡のエクスタシー、太陽だけでなく、影、黒、カタクソン、オリマグドス、虚空の中でも。 「何のためでもありませんが、それがすべてです」 .
これらすべてが、エリティスの旅を通じて一貫性と献身的に最上級のレベルで取り組み、1979 年にノーベル文学賞をもたらしました。同年10月18日の発表の中で、スウェーデン・アカデミーはその決定を次のように正当化した：「ギリシャの伝統を背景に、現代人の闘争を感傷的な力と知的明晰なビジョンで活気づける彼の詩に対して」自由と創造性」。そして 12 月 10 日、ストックホルムでの授賞式で、この詩人はチャールズ グスタフ国王から賞を受け取り、その後のスピーチで彼の個人的で譲れない原則を引用しました。
「明るさと透明性の名の下に語らせてください。なぜなら、私が成長し、生きるように命じられた空間を定義したのはこれらの性質だからです... それが詩だからです。 :導かれ、自分を超越するものに到達する芸術。世界に散在し、未知の言語の音節を構成する無数の秘密の記号から言葉が構成され、その解読によって最も深い真実に近づくことができるフレーズが作られています...詩人にとってはそう思われるかもしれません奇妙ですが、これは本当です。彼に残された唯一の共通言語は感覚だけです。」
エリティスは晩年まで詩集やエッセイを書き、出版し続け、創造的で多次元的で生き生きとしており、常にギリシャと伝統を背景に夢を設定しました。彼は1996年3月18日、アテネで心臓発作により85歳で亡くなった。しかし、彼が残した遺産により、 彼は「不滅の人物」 の一人に数えられることになった。 この場所から、言語を「魔法の道具であり、道徳的価値観の担い手」に変えた人々に捧げます。エリティスは感覚について言えば、アクセスしやすいものを意味するのではなく、最も貫通的で明確な外観を通じて、ありふれた光を超越的なものに変える究極のものを意味しました。
エリートの預金
それは、民間の賛美歌となった「奇跡」（「一羽のツバメ」、「ティス・アガピス・イママタ」、「ティス・ディアシオーシオス・イリエ・ノイテ」、「私は口を開く」）を備えた「アクシオン・エスティ」の計り知れない美しさだけではありません。庶民の心を揺さぶる歌。多くの作曲家が彼の詩に音楽を付け、彼の詩的なスピーチに情熱を生み出す火花という別の側面を与えました。 そして、「道徳の太陽」を広めます。ミキスの「小キクラデス諸島」と「群島」から、マノスの「大エロティック」、マルコプロスの「最初の太陽」、そしてライオスの「ヘリエイターの太陽」まで。 、アンドリオプロスの「オリエンテーション」のココトスの「海のクローバー」より。
オデュッセウス・エリティスは、彼自身の言葉によれば、「ギリシャらしさの源に屈服した世代の厳格な人物であり、その一方で、近代運動の革命理論を受け入れた世代の最初の人物でもあった」。彼はギリシャの伝統と西洋の新しい形式や技術の両方の要素を取り入れ、それらを「現代の感性」に適用しました。 「火の中を通ってください」 「輝きに到達するために」 「彼は自分の心の闇と戦った。そうすれば、明日は太陽の光を浴びることができるだろう。」 彼はオリーブの木、ブドウの木、船でギリシャを再建した。そして「太陽を運ぶヘリオス、石遊び人」と言いながら、彼は少し口を開けると、すぐに春の匂いがした...
* このテキストは、オデュッセウス エリティス生誕 110 周年を記念して、2021 年 2 月 11 日に初めて出版されました。